Miejskie Galerie Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (MGUAP) to projekt na prowadzenie galerii sztuki realizowany we współpracy z Miastem Poznań. W październiku 2016 roku otwartych zostało pięć galerii sztuki zorientowanych na prezentację sztuki współczesnej. Powstanie galerii wzięło się z przekonania o potrzebie przedstawienia ogromnego bogactwa zjawisk z zakresu sztuk wizualnych i pokrewnych, wywodzących się z największej uczelni artystycznej w kraju, jaką jest UAP. Autorskie programy wystawiennicze każdej z galerii łączy więc sztuka artystyczna i projektowa, genetycznie związana z artystami – czynnymi dydaktykami, studentami oraz absolwentami naszej uczelni. Szeroka współpraca z wieloma instytucjami wystawienniczymi w kraju i za granicą pozwala nie tylko na realizację projektów włączających środowisko naszej Uczelni w ciągły obieg sztuki, ale także umożliwia realizację interesujących projektów gościnnych, pomyślanych zawsze z intencją o korzyści dla samej sztuki oraz wszystkich zwiedzających. Miejskie Galerie UAP są partnerem poznańskiego tygodnia sztuki – Poznań Art Week oraz były współgospodarzem największej wystawy z dziedziny sztuk wizualnych, która odbyła się w ramach obchodów 100-lecia polsko-japońskich relacji dyplomatycznych – Celebration (maj 2019).
Miejskie Galerie UAP wzmacniają potencjał kulturotwórczy Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, instytucji o znaczącej roli edukacyjnej oraz artystycznej i projektowej, nie tylko w regionie. Galerie brały czynny udział m.in. w Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Studenckich START, Festiwalu Projektowania Graficznego Ideografia i na stałe wpisały się w krajobraz Nocy Muzeów czy Miasto Żyje Designem.
Galerie zlokalizowane są w centrum miasta w miejscach, które zostały udostępnione na ten cel z zasobów ZKZL, należących do Uniwersytetu Artystycznego lub organizacji partnerskich.
Adresatami programu wystawienniczego powołanych galerii sztuki są przede wszystkim mieszkańcy miasta Poznania, ale również odwiedzający miasto turyści oraz wszystkie zainteresowane osoby. Wstęp do galerii jest bezpłatny. Wystawom towarzyszą polsko-angielskie materiały promocyjne i informacyjne. Program galerii realizowany jest w oparciu o pracę zespołu specjalnie powołanych do tego celu pracowników Uniwersytetu Artystycznego, jak również licznej grupy studentów UAP i UAM.
W latach 2016-2020 MGUAP funkcjonowały dzięki wsparciu Fundacji Rarytas, a od 2021 roku beneficjentem dotacji z Miasta Poznania jest Fundacja Nowa UAP.
#poznańwspiera
-
Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24 – środa – niedziela, 14.00-17.00
-
Galeria Design UAP, ul. Wolnica 9 – poniedziałek – piątek, 11.00-17.00
-
Galeria Curators’Lab, ul. Nowowiejskiego 12 – środa – niedziela, 14.00-17.00
-
Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 – środa – niedziela, 13.00-18.00
-
Galeria Szewska 16, Szewska 16 – poniedziałek – niedziela, 9.00-19.00
The Animal is Present
The Animal is Present otwarcie wystawy: 25.11.24 godz. 18.00 czas trwania wystawy: 26.11.2024 – 07.01.25 miejsce: Galeria Duża Scena UAP program performatywny: Zakład Zwierząt Doświadczalnych czas: TBA Osoby artystyczne: a_bona_ment +48444, Dawid Dzwonkowski, Pussy Fanny, Kasia Goździak, AbrilGracia Arrondo, Ewa Greszta, Zuza Koprowska, Martyna Przybyło, Maria Strze, Agnieszka Topolska, Adrian Woźniak, Damla Ünlü, Maksymilian Zdanowski opieka kuratorska: III Pracownia Intermediów na Wydziale Animacji i Intermediów UAP: Karolina Kubik, Marek Wasilewski wsparcie produkcyjne, aranżacyjne, plakat: Dawid Dzwonkowski konsultacje