Dr Kuba Szreder | Prezentacja “ABC Projektariatu” o blaskach i cieniach projektowego życia Pracownia Sztuki w Przestrzeni Społecznej03 kwietnia 2024 r.godz. 19:00 link do wydarzenia:https://meet.google.com/gvt-dwdk-gym W swojej prezentacji Kuba Szreder opowie o wzlotach i upadkach artystycznego projektariatu, czyli ludziach, którzy realizują projekty, by zarobić na życie. Ci freelancerzy działają w obiegach artystycznych, w których entuzjazm i wykluczenie, mobilność i prekarność, przedsiębiorczość i lęk to dwie strony tego samego medalu. Skaczą od projektu do projektu, czasem ledwo wiążąc koniec z końcem. Robią to, co lubią, przynajmniej do momentu, aż nie muszą napisać kolejnej aplikacji, złożyć jeszcze jednego raportu albo zapłacić rachunku. Szreder opowie o blaskach i cieniach tej nieprzewidywalnej egzystencji nawiązując do swojej niedawno opublikowanej książki „The ABC of the Projectariat” (Manchester
Więcej
Więcej
Dr hab. Wojciech Dada, prof. AS, spotkanie autorskie Pracownia Sztuki w Przestrzeni SpołecznejŚroda, 27 marca 2024, godz. 19:00Nowa Kamienica UAP, 2 piętro, sala nr 3 Wojciech Dada, urodzony w 1964 roku w Szczecinie. Mieszka w Warszawie i Szczecinie. Absolwent Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), 1995. W latach 1995 -2015 pracował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, a od 2014 roku pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie. Od 2002 współtworzył grupę artystyczną Wunderteam. W 1995 roku otrzymał Stypendium im. Marii Dokowicz za pracę dyplomową, a w 1996 Stypendium Artystyczne Miasta Poznania dla młodych twórców. W swoich realizacjach artysta stawia pytania o możliwość sformułowania aktualnego kanonu wartości oraz kondycję współczesnego społeczeństwa. Posługuje się
Więcej
Więcej
Franz John | Light on Earth Wykład otwarty (ATRIUM)21.03.2024 / czwartek, godz. 19.00 Warsztaty (Budynek B, sala 02)20.03.2024 / środa10.00 – 13.00 21.03.24 / czwartek9.00 – 12.00 oraz 13.00 – 16.00 Transmisja online: https://meet.google.com/wtz-spso-zkd kurator: Marc Tobias Winterhagen Wydarzenie odbywa się dzięki wsparciu Miasta Poznania w ramach programu Akademicki Poznań. W swoich projektach artystycznych Franz John zajmuje się naturą i możliwościami jej medialnej reprezentacji. Jego prace łączą intensywne badania i analizy naukowe z żywymi, haptycznymi i użytecznymi instalacjami w przestrzeni publicznej. Od 2011 roku Franz John produkuje własne barwnikowe ogniwa słoneczne z pigmentów roślinnych, aby wykorzystać je jako zrównoważone źródło energii dla swoich prac artystycznych. Szczególną cechą tych barwnikowych ogniw słonecznych jest to, że ich fotosyntetyczne funkcjonalne komponenty reprezentują zrównoważoną
Więcej
Więcej
Zakorzenienie i zew włóczęgi | wykład gościnny Agnieszki Rayzacher Zapraszamy na wykład gościnny Agnieszki Rayzacher, kuratorki i promotorki polskich osób artystycznych, prowadzącej w Warszawie galerię lokal_30, która prezentuje prace m.in. Natalii LL, Jolanty Marcolli, Zuzanny Janin i Karoliny Breguły. Wykład odbędzie się 18.03 w sali B02 (stara drukarnia) 18.00-19.30 Bardzo lubię wycieczki. Ale też bardzo lubię być w domu. Pewnie nie ma w tym nic wyjątkowego. W moim przypadku odnosi się to również do moich doświadczeń kuratorskich. Jestem zakorzeniona – od blisko dziewiętnastu lat prowadzę w Warszawie lokal_30. W tym miejscu będącym mini instytucją i galerią zarazem realizuję pomysły na wystawy i inne przedsięwzięcia przede wszystkim z pola, w którym sztuki wizualne spotykają się z feminizmami i emancypacją. I jeszcze
Więcej
Więcej
Arek Kluk, Paweł Skrodzki | Od Stonewall do Stonewall. O queerowej emancypacji Poznania 20.03.2024, godz. 18.00 Atrium UAP, ul. 23 Lutego 20 Wykład Arka Kluka i Pawła Skrodzkiego o queerowej emancypacji Poznania ze szczególnym uwzględnieniem ostatnich lat i działalności Stowarzyszenia Grupa Stonewall. Wykład z cyklu Uniwersyteckich Wykładów Otwartych, których kuratorem jest prof. Stefan Ficner.
