Miejskie Galerie Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (MGUAP) to projekt na prowadzenie galerii sztuki realizowany we współpracy z Miastem Poznań. W październiku 2016 roku otwartych zostało pięć galerii sztuki zorientowanych na prezentację sztuki współczesnej. Powstanie galerii wzięło się z przekonania o potrzebie przedstawienia ogromnego bogactwa zjawisk z zakresu sztuk wizualnych i pokrewnych, wywodzących się z największej uczelni artystycznej w kraju, jaką jest UAP. Autorskie programy wystawiennicze każdej z galerii łączy więc sztuka artystyczna i projektowa, genetycznie związana z artystami – czynnymi dydaktykami, studentami oraz absolwentami naszej uczelni. Szeroka współpraca z wieloma instytucjami wystawienniczymi w kraju i za granicą pozwala nie tylko na realizację projektów włączających środowisko naszej Uczelni w ciągły obieg sztuki, ale także umożliwia realizację interesujących projektów gościnnych, pomyślanych zawsze z intencją o korzyści dla samej sztuki oraz wszystkich zwiedzających. Miejskie Galerie UAP są partnerem poznańskiego tygodnia sztuki – Poznań Art Week oraz były współgospodarzem największej wystawy z dziedziny sztuk wizualnych, która odbyła się w ramach obchodów 100-lecia polsko-japońskich relacji dyplomatycznych – Celebration (maj 2019).
Miejskie Galerie UAP wzmacniają potencjał kulturotwórczy Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, instytucji o znaczącej roli edukacyjnej oraz artystycznej i projektowej, nie tylko w regionie. Galerie brały czynny udział m.in. w Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Studenckich START, Festiwalu Projektowania Graficznego Ideografia i na stałe wpisały się w krajobraz Nocy Muzeów czy Miasto Żyje Designem.
Galerie zlokalizowane są w centrum miasta w miejscach, które zostały udostępnione na ten cel z zasobów ZKZL, należących do Uniwersytetu Artystycznego lub organizacji partnerskich.
Adresatami programu wystawienniczego powołanych galerii sztuki są przede wszystkim mieszkańcy miasta Poznania, ale również odwiedzający miasto turyści oraz wszystkie zainteresowane osoby. Wstęp do galerii jest bezpłatny. Wystawom towarzyszą polsko-angielskie materiały promocyjne i informacyjne. Program galerii realizowany jest w oparciu o pracę zespołu specjalnie powołanych do tego celu pracowników Uniwersytetu Artystycznego, jak również licznej grupy studentów UAP i UAM.
W latach 2016-2020 MGUAP funkcjonowały dzięki wsparciu Fundacji Rarytas, a od 2021 roku beneficjentem dotacji z Miasta Poznania jest Fundacja Nowa UAP.
#poznańwspiera
-
Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24 – środa – niedziela, 14.00-17.00
-
Galeria Design UAP, ul. Wolnica 9 – poniedziałek – piątek, 11.00-17.00
-
Galeria Curators’Lab, ul. Nowowiejskiego 12 – środa – niedziela, 14.00-17.00
-
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 – środa – niedziela, 13.00-18.00
-
Galeria Szewska 16, Szewska 16 – poniedziałek – niedziela, 9.00-19.00
PIOTR MASTALERZ | PRZECZUCIA / obiekty ceramiczne
Przeczucia /obiekty ceramiczne | Piotr Mastalerz Galeria Curators’LAB, ul. Nowowiejskiego 12 Wernisaż: 29.08.2023, g. 18.00 29.08-17.09.2023 Piotr Mastalerz jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Ukończył studia na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych, uzyskując dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego. W 2013 roku obronił tytuł doktora w macierzystej uczelni. W latach 1994–1999 uczył się w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zduńskiej Woli, gdzie zdobył tytuł technika plastyka w specjalności ceramika artystyczna. Następnie od roku 1999 do 2000 uczęszczał do Studium Technik Teatralno-Filmowych w Łodzi. W latach 2000–2002 studiował w Kaliszu na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. W latach 2006–2008 prowadził warsztat ceramiczny na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od 2014 roku był asystentem w Pracowni CeramikiWięcej
Oprowadzanie kuratorskie | Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania | Ryszard Kaja
Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania | Ryszard Kaja Oprowadzanie kuratorskie 30.08.2023, g. 18.00 Zapraszamy na oprowadzanie kuratorskie po wystawie w Galerii Nowa Scena UAP. Podczas godzinnego spotkania, w oparciu o prezentowane kartki z dziennika, opowiemy sobie o życiu codziennym i podróżach Ryszarda Kai. Zdradzimy kuluary pracy artysty w teatrze, wybierzemy się w kilka podróży oraz omówimy jego działania artystyczne w Poznaniu. ________ Ryszard Kaja przez niemalże całe swoje życie prowadził dziennik. Skrupulatnie uzupełniał dzień po dniu, dostarczając obfity materiał do analizy dla potomnych. Dzienniki Rysia początkowo były notesami formatu A6, w których zapisywał i malował wszystko to, czego doświadczał na co dzień. Z biegiem czasu ewoluowały do rozmiaru A4 i stały się małymi, bardzo prywatnymi, dziełami sztuki, które mogą byćWięcej
Ryszard Kaja | Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania
Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania | Ryszard Kaja Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 Wernisaż: 2.08, g. 18:00 Kuratorka: Ewelina Muraszkiewicz Baczny obserwator codzienności Kogóż z nas, napędzanych ciekawością, nie kusiło kiedyś zerknąć do czyjegoś dziennika/pamiętnika? Urwać choć kawałeczek tych najskrytszych przemyśleń i obserwacji drugiej osoby? Oczywiście mając świadomość, że to co zobaczymy czy przeczytamy, niekoniecznie musi się nam spodobać. Ryszard Kaja przez niemalże całe swoje życie prowadził dziennik. Skrupulatnie uzupełniał dzień po dniu, dostarczając obfity materiał do analizy dla potomnych. Dzienniki Rysia początkowo były notesami formatu A6, w których zapisywał i malował wszystko to, czego doświadczał na co dzień. Z biegiem czasu ewoluowały do rozmiaru A4 i stały się małymi, bardzo prywatnymi, dziełami sztuki,Więcej
Marcin Salwin | Czy jesteś samotny? Are you lonely?