międzygatunkowe: pies Oreo Jak pisał Peter Singer: „Nasze odosobnienie się skończyło… mamy nową świadomość tego, kim jesteśmy i z kim jesteśmy spokrewnieni, tego, że różnica między nami i innymi gatunkami jest niewielka oraz, że granica między „nami” a „nimi” wytyczana jest w dość przypadkowy sposób.” Wystawa III Pracowni Intermediów jest podsumowaniem dwuletniego cyklu zajęć, seminariów, spotkań i badań terenowych poświęconych relacjom zwierzęco-ludzkim. W trakcie tych badań artystycznych podjęliśmy próbę uznania podmiotowości osób nieludzkich i rozpoznania ich relacji z nami. Ilekroć ludzie wchodzą w interakcje z innymi ludźmi, zwierzętami lub technologią – zawsze w grę wchodzi dynamika władzy. W tym projekcie szukamy innego rodzajuWięcej
Gosia Kępa | Rzekę słyszę zawsze blisko wernisaż: 14.11, godz.18.00 Galeria Szewska 16 czas trwania wystawy: 14-24.11.2024 Rzekę słyszę zawsze blisko W ramach pracy dyplomowej przyglądam się rzece i utwierdzam się w przekonaniu, że płynąca woda jest dla mnie najlepszą metaforą przemijania, a zmiana jest jedyną stałą. Tytułowa rzeka ujawnia swoją obecność na wiele sposobów. Jednocześnie staje się główną bohaterką projektu i jego współtwórczynią. Praca jest efektem moich badań nad zapisem istnienia. Wynika z osobistego lęku przed zmianą i stratą. We współpracy z trzema rzekami: Bystrzycą, Odrą i Białką analizuję różne rodzaje trwania. Notacja odgrywa tu bardzo ważną rolę. Zauważam ją między innymi w obrazie zdjętym z powierzchni starorzecza za pomocą materiału, czy też w bezpośrednim zapisie wykonanym przez wywierzysko. Osobisty zapisWięcej
Filip Wierzbicki Nowak | Equilibrium
Filip Wierzbicki Nowak | Equilibrium Otwarcie wystawy 18.11.2024 o godz. 18.00 Galeria AT, ul. Solna 4, Poznań Wystawa czynna do 29.11.2024 r g. 15:00 – 18:00 Kurator wystawa: Tomasz Wilmański Filip Wierzbicki Nowak (ur.1985); studiował malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom obronił w 2012 roku, w pracowni prof. Dominika Lejmana. Był stypendystą Erasmus w AKI Academy of Art & Design, Enschede w Holandii. Doktorat obronił w 2018 roku, habilitację uzyskał w 2024 roku. Obecnie jest adiunktem na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (Pracownia Rysunku). Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych w Polsce, Niemczech, Belgii, Korei m.in. w Kunsthalle Hilsbach (Niemcy), Czong Institute for Contemporary Art (CICA Museum, Korea Południowa), Destelheide (Belgia). Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowychWięcej
AMBIWALENCJA cz. I / cz. II
AMBIWALENCJA cz. I / cz. II AMBIWALENCJA cz. I Galeria Curators’Lab, ul. Nowowiejskiego 12 Wernisaż: 6.11.2024, g. 19.00 Czas trwania wystawy: 6.11-13.11.2024 Osoby artystyczne: Aleksandra Drewniak, Aneta Wąsik, Damian Malendowski, Eva Cherniavskaia, Gabriela Swędrowska, Jagoda Dużyńska, Jakub Kubrak, Julia Brodzińska, Julia Seklecka, Julia Szczudlińska, Maja Chodakowska, Maja Ćwik, Marta Parfieniuk, Michalina Kwaśniewska, Nat Czad Białobrzeska, Oleksandra Anistratenko, Oliwia Mazur, Olivia Smith, Paulina Walaszczyk, Zofia Włodyka, Zofia Żak, Lidia Tomaszewska, Marianna Ratajszczak, Weronika Andrzejewska AMBIWALENCJA cz. II Galeria Curators’Lab, ul. Nowowiejskiego 12 Wernisaż: 18.11.2024, g. 19.00 Czas trwania wystawy: 18.11-24.11.2024 Osoby artystyczne: Klaudyna Andrzejewska, Bartosz Czyżyk, Alicja Danilecka, Magdalena Domaradzka, Lidia Dziewulska, Agata Konkel, Marcelina Kopaczewska, Zofia Koprowska, Wiktoria Korneluk, Marta Krykant, Olga Kurosz, Lena Kwiatkowska, Lena Liszewska, Aleksandra Łojowska, ŁucjaWięcej
Ireneusz Domagała | Czy zawsze chodziło o maskę?