Więcej
Marian Stępak | Performans jako środek artystycznego wyrazu 13.03, godz. 13.00 sala 02, bud. B ul. 23 Lutego 20 Organizacja: Wydział Malarstwa i Rysunku UAP Marian Stępak Urodzony 1957 r. w Koronowie, ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, studia odbył na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, uzyskując dyplom w pracowni malarstwa prof. Stanisława Borysowskiego w 1983 roku, rok później został asystentem w tejże pracowni. Od 1995 roku pracuje w Katedrze Intermediów na macierzystym wydziale, prowadząc zajęcia z performansu, sztuki obiektu i instalacji. Kwalifikacje I i II stopnia uzyskał w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W 2017 roku uzyskał tytuł profesora sztuki. W latach 1991 – 1996 pracował również w prywatnej Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej Schola Posnaniensis w Poznaniu. W 1991 roku
Więcej
Więcej
Łukasz Kozak | Diabły, ludzie o dwóch duszach i ludowy queer – wprowadzenie do upiorozofii Atrium UAP, 12 marca 2024, g.18:00 Łukasz Kozak, historyk mediewista, autor pierwszych opracowań na temat upioryzmu (Upiór. Historia naturalna i With Stake and Spade. Vampiric Diversity in Poland). Słowo „upiorozofia” zostało ironicznie użyte przez księdza Jana Bohomolca w wydanej pod koniec XVIII w. pracy „Diabeł w swoiej postaci z okazyi pytania: jeśli są upiory, ukazany” – najważniejszej rozprawie wymierzonej przeciwko wierze w upiory. Jednym z największych problemów polskiego oświecenia były bowiem upiory, a raczej powszechne przekonanie o ich istnieniu. Jeśli jednak przyjrzymy się wnikliwie źródłom historycznym i etnograficznym, możemy potraktować upiorozofię całkowicie poważnie, a postać upiora stanie się jedną z najważniejszych figur polskiej (i nie
Więcej
Więcej
INTERMEDIA CINEMA S02E07 | „Flee/Przeżyć” Jonas Poher Rasmussen 28.02. godz. 18:00 Miejsce – Plac Wielkopolski 9, budynek C, sala 204 link do wydarzenia na FB https://fb.me/e/7Ot9G551K Jak opowiedzieć historię, która nie chce wyjść na światło dzienne? Jak opowiadać o emocjach, które przez lata są tłumione w pamięci? Jonas Poher Rasmussen, opowiadając historię kolegi ze szkolnej ławy, użył do tego materii animacji, która sprzyja poruszaniu się na pograniczu dokumentu i fabuły, pamięci i wyobraźni, realności i fantazji. Amin, główny bohater nagrodzonego na festiwalu w Sundance “Przeżyć”, powraca do swojej traumatycznej historii związanej z rodzinną ucieczką z okrytego wojną Afganistanu do pozornie idyllicznej Europy. Z czasem ucieczka zamienia się w niekończącą się Odyseję po peryferiach Pierwszego Świata, gdzie nijak można ujrzeć upragnioną Itakę.