Pracownia otwarta Marcin Salwin Czy jesteś samotny? Are you lonely? Galeria Szewska 16 07.08-24.09 Zespół kuratorski: Marcin Salwin Absolwent studiów licencjackich (2020) i magisterskich (2022) na specjalizacji rysunek Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Laureat II miejsca na II Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu oraz zwycięzca IX. edycji konkursu im. Alicji Kępińskiej na najlepszą pracę teoretyczną magisterską UAP powstałą w roku akademickim 2021/22 za pracę “Dialog kartograficzno-wirtualny na przykładzie przestrzeni gier wideo lat 90” (pod opieką prof. dr. hab. Izoldy Kiec). Główne zainteresowania artystyczne i teoretyczne autora obejmują zagadnienia narratologii transmedialnej, wątki popkulturowe oraz dialogowanie z odniesieniami literatury. Prace prezentowane były m.in. w Muzeum Narodowym w Dżakarcie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Rondzie Sztuki w Katowicach oraz Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu. Graduate ofWięcej
Prezentacja prac osób studiujących studiów podyplomowych z malarstwa
Prezentacja prac osób studiujących studiów podyplomowych z malarstwa Wydział Malarstwa i Rysunkuwernisaż: 29.07, godz. 18:00wystawa czynna: od 30.07 do 06.08.23Galeria Szewska 16: czynna w godz. 9:00–19:00
Tatuaż – forma sztuki
Galeria Curators’LAB, Nowowiejskiego 12 Tatuaż – forma sztuki Kurator: Adrianna Afra Gruszecka Artyści Black Rabbit Tattoo Studio:Marcin Kowalski „Brodaty”Wojciech Kaczmarek „Ketjow”Paulina AkumaAdrianna Gruszecka „Afra Tattoo”Zaprzyjaźnieni Artyści:Izabela Janowska TattooJacob Mucha Tattoo Art wernisaż; 20.07.2023, g. 18.00 20.07 – 18.08.2023 Jeżeli zawsze marzyliście o tatuowaniu to nie czekajcie dłużej!Spotkanie i warsztaty z tatuatorami i tatuatorkami Black Rabbit Tattoo Studio Poznań i nie tylko. Podczas warsztatów będziecie mogli poznać specyfikę zawodu, zapoznać się z różnymi technikami, stylami i rodzajami tatuowania oraz zrobić tatuaż na sztucznej skórze. Więcej informacji o godzinach i warsztatach oraz zapisy przez Instagramy tatuatorów i tatuatorek. Warsztat nr 1 – 28.07Prowadzący: brodaty_tattoo_artAnimeTipy techniczne od eksperta w tej dziedzinie, kanon w sztuce, analiza prac, wykonanie wybranego wzoru na sztucznej skórze WarsztatWięcej
Wystawy prac uczestników i uczestniczek UATW 2023
Wystawy prac uczestników i uczestniczek Uniwersytetu Artystycznego III Wieku sekcji rysunek, malarstwo i ikony MalarstwoGaleria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 29Wernisaż: 11.07, g. 17.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska RysunekGaleria Szewska 16Wernisaż: 11.07, g. 18.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska IkonyGaleria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24Wernisaż: 11.07, g. 19.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska Ikony11-25.07.2023Galeria Duża Scena UAP Teresa Maciejewska – Lebeau I zamknąć się w kokonie ciszy,A myśli niech tylko krążą,Wokół ruchu Twojej dłoni,Wyczarowując piękno. Wystawa prezentuje ikony, które powstały w pracowni sekcji Ikonopisanie na Uniwersytecie Trzeciego Wieku w roku akademickim 2022/2023. Założeniem pracy tej sekcji jest wprowadzenie uczestników warsztatów w świat ikony z kręgu bizantyjsko – słowiańskiego. To swoiste zanurzenie dokonuje się poprzez zaznajomienie studentów z techniką dawnych mistrzów oraz średniowiecznym sposobem zobrazowaniaWięcej
Biokompozyt. Metody wytwarzania form przestrzennych | Jan Ankiersztajn