Ireneusz Domagała | Czy zawsze chodziło o maskę? Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28wernisaż: 19.11.2024, g. 18:0020.11.2024 – 8.12.2024 Zespół kuratorski i aranżacyjny: Katarzyna Podgórska-Glonti, Ewa Mróz-Pacholczyk, Karolina Grzeszczuk, Justyna Ryczek Konserwacja wybranych prac graficznych została przeprowadzona w Interdyscyplinarnej Pracowni Dokumentacji i Ochrony Konserwatorskiej Sztuki Nowoczesnej dr hab. Moniki Korony, prof. UAP. Podziękowania dla Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu, Polskiego Teatru Tańca, Teatru Animacji, Teatru Zagłębia, Opery Śląskiej w Bytomiu, Centrum Scenografii Polskiej oraz spadkobierców za udostępnienie zbiorów archiwalnych. Ireneusz Domagała Wybitny scenograf, kostiumograf i grafik, nauczyciel akademicki Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (UAP), związany w ostatnich latach z Katedrą Ubioru Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii, w której prowadził własną Pracownię. W czasie nauki w Technikum MechanicznymWięcej
Poza | Refleksy
Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24Wernisaż: 6.11.2024, g. 18.00 6.11 – 17.11.2024 Artyści: Igor Mikoda Maja Kisiel / Anna Piętowska / Piotr Czaban / Ireneusz Pachliński Kurator Igor Mikoda Pracownia jako idea – pracownia jako środowisko. Założeniem kuratorskim cyklu wystaw Refleksy jest pokazanie pracowni rzeźby jako idei łączącej profesora i absolwentów nieograniczonej klauzulą czasu i formalnej przynależności. Do tak definiowanej pracowni należą artyści skupieni wokół założeń, metod, które przez lata kształtowały ich osobowość i zainicjowały drogę twórczą. Pokazanie środowiska pracowni z perspektywy prowadzącego stanowi jedną z możliwych interpretacji jej założeń. Profesor – kurator dokonując wyboru uczestników stawia ważne pytania dotyczące podstaw i perspektyw rozwoju pracowni rzeźby.
Andrzej Banachowicz | OBSZARY EKSPLORACJI
Andrzej Banachowicz | OBSZARY EKSPLORACJI wernisaż: 17.10.2024, g. 18.00Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 2817.10 – 10.11.2024Kurator: Rafał Boettner- Łubowski Wystawa „ANDRZEJ BANACHOWICZ / OBSZARY EKSPLORACJI”, zorganizowana w Galerii Nowa Scena UAP w Poznaniu, prezentuje różnorodne poszukiwania twórcze artysty od wielu dekad związanego z poznańskim Uniwersytetem Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz (wcześniejszej ASP i PWSSP w Poznaniu) jako charyzmatyczny nauczyciel akademicki – profesor, którego dorobek stanowi jeden z najwybitniejszych współczesnych przejawów osiągnięć z dziedziny tkaniny unikatowej w Polsce. Na wystawie prezentowane są zarówno wybrane tkaniny artystyczne prof. Andrzeja Banachowicza, jak i cyfrowe obrazy fotograficzne Jego autorstwa drukowane na metalu i zawierające wybrane autocytaty z wcześniej stworzonych przez Artystę tkanin i instalacji. Wystawie towarzyszy dwujęzyczna publikacja prezentująca w syntetyczny sposób wspomniany powyżej dorobekWięcej
Grażyna Imiela | Malarstwo i tkanina
Grażyna Imiela | Malarstwo i tkanina Grażyna Imiela | Malarstwo i tkaninawernisaż: 25.09.2024 godz. 18.00Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 2425.09 – 17.10.2024 Grażyna Imiela jest absolwentką Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (dyplom na kierunku Malarstwo, 1966). Oeuvre składa się z malarstwa i tkaniny artystycznej. Imiela brała udział w licznych wystawach i przeglądach plastycznych zarówno w Polsce np. „Plastyka poznańska” w poznańskim BWA (obecnie GaMA) (1974), „Tkanina Poznańska” w warszawskiej Zachęcie (1980), jak i za granicą: „Wystawa Tkaniny Poznańskiej” w Aix-les Bais, Grasse, Tuluzie, Lille, Lyon, Hawr (1979), wystawa indywidualna w Lünen (2012). Dzieła artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych. Malarka wywodzi się z nurtuWięcej
ARCHÉSPEKTYWA | Eugeniusz Skrzypczak
ARCHÉSPEKTYWA | Eugeniusz SkrzypczakGaleria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28wernisaż: 20.09.2024, g. 18.0020.09 – 6.10.2024 Spotkanie autorskie:Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 283.10.2024, g. 18.00 Na wystawie ARCHÉSPEKTYWA w Galerii Nowa Scena UAP będzie można poznać oeuvre twórczości Eugeniusza Skrzypczaka – zaprezentowane zostaną najciekawsze projekty urbanistyczno – architektoniczne, konkursowe projekty na przebudowę i rozbudowę znanych poznańskich i nie tylko budynków, infrastruktury techniczne, wykresy, szkice oraz realizacje. Oprócz wcześniej wspomnianych dzieł na wystawie pojawią się cztery makiety, jedna z których będzie miała swój debiut wystawienniczy. Eugeniusz Skrzypczak – architekt, absolwent Instytutu Architektury i Planowania Przestrzennego na Wydziale Budownictwa Politechniki Poznańskiej – 1979. Laureat Honorowej Nagrody SARP Oddziału Poznań za rok 2023. Uczeń i współpracownik prof. arch. Jerzego Buszkiewicza między innymi przy projekcieWięcej