Więcej
Więcej
Promocja antologii | Polscy fotografowie, krytycy i teoretycy o fotografii 1839–1989 29.02, godz. 19.00 Atrium UAP, Bud. B, ul. 23 Lutego 20 Prowadzenie: Marianna Michałowska Prelegenci: Witold Kanicki, Dorota Łuczak, Maciej Szymanowicz Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie poświęcone promocji antologii – „Polscy fotografowie, krytycy i teoretycy o fotografii 1839 – 1989”, w opracowaniu Witolda Kanickiego, Doroty Łuczak i Macieja Szymanowicza. Antologia Polscy fotografowie, krytycy i teoretycy o fotografii 1839–1989 mieści w sobie największy i najbardziej przekrojowy zbiór polskojęzycznych tekstów źródłowych z obszaru fotografii. Tom opracowany przez trzech poznańskich historyków sztuki (Witolda Kanickiego, Dorotę Łuczak, Macieja Szymanowicza) obejmuje łącznie ponad 260 tekstów (lub ich fragmentów), napisanych przez kilkudziesięciu autorów i autorek. Całość została podzielona na trzy osobne części, z których pierwsza (Początki
Więcej
Więcej
Alicja Korek | Careformance jako Sztuka Otulania 28.02.2024 godzina 17:00 Galeria Szewska 16 Czym jest hydro-feministyczny karaibski rytuał otulania i czy da się go odtworzyć w nadbałtyckich borach bażynowych? W jaki sposób można połączyć care ze sztuką performance? Czym jest careformancemiędzygatunkowy? Alicja Korek zaprasza na interaktywna rozmowę na temat careformance (koncept stworzony przez artystkę). Careformance to przede wszystkim intymny, opiekuńczy, eko-feministyczny i kolektywny rytuał performatywny, interakcja pomiędzy ludzkimi a nie-ludzkimi elementami krajobrazu. Careformance to otwarta dyskusja o pilnej potrzebie dbania nie tylko o nas samych, ale także o naszych nie-ludzkich sojuszników, takich jak rzeka, morze czy las. Careformance, rozumiany jako artystyczny i polityczny manifest, jest konfluencją wielu dyscyplin, takich jak sztuka performance, gender, feminizm czy ekologia. Stanowi tez narzędzie do kwestionowania hegemonicznych struktur rządzących światem. Alicja Korek opowie również o
Więcej
Więcej
Intermedia Cinema s0e07 | „Nie jestem twoim murzynem” Raoul Peck / wykład Gabrieli Sitek Jeden z najbardziej nagradzanych dokumentów ostatnich lat na ekranie Intermedia Cinema! “Nie jestem twoim murzynem” to wideoesej wokół nigdy niedokończonej książki afroamerykańskiego eseisty i powieściopisarza Jamesa Baldwina. Książka amerykańskiego literata miała przedstawiać historie następujących po sobie zabójstw trzech przyjaciół Baldwina: Medgara Eversa, Malcolma X oraz Martina Luthera Kinga. Film autorstwa Raoula Pecka jest swoistym uzupełnieniem nigdy nienapisanych rozdziałów, będącym audiowizualnym komentarzem do prześladowań rasowych i walki o prawa Afroamerykanów w USA. Po projekcji zapraszamy na wykład dr Gabrieli Sitek pt. “Historia found footage jako metoda pracy twórczej – od filmów kompilacyjnych po współczesne filmy dokumentalne”. Wykład będzie okazją do przyjrzenia się historii kina found footage –
Więcej
Więcej
Performing Identity- Performance Art facing contemporary societal challenges 17-25.02.2024, Poznań, Poland Głównym elementem panelu wchodzącego w skład programu Performing Identity są seminaria i warsztaty prowadzone przez artystów/pedagogów/kuratorów reprezentujących trzy bloki tematyczne dotyczące cenzury i tożsamości: Trzy powyższe bloki, będące ze sobą powiązane i wzajemnie na siebie wpływające, będą odpowiedzią na często ignorowany problem wolności w sztuce. Na pomijany problem wolności w sztuce. Na lekceważony problem wolności wypowiedzi w społeczeństwach, w których cenzura jest utajona. Polska jest obecnie jednym z czołowych krajów Unii Europejskiej łamiących zasady demokracji, postrzegających kulturę przez pryzmat polityki, religii i zależności kulturowych. To co poprzednie rządy budowały przez 30 lat po wyjście z komunizmu przez ostanie 8 lat było systematycznie niszczone przez prawicowy rząd. Od kwietnia 1990