Biokompozyt. Metody wytwarzania form przestrzennych | Jan AnkiersztajnGaleria Design, Wolnica 9 16-28.06 Żyjemy w czasach, w których rewolucyjny i pożyteczny plastik, odkrycie sprzed kilku dekad, zyskał miano niszczyciela ziemskiego ekosystemu. Współczesne problemy są wynikową przyzwyczajenia społeczeństwa do nadmiernego, jednorazowego wykorzystywania tworzyw sztucznych i braku pomysłu na ich całkowitą utylizację. Zaistniała sytuacja wymaga pilnej interwencji mającej na celu zahamowanie zmian, które zagrażają zdrowiu i życiu wszystkich mieszkańców ziemi, mórz i oceanów. Wystawa towarzysząca rozprawie doktorskiej prezentuje proces i projekt zrealizowany w toku kilkuletniej pracy badawczej, której celem było opracowanie biokompozytu, a następnie metody wytwarzania z niego form przestrzennych. Zakończone sukcesem poszukiwania zaowocowały opracowaniem autorskiego materiału, pochodzenia całkowicie roślinnego, o pełnej zdolności do biodegradacji. Użytkowy potencjał indywidualnie wyprodukowanego biokompozytu bazującego na włóknach konopnych i skrobi kukurydzianej został zaprezentowany naWięcej
W gruncie Rzeczy
W gruncie Rzeczy Tomasz Agaciński Monika Kaźmierska miejsce: Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28, Poznań czas trwania: 24.06 – 2.07 wernisaż: 24.06, g. 18.00 Wystawa wspólnego projektu dyplomowego składającego się z czterech niezależnych części, które rozważają potrzeby posiadania, gromadzenia, przez co zamieszkiwania i przechowywania. „Kosze ze śmieci” to zbiór znalezionych, zniszczonych koszów zarówno tradycyjnych, wiklinowych, jak i współczesnych, tworzywowych. Projekt przenosi odpady ze sfery śmieci do sfery użytkowej, nadając im nowy potencjał. Podjęte działania mają na celu naprawę uszkodzeń, wzmocnienie konstrukcji, wplecenie braków, a co za tym idzie zmianę i podkreślenie walorów estetycznych oraz nadanie nowych funkcji. „Kosz z liny” to poszukiwanie nowego materiału z surowca wyjętego z dotychczasowego kontekstu. Przestrzenna forma, wykorzystując opracowaną, eksperymentalną strukturę łączenia splotów iWięcej
Uroczysta minuta | Wystawa prac studentów studiów niestacjonarnych Grafiki Artystycznej
Uroczysta minuta Wystawa prac studentów studiów niestacjonarnych Grafiki Artystycznej Galeria Curators’LAB Wernisaż: 2.06.2023, g. 18.00 Czas trwania wystawy: 1-9.06.2023 Wystawa Uroczysta minuta prezentuje wyselekcjonowane prace studentów studiów niestacjonarnych kierunku Grafika Artystyczna, które powstały w ramach zajęć prowadzonych w roku akademickim 2022/2023 na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Prace współtworzące wystawę powstały w odpowiedzi na tematy poruszane w ramach zajęć. Odnoszą się w zindywidualizowany sposób do zagadnień współczesnej kultury. Związane są z akademizacją twórczości artystycznej, która ujawnia podział dychotomiczny sztuki na prezentację kompetencji rzemieślniczych, a także na twórcze myślenie. Perfekcyjnie opanowane umiejętności takie jak: leczenie, liczenie czy szlifowanie itp., często nazywa się sztuką, co nie oznacza, że faktycznie mamy do czynienia z działaniami twórczymi w kontekście estetyki. Nawet mistrzowskieWięcej
Make yourself (un)comfortable | Wystawa zbiorowa
Make yourself (un)comfortable | Wystawa zbiorowa Galeria Nowa Scena UAP Al. Marcinkowskiego 28 9-28.05.2023 wernisaż: 9.05.2023, g. 18.00 Kurator: Marc Tobias Winterhagen (DE) Artyści: Eduardo Abilheira (PT)Leo Altmann (DE)Irina Caia (RO)Alejandro Cardona (CO)Sophie Claus (DE)Markéta Jochymková (CZ)Asal Khajavi Pour (IR)Maria Fraga Mendes (PT)Rafael Alejandro Muñoz (GT)Kateřina Němcová (CZ)Pavlo Nikitin (UA)Mălina Nikolaescu (RO)Lilith Queisser (DE)Julia Snarska (BE)Chi Sun (TW) Idea wystaw Erasmusa Studiowanie za granicą oznacza bycie stale otoczonym i pod wpływem nowej kultury i uczenie się nowych technik, ale być może także problemy językowe, które mogą prowadzić do pewnych nieporozumień. Zawsze uważałem, że perspektywa osób z zewnątrz, które obserwują z wewnątrz, jest bardzo intrygująca, zwłaszcza że reprezentuje również moją własną historię.Osoby studiujące sztukę są w stanie przekształcić to doświadczenie w dziełoWięcej
Kamila Szcześniak | Pozawzrokowe funkcje światła