(Fe)male, From intimacy to society | Agata Ciesielska-Shovkun
(Fe)male, From intimacy to society | Agata Ciesielska-Shovkun Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28wernisaż: 22.08.2024, g. 18.0022.08-15.09.2024 Wystawa (Fe)male, From intimacy to society charakteryzuje się różnorodnością ekspresji dotyczącej płciowości i relacji międzyludzkich. Ekspozycja, składa się z kilkunastu cykli prac, w których dominują grafiki zarówno w technikach tradycyjnych jak i cyfrowych, nie mniej jednak na wystawie odnajdziemy również rysunki, asamblaże oraz małe instalacje. Wszystkie dzieła bazują na dziesięcioletnich doświadczeniach twórczych artystki która, przemawia do osób odbiorczych poprzez różnorodne media, dokumentując osobiste doświadczenia oraz głęboko odczuwane refleksje na temat płciowości i poszczególnych aspektуw intymności. Jednym z kluczowych wątków tej ekspozycji jest podkreślenie podzielonego społeczeństwa, w którym płeć i związane z nią role często bywają źródłem konfliktуw i nieporozumień. Wystawa (Fe)male, From intimacy to society poprzez swoje różnorodne cykleWięcej
SLALOM
SLALOM wernisaż: 02.08.2024, g. 18.00 Galeria Duza Scena UAP, ul. Wodna 24 02-20.08.2024 Udział biorą: Krzysztof Balcerowiak, Wojciech Dada, Rafał Jakubowicz, Dorota Jonkajtis, Paweł Kaszczyński, Aleksandra Kosior, Sebastian Trzoska, Radosław Włodarski Wyobrażenie i obrazowanie – Slalom czyli Spontaniczna zbieranina myśli, cytatów, idei i rzeczy. Gra słów – taniocha? Zależy o co idzie gra. Stanisław Jerzy Lec W porównaniu do innych dyscyplin narciarstwa alpejskiego, slalom jest rozgrywany na najkrótszej trasie o proporcjonalnie największej liczbie zmian kierunków jazdy. Dodatkowo, na samą konkurencję składają się dwa przejazdy na dwóch różnych trasach oznakowanych przy pomocy charakterystycznych tyczek i dopiero zsumowany wynik tych przejazdów jest ostatecznym wynikiem danego konkurenta w tej dyscyplinie. Ale abstrahując już od samej natury sportowych popisów (skądinąd godnych najwyższego podziwu) i kibicowskiego zaangażowania, które dla wielu jest osnową auto-tożsamościowego bycia w świecie, slalom jako swoista figura teoretyczna (przez dekady budowanaWięcej
Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie | wernisaż wystawy
13. edycja Konkursu Malarskiego Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie 2023 – wernisaż wystawy konkursowej Zapraszamy na wernisaż wystawy 13. edycji konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie 2024, podczas którego nastąpi ogłoszenie wyników. Otwarcie wystawy odbędzie się 10 maja o godzinie 18:00 w Galerii Słodownia +1 w Starym Browarze w Poznaniu. Wystawa potrwa do 26 maja. Wernisaż wystawy konkursowej:10 maja 2024, godzina: 18:00Poznań, Stary Browar, Słodownia +1 Godziny i dni otwarcia:11.05 – 26.0512:00 – 20:00 Osoby nominowane do Nagrody Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu w 13. edycji Konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie Nagroda Artystyczna UAP jest przyznawana w drodze konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie od 2012 roku. Organizatorem przedsięwzięcia jest Wydział Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu ArtystycznegoWięcej
Obrazy | Bogdan Wegner
Obrazy | Bogdan Wegner Wernisaż: 14.05.2024, g. 18.0 Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24 14.05-28.05.2024 Natalia Wegner25.04.2024, Mosina Obrazy Ojca. Nie przez Niego wybierane, montowane, ustawiane. Bez Jego sugestii, decyzji.Z wątpliwościami.Słońce wyziera, gdy w galerii wieszamy płótna, papierowy strzęp spada z deski. Znak to czy naiwne życzenie?Na piętrze cicho.Wspomnienie pobłażliwego uśmiechu.„Już od początku obraz powinien zapowiadać jego ostateczny wygląd.”Krajobrazy nosił w sobie, rzadko po nie wyjeżdżał. Nie musiał. Ziemia zaklęta w rebusy obecna jest w pejzażach malowanych przy domu. W ogrodzie, przy paru kamieniach, wiązce patyków opartych o pień.Ostatni obraz i na nim miasteczko. Pierwsze, najważniejsze.I za każdym razem, gdy żurawie przy drodze, myśl, że uwił kiedyś jednego dla studentów. Z drutu, papieru, pragnienia, by ujrzeć w naturze.Dziś tyleWięcej
Figurama 24