Więcej
Więcej
Miłość to nie przemoc – wykład edukacyjny z Fundacją SEXEDPL 22 lutego 2024 r. Godzina 14:00. UAP w Poznaniu, Al. Marcinkowskiego 29, budynek A, sala 106 A (dawna aula). Chorobliwa zazdrość, krytykowanie wyglądu, zastraszanie, a także karanie milczeniem po kłótni – to zaledwie kilka z 9 symptomów przemocy pozafizycznej w związku. Poznaj je wszystkie podczas spotkania edukacyjnego organizowanego przez Fundację SEXEDPL @sexedpl w ramach kampanii „Miłość to nie przemoc”. Jeśli będziesz ich świadoma/świadomy, masz szansę działać i powstrzymać przemoc! Przyjdź na spotkanie z Katarzyną Krzywicką-Zdunek oraz Dorotą Peretiatkowicz z teamu @socjolozki.pl
Więcej
O (nie)znanych baśniach braci Grimm, czyli pierwszy polski przekład pierwszego wydania zbioru „Baśni dla dzieci i dla domu” Jacoba i Wilhelma Grimmów 09.01.2024 r godz. 18:00 wykład na platformie google meet, link:https://meet.google.com/sge-syrp-xfx / https://meet.google.com/kcb-ztcn-zsy prof.Eliza Pieciul-Karmińska „Językoznawczyni i tłumaczka z niemieckiego, profesorka nadzwyczajna na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Specjalizuje się w teorii i dydaktyce przekładu niemiecko-polskiego. W pracy naukowej bada m.in. zjawisko recepcji baśni braci Grimm w języku polskim oraz swoistość przekładu literatury dla dzieci i młodzieży. Jest autorką nowego tłumaczenia wszystkich dwustu baśni zebranych przez Grimmów („Baśnie dla dzieci i dla domu”), opartego na kanonicznej, siódmej edycji oryginału, oraz przekładu wybranych baśni z edycji drugiej („Baśnie wybrane braci Grimm”); wydany przez Dwie Siostry zbiór „Żyli długo i
Więcej
Więcej
Intermedia cienema S02E05 | „Niewinność” Guy Davidi 10.01.2024 Budynek C, sala 204, Pl. Wielkopolski 9 18:00 Obowiązkowa służba wojskowa – zbędna naleciałość minionych czasów czy permanentny element dobrze funkcjonującego społeczeństwa? Za sprawą nagrodzonej na Festiwalu w Wenecji “Niewinności” Guy Davidi bada proces militaryzacji izraelskiego społeczeństwa, tym samy rysując panoramę społecznych i indywidualnych problemów, jakie rodzą się w państwie, w którym nastolatki zmuszeni są zamienić zabawkowe karabiny na te prawdziwe, które zabijają. Projekcja odbędzie się w sali 204, UAP (budynek C). Zapraszamy wszystkie(-ich) Intermedialne(-ych) Kinofilki(-ów) oraz ich Przyjaciół! Film z napisami w języku angielskim. Dołącz do grupy Intermedia Cinema, aby być na bieżąco! https://www.facebook.com/groups/386411780277154/ ENG Obligatory military service – an unnecessary vestige of times gone by or a permanent element of
Więcej
Więcej
dr Vera Faber Crossing Boundaries, Challenging Constraints – On Perspectives in Artistic and Curatorial Work Termin: 8 stycznia 2024, godz. 18.00-19.30 Link: https://meet.google.com/zua-kjtk-ykr Organizacja: Austriackie Forum Kultury oraz Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Lecture: Censorship and the restriction of free speech have taken on a striking new topicality in society today. Accordingly, the rôle of creative strategies to express what may not be voiced is also brought back to the fore. In this lecture, I will focus on artistic strategies and curatorial practices to address and challenge boundaries imposed by censorship and political constraints. The concept of border will thus be conceived well beyond the purely spatial scope, with border crossing be explored, among other things, with regard to symbolic, social, and
Więcej
Więcej