Kamila Szcześniak | Pozawzrokowe funkcje światła wernisaż: 24.04, godz. 18.00Galeria Duża Scena UAPul. Wodna 24Czas trwania wystawy: 30.04.2023 Światło jest jednym z najbardziej istotnych czynników determinujących funkcjonowanie człowieka w dzisiejszym świecie. Towarzyszy nam bez przerwy, pod postacią światła dziennego lub oświetlenia. Definiuje przestrzeń, zmienia percepcję, buduje nastrój. Działa też na poziomie fizjologicznym – reguluje rytmy dobowe człowieka, szczególnie dziś, gdy 90% swojego czasu spędzamy w pomieszczeniach zamkniętych i sztucznie oświetlanych. Przedmiotem wystawy jest koncepcja oświetlenia, wspomagającego naturalny cykl dobowy człowieka. Kamila Szcześniak – doktorantka i asystentka w Pracowni Designu Inspirującego na UAP. Ukończyła wzornictwo przemysłowe w 2012 roku pod kierunkiem prof. Bogumiły Jung. Od 2016 roku działa w mediach społecznościowych pod pseudonimem Nieładnie – publikując satyryczne ilustracje odnoszące się do prozyWięcej
„Kulmhof” projekt książki upamiętniającej Ofiary pierwszego nazistowskiego obozu zagłady w Chełmnie nad Nerem / Piotr Kacprzak
„Kulmhof” projekt książki upamiętniającej Ofiary pierwszego nazistowskiego obozu zagłady w Chełmnie nad Nerem / Piotr Kacprzak Galeria Design UAP, ul. Wolnica 9 Wernisaż: 18.04, g. 18.00 do 3.05.2023 Piotr Kacprzak „Kulmhof” projekt książki upamiętniającej Ofiary pierwszego nazistowskiego obozu zagłady w Chełmnie nad Nerem Praca nad tym projektem trwała od pomysłu do realizacji ponad dwa lata. W całości pomysł i struktura książki zbudowana jest na podstawie własnych badań i poszukiwań. Wcieliłem się przede wszystkim w rolę redaktora, a dopiero na drugim miejscu projektanta. W efekcie powstała książka opowiadająca historię obozu straceń Kulmhof w Chełmnie nad Nerem. Praca ta jest poświęcona także gettu łódzkiemu oraz mojej rodzinnej miejscowości Grabów, gdzie przed wojną żyło 60% Żydów. Większość materiałów w niej zawartych to tekstyWięcej
Krótkowzroczność | Wystawa Zbiorowa
KrótkowzrocznośćWernisaż: 14.04.2023, g. 18.00Czas trwania: 14 – 25.04.2023Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 Udział biorą:Artyści / wizualni: Artyści / muzyka: Kuratorzy: Patrick Huber / Rafał Górczyński Krótkowzroczność Wyzwania współczesnych twórców wizualnych w świecie sztuki współczesnej, nieustannie zmieniają się i ewoluują, artystom coraz trudniej jest utrzymać równowagę między oryginalnością a dostępnością, między eksploracją a komercjalizacją. Krótkowzroczność w sztukach wizualnych można traktować jako zjawisko, które może prowadzić do stagnacji, powierzchowności, a nawet do banalizacji przekazu artystycznego lub braku prowokowania do myślenia czy wywoływania emocji. W dobie globalizacji, zasięgu Internetu i mediów społecznościowych, artystom trudniej jest niż kiedykolwiek utrzymać swoją tożsamość i wyjątkowość. Z jednej strony chcą być rozpoznawani i doceniani, z drugiej – nie chcą utracić własnego stylu i wartości. Dążenie do komercyjnego sukcesu możeWięcej
Katarzyna K. Jeziorkowska | DETALE TOSKANII
DETALE TOSKANII DETALE TOSKANIIWystawa autorska – Katarzyna K. JeziorkowskaGaleria Curators’LAB, Nowowiejskiego 12Wernisaż: 4.04.2023, g. 18.004 – 18.04.2023Wystawa autorska – Katarzyna K. Jeziorkowska BIOGRAM Katarzyna K. Jeziorkowska, Prof. dr hab. w Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Wydział Architektury i Wzornictwa Katedra ArchitekturyPracownia Elementów Projektowania Architektonicznego obszary kreacji kreacje obszarów TEKST
Muzyka Sfer | Wystawa zbiorowa