Figurama 24 Zapraszamy do udziału w międzynarodowej wystawie studenckiego rysunku figuratywnego Figurama 24, której towarzyszą dwie wystawy specjalne! Disegno, termin odnoszący się do rysunku miał oznaczać coś, co ma w sobie głębszy zamysł. Rysunek figuratywny jest więc zaproszeniem do odkrywania nas samych w wizerunkach postaci w formie, która odkrywa i pozwala się w niej przejrzeć, niczym w lustrze. Wielość doświadczeń gwarantuje natomiast różnorodność wrażliwości, właściwych dla licznych autorek i autorów, prezentowanych prac. Wernisaż: 27.03.2024 Mateusz Drozdowski, III year, 110 x 80 cm, charcoal and crayon on paper, 2022 Figurama jest międzynarodowym przeglądem twórczości figuratywnej osób studenckich wyższych szkół artystycznych. Na wystawach programu dominuje rysunek, ale prezentujemy również malarstwo, rzeźbę i multimedia.Ojczyzną i głównym organizatorem Figuramy są Czechy. Figurama została założona wWięcej
Martyna Pakuła | potwór
wernisaż: 28.03.2024, g. 18.0028.03-14.04.2024 Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24 potwór – jest doświadczeniem niewidzialnego cierpienia ze strony drugiej osoby. Tysiące z pozoru nic nieznaczących zdarzeń, które budują niepewność. To długie godziny rozmów ze ścianą, gdzie słowa tracą swoją wartość i giną w próżni. Potwór to narastająca samotność i powolne odrywanie się od samego siebie. To próba ucieczki, która zatacza koło. Potwór to przemoc emocjonalna w związkach partnerskich. Jest to zjawisko które dzieje się na co dzień, ale rzadko jest dostrzegane lub omawiane. To coś, co pozostaje niewidoczne dla osób postronnych, nawet dla samej ofiary. Przemoc emocjonalna jest często maskowana pozornie normalnymi interakcjami społecznymi, a jednak jej skutki mogą być równie bolesne i destrukcyjne jak przemoc fizyczna.
Jakub Matusewicz | Składniki – Oprowadzania kuratorskie
Jakub Matusewicz | Składniki – Oprowadzania kuratorskie 06.03.2024, g. 14.00 Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24 „Alegoria i symbol stanowią pojęcie ramowe, w którego horyzoncie z dawien dawna mieści się charakterystyka dzieła sztuki. Sam ów jedyny element w dziele, który objawia coś Innego, który umożliwia zetknięcie z czymś Innym, stanowi pierwiastek rzeczowy w dziele sztuki. Wydaje się nieomal, że pierwiastek rzeczowy w dziele sztuki jest jak podwalina, w której i nad którą nadbudowane jest to Inne i właściwie. A czy ten pierwiastek rzeczowy dzieła nie jest tym, co artysta właściwie tworzy w swym rzemiośle? Chcielibyśmy napotkać bezpośrednio i pełną rzeczywistość dziełasztuki, bo tylko w ten sposób odnajdziemy w nim również rzeczywistą sztukę. Musimy zatem przyjrzeć się najpierw pierwiastkowi rzeczowemu dziełaWięcej
Inkluzywność
Inkluzywność Galeria Curators’LAB, ul. Nowowiejskiego 12wernisaż: 7.03.2024, g. 18.007.03-4.04.2024 Osoby artystyczne: Antonina Karczewska, Olga Przepiórka, Matylda Uszyńska, Dorota Jakubiak, Alicja Jóźwiak, Urszula Niklas, Zofia Koprowska, Hanna Muszyńska, Mateusz Leszczyński, Ida Piotrowska. Zespół kuratorski: Izabela Kowalczyk i osoby z I roku studiów mgr Kuratorstwa i Teorii Sztuki.Wystawa prezentuje prace artystyczne, które powstały w Pracowniach Katedry Interdyscyplinarnej Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP. Osoby prowadzące wydziałowe pracownie zostały poproszone o przesłanie zgłoszeń prac studenckich odnoszących się do pojęcia inkluzywności, a następnie studentki warsztatów kuratorskich dokonały wyboru prac na wystawę. Okazało się, że większość nadesłanych prac dotyczy problematyki płci. Choć zdajemy sobie sprawę z tego, że inkluzywność jest dużo bardziej pojemnym terminem, dotyczy też między innymi kwestii dostępu dla osób słabiej mobilnych czyWięcej
Jakub Matusewicz | Składniki
Jakub Matusewicz | Składniki Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24Kurator: Jan Matusewiczwernisaż: 29.02.2024, g. 18.0029.02-13.03.2024 Składniki:– krosno,– płótno,– farba,– pędzel,– lustro,– aparat,– hologram,– obecność. „Alegoria i symbol stanowią pojęcie ramowe, w którego horyzoncie z dawien dawna mieści się charakterystyka dzieła sztuki. Sam ów jedyny element w dziele, który objawia coś Innego, który umożliwia zetknięcie z czymś Innym, stanowi pierwiastek rzeczowy w dziele sztuki. Wydaje się nieomal, że pierwiastek rzeczowy w dziele sztuki jest jak podwalina, w której i nad którą nadbudowane jest to Inne i właściwie. A czy ten pierwiastek rzeczowy dzieła nie jest tym, co artysta właściwie tworzy w swym rzemiośle? Chcielibyśmy napotkać bezpośrednio i pełną rzeczywistość dzieła sztuki, bo tylko w ten sposób odnajdziemy w nim równieżWięcej
Marta Sucherska | Układ modułów powtarzalnych