Agata Michowska | Wszystkie nieudane próby stworzenia świata / Rzeźba jako forma niespełnienia 15.01.24 godz. 14:00 sala 02 bud. B UAP, ul. 23. Lutego 20. Wydział Malarstwa i Rysunku zaprasza na wykład otwarty doktory hab. Agaty Michowskiej pt. „Wszystkie nieudane próby stworzenia świata / Rzeźba jako forma niespełnienia”. Wykład odbędzie się 15.01 o godz. 14:00 w sali 02 bud. B Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, ul. 23. Lutego 20. Proces tworzenia jest jak podróż, która zaczyna się w określonym miejscu i prowadzi w nieznane. Im dalej od punktu wyjścia, tym bardziej jego obraz staje się nieczytelny i zamglony, aż w pewnym momencie całkowicie rozmywa się i ginie za horyzontem. Tracimy go z oczu, by po jakimś czasie ponownie zbliżyć
Więcej
Więcej
Jerzy Hejnowicz | 360° Od pinezki do czarnej dziury Wykład z cyklu Uniwersyteckich Wykładów Otwartych Kurator: prof. Stefan Ficner 17.01.2024, godz. 18.00 Atrium UAP, ul. 23 Lutego 20 Różnorodność metod tworzenia jaka dostępna jest dzisiaj artystom, decyduje o tym, że wielu z nich rezygnuje z doskonalenia jednorodnej stylistycznie ścieżki tworzenia. Ci „odmieńcy” w swobodny sposób zmieniają sposoby kreacji, korzystają z jednej estetyki, by po chwili umknąć ku innej – lub wydostają się poza jakąkolwiek z dotychczas stosowanych. Wielość stała się elementem określającym ich obszar działania, a przyjęta metoda pracy jest skokowa, nieprzewidywalna i swoiście „bezstylowa“. Funkcjonują tak, jak gdyby tworzyli wokół siebie nieregularne „mgławicowe strefy oddziaływania“. Z owej mgławicy, od czasu do czasu, wydostaje się na światło dzienne nowy utwór, w niczym niepodobny do poprzedniego, a
Więcej
Więcej
Natalia Bażowska, Anna Grzymała, Dorota Kuźnik | Malarstwo: Głos kobiet w sztuce dzisiaj DESA Unicum we współpracy z UAP oraz Porsche Poznań zaprasza na ostatnie spotkanie w ramach projektu Art Corner. 13 grudnia 2023, godz. 17.00, Art Corner by Porsche Oddamy głos trzem artystkom, które opowiedzą o tym jak wygląda sztuka dzisiaj i jaka ich zdaniem jest pozycja i rola kobiet w sztuce. Naszymi gościniami będą: Rozmowę poprowadzi Anna Szynkarczuk (DESA Unicum) Natalia Bażowska – absolwentka ASP w Katowicach, gdzie z wyróżnieniem obroniła dyplom z malarstwa w pracowni dr. hab. prof. ASP Andrzeja Tobisa (2012). Stypendystka MKiDN (2011), Marszałka Województwa Śląskiego (2011) oraz BMW/ART/TRANSFORMY 2012, programu stypendialnego dla młodych artystów organizowanego przez BMW Group Polska oraz Fundację Bęc Zmiana. Laureatka m.in.: głównej nagrody w
Więcej
Więcej
Meet Up | Paweł Sokół – spotkanie z architektem wnętrz Wydział Architektury Wnętrz i Scenografii oraz Koło Naukowe INSIDER zaprasza wszystkich zainteresowanych na spotkanie z architektem wnętrz Pawłem Sokołem z pracowni BAJERSOKÓŁ Team, prezesem zarządu SAW (Stowarzyszenia Architektów Wnętrz). 07 grudnia, godz. 13:30, Atrium UAP, budynek B, ul. 23 Lutego 20 Współorganizator wydarzenia | Tomasz Chmielarz – firma Rehau Paweł Sokół (rocznik 1977) jest absolwentem wydziału Architektura Wnętrz na warszawskiej ASP. Razem z Hanką Bajer w 2001 roku założyli Exit – Pracownię Projektową, która funkcjonowała także pod nazwą EXITDESIGN, a kilka lat temu zrozumieliśmy, że siłą naszej pracowni jest autorskie podejście do projektowania. Wyraża się ono poprzez indywidualne podejście do każdego projektu. Wrażliwość na potrzeby naszych klientów i dbałość o każdy detal to
Więcej
Więcej
Krzysztof Bonczar | Materiały i Technologie druk 3D spotkanie online Zapraszamy na cykliczny wykład w ramach przedmiotu materiały i technologie. Porozmawiamy o nowoczesnych technikach druku 3D z metalu i piasku, stosowanych w przemyśle. Wykład poprowadzą eksperci w dziedzinie innowacji: Jakub Majchrzak oraz Krzysztof Bonczar z firmy Colmex. Nasi goście zaprezentują działanie oraz zastosowania drukarki 3D do metalu i piasku. Przybliżą tematykę wykorzystania tej technologii w produkcji zegarków, oraz omówią unikatowe możliwości druku 3D z piasku.