Muzyka Sfer | Wystawa zbiorowa Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24, PoznańWernisaż: 07.03.2023, g. 18.00Czas trwania wystawy: 07.03 – 01.04.2023Oprowadzanie: 25.03 g. 16.00 i 31.03 g. 17.00 Kuratorka: Anna TyczyńskaWspółpraca: Joanna Imielska Galeria jest czynna od środy do niedzieli, w godzinach 14.00 do 17.00 Artystki i artyści: Muzyka była przez długi czas nie tyle pojęciem określającym słyszalną harmonię dźwięków, lecz przede wszystkim matematyczną nauką o proporcjach, jedną ze sztuk wyzwolonych. W szerszym znaczeniu postrzegana była jako porządek – tak w sensie antropologicznym (musica humana), jak i kosmicznym (musica mundana). Porządek ten stanowił abstrakcyjną, bezdźwięczną formę będącą przedmiotem filozoficznych rozważań i matematycznych obliczeń. Projekt wystawy Muzyka sfer swoim tytułem nawiązuje do sięgającej czasów pitagorejskich koncepcji wiążącej ów porządek matematyczny z nieustannymWięcej
Art uprising | Wystawa zbiorowa w Nowej Scenie UAP
Art uprising | Wystawa zbiorowa w Nowej Scenie UAP Galeria Nowa Scena UAPAl. Marcinkowskiego 28 3-13.03.2023Wernisaż: 3.03.2023, g. 18.00 Wystawa czynna od środy do niedzieli, w godzinach: 13.00-18.00 Udział biorą:Kamila LukaszczykPrzemysław PińskiOlga Skliarska Hanna Shumska Daria TrushKuratorki: Ewelina Muraszkiewicz, Yuliya Zalozna Rzeczywistość, czyli to co istnieje naprawdę.1 Naprawdę – czyli jak naprawdę? Czy w dzisiejszym świecie przepełnionym masą bodźców i alternatywnych rzeczywistości jesteśmy w stanie uchwycić naprawdę? Młode pokolenie absolwentów Uniwersytetu Artystycznego mierzy się ze swoim naprawdę. Czerpią z otaczającej rzeczywistości, nie tylko tej realnej. Wplatają w swe dzieła wątki społeczne, polityczne, socjologiczne. Rzeczywistość rozpada się na drobne kawałki osobistych wyborów i historii. Kamila Lukaszczyk redefiniuje określenie przyjaciel w pracy „Portret mojego przyjaciela. Rodzice” tworząc ogromne, ochronne skrzydła prezentowane na półprzeźroczystym materiale przepuszczającym światło.Więcej
Václav Rodek | Sítě snů / Sieci snów
Václav Rodek Sítě snů / Sieci snów kurator: Sławomir Kuszczakwernisaż: 3.02, godz. 18:00 wystawa czynna: 3–17.02.2023poniedziałek–piątek w godz. 9.00–19:00 Galeria Szewska 16ul. Szewska 16, Poznań Zaproszenie do wspólnej podróży Analiza twórczości Vaclawa Rodka w oparciu o refleksję nad realnym światem i nad dokonaniami kultury wizualnej w odwołaniu do zasad estetyki najprawdopodobniej doprowadzi nas do stwierdzenia, że dzieła artysty są ekspresyjne i są konglomeratem abstrakcji i figuracji. Często abstrakcja dominuje. Dalej oceniając można posądzić prace czeskiego malarza o pewną nerwowość, pośpiech i niedopowiedzenie towarzyszące całkiem przemyślanym kompozycjom. Całość można zaszeregować w obszarze modernistycznego doświadczenia. Jednak takie oczywiste opinie, opierające się na typowym psycho-fizycznym doświadczaniu świata i szukaniu analogii w naszej kulturze w tym przypadku są niewłaściwe. Błąd wynika z tego, żeWięcej
Prowizoryczna mapa sklejona ze śmieci, które trzymam po kieszeniach | Aleksandra Dunaj
Prowizoryczna mapa sklejona ze śmieci, które trzymam po kieszeniach Aleksandra Dunaj Galeria Curators’LAB, ul. Nowowiejskiego 12 wernisaż: 14.12, g. 18.00,14.12.2022 – 5.01.2023 Prowizoryczna mapa sklejona ze śmieci, które trzymam po kieszeniachPrezentowane tu prace, choć wywodzą się z osobistych doświadczeń, są autokomentarzem dotyczącym czytelności zapisu i wizualności jako takiej. Staram się w nich reorganizować przestrzeń i wpisane w nią znaczenia przy pomocy (pozornie) nieprzystających do siebie środków formalnych i stawiam sobie stare, dawno już zadane pytania, próbując na nowo je zinterpretować. Są to zarówno pytania o miejsce obrazu w przestrzeni kultury wizualnej i jego integralności jako medium, jak i po prostu o sens rozcierania tłustych pigmentów na kawałku płótna.Zastosowane przeze mnie środki malarskie opierają się na jakościowo przeciwstawnych właściwościach, od iluzyjnych plamWięcej
Antonina Bąk | REZONANSE