Marta Sucherska | Układ modułów powtarzalnych Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24 wernisaż: 19.03, g. 18.00 19-24.03.2024 Obserwując abstrakcyjną rzeźbę mamy sposobność przyjrzeć się temu, jak trójwymiarowe bryły przyjmują i przekazują znaczenia. Wystawa zespołu obiektów przestrzennych zakłada prezentację kilku obiektów stworzonych z gipsu oraz w duchu ready-made, asamblażu i układów modułów powtarzalnych. Czy to sztuka czy tylko jakiś podest, ekspozytor na abstrakcyjną rzeźbę? To oparcie fotela poang czy giętki szkielet instalacji artystycznej? “Powinniśmy pozwolić, aby abstrakcyjne rzeźby demonstrowały nam całą gamę myśli i uczuć, jakie może przekazywać przedmiot nie przedstawiający niczego konkretnego” Alain de Botton W ostatnim geście próby zachowania ich znaczenia i istnienia, chomikujący te rupiecie tata (jak wielu innych przed nim i po nim) przekazuje swoje “nazasie”Więcej
Wystawa 7. edycji Studenckiego Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej
Wystawa konkursowa i ogłoszenie wyników 7. edycji Studenckiego Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej im. prof. Józefa Kopczyńskiego Wernisaż: 6.12.2023 godz.: 18.00 Stary Browar, Słodownia +1 Wystawa: 6 – 20.12.2023 Kuratorzy wystawy konkursowej / Komisarze 7.SBMFR: mgr Izabela Grudzińska, mgr Martyna Pająk, mgr Konrad Smela Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej organizowane przez Wydział Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu jest konkursem dedykowanym pamięci profesora Józefa Kopczyńskiego, wybitnego artysty i cenionego pedagoga naszej uczelni. Celem konkursu jest kreowanie i wyróżnianie ciekawych postaw artystycznych studentów szkół wyższych oraz propagowanie małej formy rzeźbiarskiej, sztuki medalierskiej, nowatorskiej myśli i koncepcji rzeźbiarskiej oraz konfrontacja panujących trendów rzeźbiarskich na uczelniach o profilu artystycznym. Celem konkursu jest również wsparcie rozwoju kariery artystycznej młodych ludzi, w 7. edycjiWięcej
PIOTR MASTALERZ | PRZECZUCIA / obiekty ceramiczne
Przeczucia /obiekty ceramiczne | Piotr Mastalerz Galeria Curators’LAB, ul. Nowowiejskiego 12 Wernisaż: 29.08.2023, g. 18.00 29.08-17.09.2023 Piotr Mastalerz jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Ukończył studia na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych, uzyskując dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego. W 2013 roku obronił tytuł doktora w macierzystej uczelni. W latach 1994–1999 uczył się w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zduńskiej Woli, gdzie zdobył tytuł technika plastyka w specjalności ceramika artystyczna. Następnie od roku 1999 do 2000 uczęszczał do Studium Technik Teatralno-Filmowych w Łodzi. W latach 2000–2002 studiował w Kaliszu na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. W latach 2006–2008 prowadził warsztat ceramiczny na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od 2014 roku był asystentem w Pracowni CeramikiWięcej
Oprowadzanie kuratorskie | Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania | Ryszard Kaja
Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania | Ryszard Kaja Oprowadzanie kuratorskie 30.08.2023, g. 18.00 Zapraszamy na oprowadzanie kuratorskie po wystawie w Galerii Nowa Scena UAP. Podczas godzinnego spotkania, w oparciu o prezentowane kartki z dziennika, opowiemy sobie o życiu codziennym i podróżach Ryszarda Kai. Zdradzimy kuluary pracy artysty w teatrze, wybierzemy się w kilka podróży oraz omówimy jego działania artystyczne w Poznaniu. ________ Ryszard Kaja przez niemalże całe swoje życie prowadził dziennik. Skrupulatnie uzupełniał dzień po dniu, dostarczając obfity materiał do analizy dla potomnych. Dzienniki Rysia początkowo były notesami formatu A6, w których zapisywał i malował wszystko to, czego doświadczał na co dzień. Z biegiem czasu ewoluowały do rozmiaru A4 i stały się małymi, bardzo prywatnymi, dziełami sztuki, które mogą byćWięcej
Ryszard Kaja | Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania
Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania | Ryszard Kaja Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 Wernisaż: 2.08, g. 18:00 Kuratorka: Ewelina Muraszkiewicz Baczny obserwator codzienności Kogóż z nas, napędzanych ciekawością, nie kusiło kiedyś zerknąć do czyjegoś dziennika/pamiętnika? Urwać choć kawałeczek tych najskrytszych przemyśleń i obserwacji drugiej osoby? Oczywiście mając świadomość, że to co zobaczymy czy przeczytamy, niekoniecznie musi się nam spodobać. Ryszard Kaja przez niemalże całe swoje życie prowadził dziennik. Skrupulatnie uzupełniał dzień po dniu, dostarczając obfity materiał do analizy dla potomnych. Dzienniki Rysia początkowo były notesami formatu A6, w których zapisywał i malował wszystko to, czego doświadczał na co dzień. Z biegiem czasu ewoluowały do rozmiaru A4 i stały się małymi, bardzo prywatnymi, dziełami sztuki,Więcej
Marcin Salwin | Czy jesteś samotny? Are you lonely?