Więcej
Paweł Grobelny | Projektowanie dla przestrzeni publicznej Wykład z cyklu Uniwersyteckich Wykładów Otwartych Kurator: prof. Stefan Ficner 13 grudnia, godz. 18.00, Atrium UAP, ul. 23 Lutego 20 Prezentacja oparta zostanie na zrealizowanych projektach w przestrzeniach publicznych dla różnych miast europejskich oraz dla instytucji kultury i edukacji. Wykład skupi się zarówno na procesie powstawania takich projektów, jak i badaniach poprzedzających ich finalne powstanie. Paweł Grobelny – projektant, kurator wystaw i wykładowca akademicki. Studiował na Akademiach Sztuk Pięknych w Poznaniu, Lyonie i Paryżu. Autor wielu projektów dla przestrzeni publicznych. Jego realizacje znajdują się między innymi w ogrodzie Zhongshan w Szanghaju, ogrodzie Albertine w Brukseli, w paryskiej dzielnicy biznesu La Defense i dzielnicy unijnej w Strasburgu oraz w ogrodzie Rath Gyorgy w Budapeszcie. Laureat wielu
Więcej
Więcej
Sztuka Projektowania w Świecie Hermès: Jan Bajtlik w Dialogu | Prowadzący Maks Berh 29.11.2023, godz. 17:00 Porsche Art Corner, Al. Marcinkowskiego 28 (IV piętro Kamienicy) Jan Bajtlik – polski artysta multidyscyplinarny, zajmujący się przede wszystkim malarstwem, rysunkiem i projektowaniem. Bajtlika fascynują początki kultury wizualnej w Europie, zwłaszcza dziedzictwo starożytności czy początki pisma. W swoich projektach często odwołuje się do sztuki antycznej, tworząc dialog między teraźniejszością a doświadczeniem przeszłości. Interesuje się również kaligrafią i estetyką Dalekiego Wschodu, ze szczególnym uwzględnieniem estetyki japońskiej. Mimo wykorzystania tradycyjnych mediów artysta posługuje się nowoczesnymi środkami wyrazu. W swoich projektach inspiruje się również estetyką związaną z projektowaniem graficznym i sztuką plakatu.Od 2016 roku współpracuje z domem mody Hermés projektując chusty, tkaniny artystyczne, biżuterię ceramikę. Jest także
Więcej
Więcej
Volha Arkhipava | Abstrakcjonizm w sztuce białoruskiej 28.11.2023, g. 16:30 Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu sala 02, Bud. B, ul. 23 Lutego 20 Wykład będzie poświęcony abstrakcjonizmowi i temu, jak ten nurt przejawiał się w twórczości różnych pokoleń artystów na przestrzeni XX wieku. Na Białorusi sztuka niefiguratywna, jej rozwój i historia ma kilka ważnych etapów. Podczas wykładu spróbujemy przeanalizować różne światopoglądy w rozumieniu „abstrakcji” i jej wykorzystania w sztukach wizualnych i konceptualnych. Wykład prowadzony w języku rosyjskim tłumaczony na język polski Volha Arkhipava – krytyczka sztuki i kulturoznawczyni z Białorusi. Studiowała na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury na kierunku „Kulturologia”. Od 1998 do 2022 pracowała w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi jako pracownik naukowy białoruskiego działu sztuki XX-XXI wieku. W 2020 roku