Antonina Bąk | REZONANSE Galeria Design UAP, ul. Wolnica 930.11.2022-5.01.2023 Antonina Bąk jest laureatką Nagrody Rektora UAP w 41. edycji Konkursu im. Marii Dokowicz na Najlepszy Dyplom UAP Wystawa prezentuje projekt aplikacji muzycznej WE/ME. Celem aplikacji jest poznawanie nowych osób w świecie rzeczywistym, za sprawą muzyki. Jej działanie zyskuje sens wraz z pojawieniem się w miejscu jej działania, które wyznacza rzeźba/,,totem” – Ubuntu oraz okręgi rozchodzące się na ziemi. Przy okazji tworzenia projektu, prowadziłam też osobiste zapiski. Playlista w aplikacji jest stworzona z utworów, którymi podzielili się ze mną bliscy i ważni ludzie. W słowach końcowych pracy pisemnej zawarłam myśl, że jestem ciekawa, jakie melodie wniosą do mojej ,,chmury” poznani na dalszej drodze ludzie. Tamte cały czas rozbrzmiewają we mnie, aleWięcej
Valeriia Ianichek | bez/OBRAZY
Valeriia IanichekCurators’Labwernisaż: 22.11.2022, g. 18.00czas trwania wystawy: 22.11-4.12.2022 Valeriia Ianichek bez/OBRAZY Urodzona w 1987 roku w Archangielsku. Ukończyła studia magisterskie na wydziale malarstwa na UAP w 2016 roku, obroniła dyplom w pracowniach prof. Tomasza Psuji i prof. Andrzeja Pepłońskiego. Zajmuje się abstrakcją medytatywną, poszukuje w obrazach harmonii i spokoju. Ciągle bada proces twórczy i fenomen powstawania obrazów. Cykl bez/OBRAZY Cykl z 7 obrazówWymiary: 50×50 cm, technika: płyta HDF, drewno, gwoździe, sznurek Oswajanie się z przestrzenią. Czy coś nas łączy? Czy jesteśmy podobni? Czy mamy korzenie? Czy jesteśmy samotni? To są myśli, które mi towarzyszyły podczas pracy nad obrazami. Właściwie to one nade mną pracowały. Jak zawsze. Cudowny proces twórczy, który dyktuje nam, co dalej. Słuchamy jego szumu i jego szeptu iWięcej
Wystawa Concept | wystawa architektury wnętrz
Galeria Design UAP na ul. Wolnica 9 w Poznaniu, Wernisaż: 15.11.2022 godz. 18.00Czas trwania wystawy: 15 – 23.11.2022r. Kurator wystawy: dr hab. Natalia Kliśko-Walczak prof. UAPProjekt wystawy: mgr Oriana Tyll Wystawa prac młodych projektantów na różnym etapie nauki zawodu architekta wnętrz. Prezentowane projekty ukazują działania artystyczne studentek i studentów studiów niestacjonarnych na kierunku Architektura Wnętrz oraz słuchaczy studiów podyplomowych Podstawy projektowania wnętrz mieszkalnych. Prezentowane są prace semestralne i projekty dyplomowe. Działalność studentów wykracza poza proces dydaktyczny, zdobywają nagrody w prestiżowych konkursach takich jak: konkurs im. prof. W. Czarneckiego organizowanego przez SARP oraz konkurs na najlepszy dyplom Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu im. Marii Dokowicz. Od kompozycji plastycznej przez projekt mebla, produktu i wystawy, po projekt koncepcyjny wnętrz. Koncepcja przestrzeni jest fundamentem do dalszegoWięcej
Zdzisława Ludwiniak | Tablice czasu
Zdzisława Ludwiniak Tablice czasuDuża Scenawernisaż: 08.11.2022, g. 18.00 czas trwania wystawy: 8-22.11.2022 Rozważania do wystawy Tablice czasu Jestem rysownikiem. To przez działanie w rysunku znajduję swoje miejsce w sztuce.Rysowanie to piękne doświadczenie, przeżycie, czasem trudne i wymagające, które odbywa się pomiędzy artystą a materią. Doświadczenie to wypełnia przestrzeń fizyczną i duchową. A gdy wypełnia przestrzeń duchową u odbiorcy, wówczas możemy powiedzieć, że dzieło spełnia swoją misję. Herbert Reed w swojej książce „Sens sztuki” opowiada o sztuce rysunku, który bezpośrednio przemawia do uczuć i jest samodzielną dziedziną sztuki a nie tylko wstępem do powstania innego dzieła, obrazu czy rzeźby. Rysunek dla starych mistrzów był oddzielną sztuką, imponującą zręcznością wykonania i stanowczością prowadzenia linii. Rytm linii był ważniejszy niż struktura całościa artysta doprowadzał widzaWięcej
Marcin Chomicki | malarstwo I obiekty