Pracownia otwarta Marcin Salwin Czy jesteś samotny? Are you lonely? Galeria Szewska 16 07.08-24.09 Zespół kuratorski: Marcin Salwin Absolwent studiów licencjackich (2020) i magisterskich (2022) na specjalizacji rysunek Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Laureat II miejsca na II Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu oraz zwycięzca IX. edycji konkursu im. Alicji Kępińskiej na najlepszą pracę teoretyczną magisterską UAP powstałą w roku akademickim 2021/22 za pracę “Dialog kartograficzno-wirtualny na przykładzie przestrzeni gier wideo lat 90” (pod opieką prof. dr. hab. Izoldy Kiec). Główne zainteresowania artystyczne i teoretyczne autora obejmują zagadnienia narratologii transmedialnej, wątki popkulturowe oraz dialogowanie z odniesieniami literatury. Prace prezentowane były m.in. w Muzeum Narodowym w Dżakarcie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Rondzie Sztuki w Katowicach oraz Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu. Graduate ofWięcej
Prezentacja prac osób studiujących studiów podyplomowych z malarstwa
Prezentacja prac osób studiujących studiów podyplomowych z malarstwa Wydział Malarstwa i Rysunkuwernisaż: 29.07, godz. 18:00wystawa czynna: od 30.07 do 06.08.23Galeria Szewska 16: czynna w godz. 9:00–19:00
Tatuaż – forma sztuki
Galeria Curators’LAB, Nowowiejskiego 12 Tatuaż – forma sztuki Kurator: Adrianna Afra Gruszecka Artyści Black Rabbit Tattoo Studio:Marcin Kowalski „Brodaty”Wojciech Kaczmarek „Ketjow”Paulina AkumaAdrianna Gruszecka „Afra Tattoo”Zaprzyjaźnieni Artyści:Izabela Janowska TattooJacob Mucha Tattoo Art wernisaż; 20.07.2023, g. 18.00 20.07 – 18.08.2023 Jeżeli zawsze marzyliście o tatuowaniu to nie czekajcie dłużej!Spotkanie i warsztaty z tatuatorami i tatuatorkami Black Rabbit Tattoo Studio Poznań i nie tylko. Podczas warsztatów będziecie mogli poznać specyfikę zawodu, zapoznać się z różnymi technikami, stylami i rodzajami tatuowania oraz zrobić tatuaż na sztucznej skórze. Więcej informacji o godzinach i warsztatach oraz zapisy przez Instagramy tatuatorów i tatuatorek. Warsztat nr 1 – 28.07Prowadzący: brodaty_tattoo_artAnimeTipy techniczne od eksperta w tej dziedzinie, kanon w sztuce, analiza prac, wykonanie wybranego wzoru na sztucznej skórze WarsztatWięcej
Wystawy prac uczestników i uczestniczek UATW 2023
Wystawy prac uczestników i uczestniczek Uniwersytetu Artystycznego III Wieku sekcji rysunek, malarstwo i ikony MalarstwoGaleria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 29Wernisaż: 11.07, g. 17.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska RysunekGaleria Szewska 16Wernisaż: 11.07, g. 18.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska IkonyGaleria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24Wernisaż: 11.07, g. 19.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska Ikony11-25.07.2023Galeria Duża Scena UAP Teresa Maciejewska – Lebeau I zamknąć się w kokonie ciszy,A myśli niech tylko krążą,Wokół ruchu Twojej dłoni,Wyczarowując piękno. Wystawa prezentuje ikony, które powstały w pracowni sekcji Ikonopisanie na Uniwersytecie Trzeciego Wieku w roku akademickim 2022/2023. Założeniem pracy tej sekcji jest wprowadzenie uczestników warsztatów w świat ikony z kręgu bizantyjsko – słowiańskiego. To swoiste zanurzenie dokonuje się poprzez zaznajomienie studentów z techniką dawnych mistrzów oraz średniowiecznym sposobem zobrazowaniaWięcej
Biokompozyt. Metody wytwarzania form przestrzennych | Jan Ankiersztajn