Więcej
Więcej
Katarzyna Górna | Koniec wszystkiego, spotkanie autorskie/wykład Pracownia Sztuki w Przestrzeni Społecznej 6 grudnia 2023 r (środa)., godz. 19:00 Nowa Kamienica UAP, 2 piętro, sala nr 3 Al. Marcinkowskiego 28 Wydarzenie finansowane ze środków Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP Od wielu już lat w swoich pracach artystycznych zadaję pytanie: Jak to możliwe że nam ludziom udało się doprowadzić nas samych, a wraz z nami wszystko inne co żyje na tej planecie, do stanu zagrożenia wyginięciem? Taki był temat mojej pracy doktorskiej „Zagłada ludzkości’. Nie chodzi mi jednak o suche dane, które mogą potwierdzić czy taka katastrofa jest w ogóle możliwa. Bardziej interesuje mnie pytanie co poszło nie tak? Jak to się stało, że utknęliśmy w tym odrażającym, opartym na przemocy
Więcej
Więcej
Sztuka w czasie wojen kulturowych / Art in Times of Culture Wars 23 listopada 2023 /23 November 2023 Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Atrium (Al. Marcinkowskiego 29) Do udziału w jednodniowym sympozjum zaproszeni zostali artyści i badacze z Polski, którzy zajmują się toczącymi się w kraju wojnami kulturowymi dotyczącymi oscylującymi wokół takich kwestii, jak np. aborcja czy prawo o obrazie uczuć religijnych, prawa osób LGBT, migracje, wolność słowa czy rola Kościoła. Celem spotkania jest zaprezentowanie i przedyskutowanie ich prac i metod z myślą o kwestiach etycznych i praktycznych: Czy możliwe jest pokojowe przekształcenie wojen kulturowych poprzez sztukę i kulturę? Jeśli tak, to w jaki sposób i w jakim zakresie? Które podejścia są odpowiednie i w jakich kontekstach? Kiedy prowokować,
Więcej
Więcej
Mike Urbaniak, Maciej Nowak | Śmietnik świata? Współczesna polska scenografia Szanowni Państwo, serdecznie zapraszamy na wykład z cyklu Uniwersyteckich Wykładów Otwartych Mike Urbaniaka i Macieja Nowaka „Śmietnik świata? Współczesna polska scenografia.” 22 listopada 2023, Atrium UAP, ul. 23 Lutego 20
Więcej
„Helmut Newton. Piękno i bestia” reż. Gero von Boehm, USA 2020 – pokaz filmowy. Zapraszamy na niezwykły wieczór pełen pasji, sztuki i inspiracji! Pokaz filmu „ Helmut Newton. Piękno i bestia”. To wyjątkowa okazja, by zagłębić tajniki życia i twórczości jednego z najwybitniejszych fotografów w historii sztuki! Data: 21 listopad 2023Godzina: 19:00 Miejsce: ul. Aleje Marcinkowskiego 29 – Atrium UAP Partnerem wydarzenia jest Short Waves Festiwal Helmut Newton to ikona fotografii, której prace przeszły do historii jako esencja kontrowersji, elegancji i przekraczania granic. Film „Piękna i bestia” przybliży nam sylwetkę tego niezwykłego artysty, opowie o jego życiu, pasjach i relacjach z największymi ikonami mody i show-biznesu. Bądź z nami i razem odkrywajmy fascynujący świat Helmuta Newtona!