Marcin Chomicki malarstwo I obiektyGaleria Szewska, Szewska 16wernisaż: 4.11.2022, g. 18.00czas trwania wystawy: 4 – 22.11.2022 (galeria otwarta: poniedziałek-piątek, w godz. 9.00-19.00) Marcin Chomicki zajmuje się malarstwem, sztuką w przestrzeni publiczne, fotografią i animacją 3D. Ukończył asyriologię w Instytucie Orientalistycznym na Uniwersytecie Warszawskim oraz malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2004 pracuje na Wydziale Malarstwa na stanowisku profesora uczelni, pełni funkcję Kierownika Katedry Malarstwa dla studentów II-V roku. Pięciokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006, 2009, 2013, 2016, 2021) oraz programu Młoda Polska (2011). W 2018 i 2020 roku otrzymał stypendium Miasta Stołecznego Warszawy. Był jedną z osób prowadzących Galerię 2.0, która działała przy ASP w Warszawie w latach 2009-2013. MARCIN CHOMICKI CV Ur. 1976. Ukończył Wydział Malarstwa Akademii SztukWięcej
41. i 42. edycja Konkursu im. Marii Dokowicz na najlepszy dyplom UAP
41. i 42. edycja Konkursu im. Marii Dokowicz na najlepszy dyplom UAP – „Eksperyment” wernisaż: 7.11, godz. 19.00Pawilon 11 – IglicaMiędzynarodowe Targi Poznańskie*czas trwania wystawy: 7 – 13.11.2022godziny otwarcia: 11-18, 11-20 (ND)kurator: Maciej Kurakaranżacja: Rafał Górczyński*UWAGA: W dniu wernisażu, od godz. 18.30 (7.11) wejście na teren Targów możliwe jest bez karty wstępu.Natomiast w czasie trwania wystawy (8-13.11) prosimy o odbiór biletów, dostępnych we wszystkich portierniach budynków uczelni oraz w Biurze Rektora (bud. A) i Biurze Promocji (bud. E). Patronat honorowy nad wystawą konkursową:Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Anna Tyczyńska | Cicho, cicho, sza…Wystawa laureatki Konkursu im. Marii Dokowicz z 1991 rokuGaleria Rotunda UAP7-13.11.2022 Nominowani do nagrody Grand Prix w 41. edycji Dziedzina artystyczna: Aleksandra Dunaj Ori Gawrońska Dominika Gierszewska MichałWięcej
XXVIII Ogólnopolski Plener Rysunkowo – Malarski im. Krystyny Drążkiewicz
XXVIII Ogólnopolski Plener Rysunkowo – Malarski im. Krystyny DrążkiewiczGaleria Szewska 1624.10–30.10.2022 Jadąc po raz kolejny na plener organizowany przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu i Stowarzyszenie “w Koło sztuki” na rzecz Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu, tym razem XXVIII Ogólnopolski Plener Rysunkowo – Malarski im. Krystyny Drążkiewicz dla najzdolniejszych uczniów, najstarszych klas liceów plastycznych, Rychwał 2022, zastanawiałem się jaki on będzie? Po dwuletniej przerwie, w tym cyklicznym wydarzeniu artystycznym, związanej z pandemią Covid – 19, decyzja ze strony organizatorów nie należała do łatwych, podjęta z odpowiednim wyprzedzeniem w czasie z widmem wciąż istniejącego zagrożenia nawrotem epidemii. Tym bardziej ucieszyłem się, kiedy dotarło do mnie potwierdzenie o tegorocznej edycji pleneru w stałej formule. WWięcej
Ilusion of Form | WOODOOW
Ilusion of Form | WOODOOW wernisaż: 20.10, godz. 18.00Galeria Curators’Lab, ul. Nowowiejskiego 12Galeria Rotunda & Du Buffetwystawę można oglądać do 27.10.2022
Magdalena Parnasow | Odbicie
Magdalena Parnasow | Odbicie18-23.10.2022 Galeria Design UAP Wystawa indywidualna Magdaleny ParnasowWystawa prezentująca cykl zatytułowany „Odbicie”.Prace powstały w ramach projektu badawczego realizowanego na WEAiK, wykonane zostały w technice własnej, łączącej grafikę warsztatową z obszarem malarstwa. ODBICIE Odrzucając fakty, o których „lepiej” nie wiedzieć, nie słyszeć, nie widzieć i nie czuć ich, chcę funkcjonować w kontekście wiedzy, obrazu, dźwięku i czucia. Wartości te przetworzone potrafią stworzyć poczucie pożądanego spełnienia. Czy jednak rzeczywiście tego chcę? Czy naprawdę zdobywając wiedzę uczę się, patrząc widzę, słuchając słyszę i czy czując odczuwam? A może tylko stwarzam sobie pozory realizacji tych potrzeb? Co robię z tym, co wiem, widzę, słyszę i czuję? Czy posiadane treści czynią mnie faktycznie bardziej świadomą siebie, rozwijają mnie ? Może one tylko osadzają mnieWięcej
Holos znaczy całość