Biokompozyt. Metody wytwarzania form przestrzennych | Jan AnkiersztajnGaleria Design, Wolnica 9 16-28.06 Żyjemy w czasach, w których rewolucyjny i pożyteczny plastik, odkrycie sprzed kilku dekad, zyskał miano niszczyciela ziemskiego ekosystemu. Współczesne problemy są wynikową przyzwyczajenia społeczeństwa do nadmiernego, jednorazowego wykorzystywania tworzyw sztucznych i braku pomysłu na ich całkowitą utylizację. Zaistniała sytuacja wymaga pilnej interwencji mającej na celu zahamowanie zmian, które zagrażają zdrowiu i życiu wszystkich mieszkańców ziemi, mórz i oceanów. Wystawa towarzysząca rozprawie doktorskiej prezentuje proces i projekt zrealizowany w toku kilkuletniej pracy badawczej, której celem było opracowanie biokompozytu, a następnie metody wytwarzania z niego form przestrzennych. Zakończone sukcesem poszukiwania zaowocowały opracowaniem autorskiego materiału, pochodzenia całkowicie roślinnego, o pełnej zdolności do biodegradacji. Użytkowy potencjał indywidualnie wyprodukowanego biokompozytu bazującego na włóknach konopnych i skrobi kukurydzianej został zaprezentowany naWięcej
W gruncie Rzeczy
W gruncie Rzeczy Tomasz Agaciński Monika Kaźmierska miejsce: Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28, Poznań czas trwania: 24.06 – 2.07 wernisaż: 24.06, g. 18.00 Wystawa wspólnego projektu dyplomowego składającego się z czterech niezależnych części, które rozważają potrzeby posiadania, gromadzenia, przez co zamieszkiwania i przechowywania. „Kosze ze śmieci” to zbiór znalezionych, zniszczonych koszów zarówno tradycyjnych, wiklinowych, jak i współczesnych, tworzywowych. Projekt przenosi odpady ze sfery śmieci do sfery użytkowej, nadając im nowy potencjał. Podjęte działania mają na celu naprawę uszkodzeń, wzmocnienie konstrukcji, wplecenie braków, a co za tym idzie zmianę i podkreślenie walorów estetycznych oraz nadanie nowych funkcji. „Kosz z liny” to poszukiwanie nowego materiału z surowca wyjętego z dotychczasowego kontekstu. Przestrzenna forma, wykorzystując opracowaną, eksperymentalną strukturę łączenia splotów iWięcej
Uroczysta minuta | Wystawa prac studentów studiów niestacjonarnych Grafiki Artystycznej
Uroczysta minuta Wystawa prac studentów studiów niestacjonarnych Grafiki Artystycznej Galeria Curators’LAB Wernisaż: 2.06.2023, g. 18.00 Czas trwania wystawy: 1-9.06.2023 Wystawa Uroczysta minuta prezentuje wyselekcjonowane prace studentów studiów niestacjonarnych kierunku Grafika Artystyczna, które powstały w ramach zajęć prowadzonych w roku akademickim 2022/2023 na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Prace współtworzące wystawę powstały w odpowiedzi na tematy poruszane w ramach zajęć. Odnoszą się w zindywidualizowany sposób do zagadnień współczesnej kultury. Związane są z akademizacją twórczości artystycznej, która ujawnia podział dychotomiczny sztuki na prezentację kompetencji rzemieślniczych, a także na twórcze myślenie. Perfekcyjnie opanowane umiejętności takie jak: leczenie, liczenie czy szlifowanie itp., często nazywa się sztuką, co nie oznacza, że faktycznie mamy do czynienia z działaniami twórczymi w kontekście estetyki. Nawet mistrzowskieWięcej
Make yourself (un)comfortable | Wystawa zbiorowa
Make yourself (un)comfortable | Wystawa zbiorowa Galeria Nowa Scena UAP Al. Marcinkowskiego 28 9-28.05.2023 wernisaż: 9.05.2023, g. 18.00 Kurator: Marc Tobias Winterhagen (DE) Artyści: Eduardo Abilheira (PT)Leo Altmann (DE)Irina Caia (RO)Alejandro Cardona (CO)Sophie Claus (DE)Markéta Jochymková (CZ)Asal Khajavi Pour (IR)Maria Fraga Mendes (PT)Rafael Alejandro Muñoz (GT)Kateřina Němcová (CZ)Pavlo Nikitin (UA)Mălina Nikolaescu (RO)Lilith Queisser (DE)Julia Snarska (BE)Chi Sun (TW) Idea wystaw Erasmusa Studiowanie za granicą oznacza bycie stale otoczonym i pod wpływem nowej kultury i uczenie się nowych technik, ale być może także problemy językowe, które mogą prowadzić do pewnych nieporozumień. Zawsze uważałem, że perspektywa osób z zewnątrz, które obserwują z wewnątrz, jest bardzo intrygująca, zwłaszcza że reprezentuje również moją własną historię.Osoby studiujące sztukę są w stanie przekształcić to doświadczenie w dziełoWięcej