Więcej
Serdecznie zapraszamy na wykład pracowni ULTRA architects – tegorocznego laureata nagrody Prezydenta Miasta Poznania im. Jana Baptysty Quadro za najlepszą realizację architektoniczną oddaną do użytku w roku 2022. Architekci – Tomasz Osięgłowski oraz Marcin Kościuch podczas wykładu pt. WARTOŚCI przedstawią bliżej projekty swojej pracowni. Wykład odbędzie się 21 listopada (wtorek) o godzinie 18.00 w SARP social club – Stary Rynek 56 w Poznaniu. ULTRA architects Poznańską pracownię Ultra Architects założyli w 2004 roku Marcin Kościuch (dyplom WA PP 1999) i Tomasz Osięgłowski (dyplom WA PP 1998). Obaj jeszcze w czasie studiów rozpoczęli praktykę w Studiu ADS, gdzie pracowali przy najgłośniejszych realizacjach Poznania ostatnich lat: Starym Browarze, nowym terminalu w Ławicy, holu wejściowym Międzynarodowych Targów Poznańskich. Po sześciu latach usamodzielnili się, tworząc Ultra
Więcej
Więcej
INTERWAVES. INTERAKCJA MIĘDZY SZTUKĄ I KINEM. Partnerski program SHORT WAVES FESTIVAL + INTERMEDIA UAP #intermedia #filmeksperymentalny Sztuki wizualne i kino to dwie dyscypliny, w których i dla których pracujemy w Katedrze intermediów UAP w Poznaniu. Na ich styku powstają wyjątkowe doświadczenia współczesnej kultury audiowizualnej, którymi chcemy się podzielić z naszymi studentkami i studentami, środowiskiem artystycznym Poznania i gośćmi tegorocznej 15. edycji SHORT WAVES FESTIVAL. W tym roku czeka nas specjalny program, w którym kadra ekspercka i goście tegorocznej, jubileuszowej edycji festiwalu, dosłownie zagoszczą w przestrzeniach Katedry, na Drugim Piętrze Budynku UAP C przy Placu Wielkopolskim 9. Program – bogaty w pokazy filmów, spotkania branżowe i zbudowany w bezpiecznej przestrzeni wspólnej eksploracji kina i sztuki, będzie otwarty dla publiczności. Zapraszamy szczególnie na POKAZ
Więcej
Więcej
Mikołaj Komar, Kamil Kotarba i Krystian Lipiec | Fotografia: praca, sztuka, pasja DESA Unicum we współpracy z UAP oraz Porsche Poznań zaprasza na cykl rozmów w ramach projektu Art Corner. 15.11, godz. 17.00, Art Corner, Al. Marcinkowskiego 28 Kolejna rozmowa skupi się wokół pracy młodego pokolenia fotografów. Rozmowę poprowadzi Joanna Wolan, ekspertka DESA Unicum, a gośćmi spotkania będą: Mikołaj Komar – redaktor naczelny i wydawca magazynu jak i portalu o kulturze, sztuce i modzie K MAG. Dziennikarz, fotograf, promotor młodych talentów. Organizator gali Moskity K MAG-a przyznającej nagrody dla młodych talentów. Jako fotograf brał udział w prestiżowych wystawach, m.in. „Efekt czerwonych oczu” w warszawskim CSW, czy „Polska Wenus” podczas krakowskiego Miesiąca Fotografii.. Autor cyklu „Okiem Komara” – serii zdjęć dokumentujących życie towarzyskie. Ukazują̨ się one w prasie, online a także prezentowane
Więcej
Więcej
Dariusz Gzyra | Sztuka rozpamiętywania. Twórcze strategie upamiętniania pozaludzkich ofiar 22.11 (środa), godz. 13.00 Atrium UAP Budynek B, ul. 23 Lutego 20 (zdjęcie w tle: detal pracy Elwiry Sztetner, „Popatrz w moje szklane oczy”) Wykład poświęcony jest czasochłonności i emocjom procesu twórczego, poświęconego na rozpamiętywanie, kontemplację i żałobę po zwierzęcych ofiarach. Omówione są wybrane prace Sunaury Taylor, takie jak takie jak malowany ustami obraz „Chicken Truck” (2007), obiekty Linnei Ryshke, między innymi „Bone-Stones: Relics of Our Wreckage” (2020) – cykl kamiennych płyt stworzonych z kości zwierząt oraz „Remains” (2020) – pracę powstałą w ramach czterdziestosiedmiodniowego procesu rysowania, zamalowywania, suszenia, ścierania i zbierania pyłu, a także cykl tysiąca rzeźb świń, autorstwa Kathryn Eddy. Zaprezentuję również pracę rzeźbiarską Karoliny Wajdy, zatytułowaną „Istoty
Więcej
Więcej