Holos znaczy całośćGaleria Duża scena, ul. Wodna 24wernisaż 13.10.2022, godz. 18:0013.10 – 27.10.2022 (wystawa otwarta od godz. 11:00) Tytuł wystawy nawiązuje do greckiego znaczenia słowa – holos, które jest pierwszym członem nazwy techniki artystycznej, jaką jest holografia. Drugi człon – grapho oznacza piszę, umieszczając holografię pośród innych technik graficznych. To, co holografię odróżnia od innych form zapisu to przestrzeń. Dzięki niezwykle dużej ilości informacji o obiekcie utrwalonej na niewielkiej płaszczyźnie błony holograficznej, możliwe jest odtwarzanie realistycznego, trójwymiarowego obrazu. Powyższa wystawa skupia prace zrealizowane w tej właśnie wyjątkowej technice. Jest prezentacją różnych postaw artystycznych oraz odmiennych metod wykorzystania holografii.Ukazuje bogactwo jej możliwości oraz szerokie spektrum zastosowania. Pokazano tu dzieła studentów, absolwentów oraz wykładowców Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, które w większości powstały wWięcej
Mikołaj Garstecki | How are you
Mikołaj GarsteckiHow are you?wernisaż: 5.10.2022, godz. 18.005–23.10.22Galeria Szewska 16 How are you? Wykorzystanie przeze mnie krosien drukowanych w technologii druku 3D umożliwiło, w ramach klasycznego obrazu malarskiego złożonego z krosna i płótna, nawiązać dialog z zagadnieniem technologii cyfrowych w obszarze malarstwa. Wykorzystanie przezroczystej, prawie niedostrzegalnej – pod odpowiednim kątem spojrzenia – folii uwidoczniło krosno. Relacja pomiędzy ramą a obrazem zacierają się poprzez wykorzystanie transparentnej folii zamiast płótna. Obrazy stają się bardziej niedopowiedziane i ambiwalentne. Ich konstrukcja odwołuje się do figur dwuznacznych i wieloznacznych, przesuwając konkretne odpowiedzi w stronę pytań i wątpliwości tak znamiennych dla debaty na temat rozwoju technologicznego, którego jesteśmy świadkami. Zwyczajna rozmowa okazuje się zaskakująco interesująca, pomimo ograniczeń czatbota. Umożliwia nam poznanie zarówno Mitsuku jak i nas samychWięcej
Peter Valiska-Timečko | Col_lection /action graphics
Peter Valiska-Timečko | Col_lection /action graphics wernisaż: 6.10, godz. 18.0006.10-19.10 2022Galeria Curators’LABKurator: Tomasz Drewicz Aktywność Petera Valiski-Timecki poświęcona jest sztuce akcji, a w szczególności alternatywnym i eksperymentalnym formom realizowanym w dziedzinie grafiki. Twórczość autora ma charakter intermedialny,typowy dla postmedialnych manifestacji estetycznych. Płynnie przenosi się pomiędzy różnymi mediami lub łączy je, a w przypadku grafiki ożywia martwe medium poprzez jego performatywny charakter i składową akcji.Na wystawie Col_lection 2022 prezentowany jest wybór prac (2018 – 2022). Ukazuje na niej różne formy i strategie grafik autorskich w trzech cyklach graficznych. Łączy je temat, okoliczności powstania, ale także wielogatunkowa natura autora. Valiska pracuje kontekstowo – celowo zmieniając język, styl i środki wyrazu oraz użyte materiały, charakterystyczne dla obecnej epoki i społeczeństwa konsumpcyjnego. Prezentowane praceWięcej
Co było, a (nie) jest | Milena Hościłło
Milena Hościłło Wystawa 28.09. – 13.10. 2022 Wernisaż 28.09. godz.18.00 Galeria Design UAP Co było, a (nie) jest Kiedy rozum śpi, budzi się wyobraźnia. Błysk światła w ciemnym lesie staje się wzrokiem Leszego, szmer trzcin na spokojnej tafli jeziora to czający się Utopiec, a burzowe chmury kryją w sobie kształt Chmurnika. Mitologia słowiańska – nasza mitologia – zapomniana, zaniedbana, inspirująca i fascynująca, to część naszego dziedzictwa kulturowego, porzucony fragment tożsamości, zapomniane wspomnienie magii ukrytej w naturze. Nie trzeba wierzyć w fizyczne istnienie demonów niegdyś towarzyszących codziennemu życiu. Można za to na kilka chwil zapomnieć o rzeczywistości i pozwolić wyobraźni na zaakceptowanie istnień nierzeczywistych. Co było, a (nie) jest to interpretacjakilku istot pojawiających się w mitologii słowiańskiej, które patrzą na nas,Więcej