Krzysztof Molenda | Między wierszami Vinci ART GALLERYGaleria Sztuki WspółczesnejRynek Śródecki 15/2 Poznań Artysta swoje prace graficzne i malarskie traktuje jako zapis, ślad, w którego treść wpisane są w sposób naturalny i intuicyjny informacje z emocjonalnego i fizycznego otoczenia. Zawierają syntezę odczuwania przestrzeni, czasu, własnej obecności, warsztatu i materiału. Współczesny miejski pejzaż to napisy hasła, słowa, teksty. Informujące, namawiające, promujące, nakazujące, zakazujące, popierające i negujące. Mają swoje ideowe znaczenie i swoją formę. Prezentowane na wystawie prace to wielkoformatowe, czarno-białe i kolorowe malarskie kompozycje typograficzne. Teksty będące na granicy czytelności stają się abstrakcyjnymi formami, stają się obrazem – intrygując i prowokując do wielowarstwowego dekodowania lingwistycznych i formalnych znaczeń. Powstały z dialogu z literaturą i poezją, z rozmyślań, rozmów i obserwacji. Autorką dużej części tekstów jest poetka Barbara Feleniak. Tytuł wystawy „Między wierszami” odnosi się do ukrytych znaczeń, przesłań, emocji, które można
Więcej
Więcej
Jakub Badziąg | Linia życia Galeria Rotunda UAP budynek A, Al. Marcinkowskiego 29 5-20.08.2023
Więcej
Joanna Imielska DRZEWO GENEALOGICZNE MUZEUM ZIEMI RAWICKIEJ, RAWICZ Wernisaż: 28.07.2023, g. 19.30 wystawa czynna: 29.07-31.08.2023 WYSTAWA W RAMACH OGÓLNOPOLSKIEGO PRZEGLĄDU SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ 22. FORMA – RAWICZ 2023 https://www.joannaimielska.com https://www.instagram.com/j.imielska/ Joanna Imielska (ur. w 1962 roku w Bydgoszczy). W latach 1983–1988 studiowała w PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu). Dyplom uzyskała w pracowni rysunku prof. Izabelli Gustowskiej. Od 1989 roku pracuje na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym, na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. Od 1994 roku prowadzi pracownię rysunku. W 2013 roku uzyskała tytuł profesora. W latach 2002–2008 pełniła funkcję prodziekana, 2008–2016 dziekana Wydziału Edukacji Artystycznej UAP. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, między innymi: stypendium Ministra Kultury i Sztuki (1990–1991, 1997, 2005). W 2014 roku została odznaczona
Więcej
Więcej
Podróże małe i duże z Poznania i do Poznania | Ryszard Kaja Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 Wernisaż: 2.08, g. 18:00 Kuratorka: Ewelina Muraszkiewicz Baczny obserwator codzienności Kogóż z nas, napędzanych ciekawością, nie kusiło kiedyś zerknąć do czyjegoś dziennika/pamiętnika? Urwać choć kawałeczek tych najskrytszych przemyśleń i obserwacji drugiej osoby? Oczywiście mając świadomość, że to co zobaczymy czy przeczytamy, niekoniecznie musi się nam spodobać. Ryszard Kaja przez niemalże całe swoje życie prowadził dziennik. Skrupulatnie uzupełniał dzień po dniu, dostarczając obfity materiał do analizy dla potomnych. Dzienniki Rysia początkowo były notesami formatu A6, w których zapisywał i malował wszystko to, czego doświadczał na co dzień. Z biegiem czasu ewoluowały do rozmiaru A4 i stały się małymi, bardzo prywatnymi, dziełami sztuki,
Więcej
Więcej
Pracownia otwarta Marcin Salwin Czy jesteś samotny? Are you lonely? Galeria Szewska 16 07.08-24.09 Zespół kuratorski: Marcin Salwin Absolwent studiów licencjackich (2020) i magisterskich (2022) na specjalizacji rysunek Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Laureat II miejsca na II Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu oraz zwycięzca IX. edycji konkursu im. Alicji Kępińskiej na najlepszą pracę teoretyczną magisterską UAP powstałą w roku akademickim 2021/22 za pracę “Dialog kartograficzno-wirtualny na przykładzie przestrzeni gier wideo lat 90” (pod opieką prof. dr. hab. Izoldy Kiec). Główne zainteresowania artystyczne i teoretyczne autora obejmują zagadnienia narratologii transmedialnej, wątki popkulturowe oraz dialogowanie z odniesieniami literatury. Prace prezentowane były m.in. w Muzeum Narodowym w Dżakarcie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Rondzie Sztuki w Katowicach oraz Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu. Graduate of
Więcej
Więcej
Prezentacja prac osób studiujących studiów podyplomowych z malarstwa Wydział Malarstwa i Rysunkuwernisaż: 29.07, godz. 18:00wystawa czynna: od 30.07 do 06.08.23Galeria Szewska 16: czynna w godz. 9:00–19:00
Więcej
Galeria Curators’LAB, Nowowiejskiego 12 Tatuaż – forma sztuki Kurator: Adrianna Afra Gruszecka Artyści Black Rabbit Tattoo Studio:Marcin Kowalski „Brodaty”Wojciech Kaczmarek „Ketjow”Paulina AkumaAdrianna Gruszecka „Afra Tattoo”Zaprzyjaźnieni Artyści:Izabela Janowska TattooJacob Mucha Tattoo Art wernisaż; 20.07.2023, g. 18.00 20.07 – 18.08.2023 Jeżeli zawsze marzyliście o tatuowaniu to nie czekajcie dłużej!Spotkanie i warsztaty z tatuatorami i tatuatorkami Black Rabbit Tattoo Studio Poznań i nie tylko. Podczas warsztatów będziecie mogli poznać specyfikę zawodu, zapoznać się z różnymi technikami, stylami i rodzajami tatuowania oraz zrobić tatuaż na sztucznej skórze. Więcej informacji o godzinach i warsztatach oraz zapisy przez Instagramy tatuatorów i tatuatorek. Warsztat nr 1 – 28.07Prowadzący: brodaty_tattoo_artAnimeTipy techniczne od eksperta w tej dziedzinie, kanon w sztuce, analiza prac, wykonanie wybranego wzoru na sztucznej skórze Warsztat
Więcej
Więcej
Wystawy prac uczestników i uczestniczek Uniwersytetu Artystycznego III Wieku sekcji rysunek, malarstwo i ikony MalarstwoGaleria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 29Wernisaż: 11.07, g. 17.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska RysunekGaleria Szewska 16Wernisaż: 11.07, g. 18.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska IkonyGaleria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24Wernisaż: 11.07, g. 19.00Kuratorka wystawy: Magdalena Kleszyńska Ikony11-25.07.2023Galeria Duża Scena UAP Teresa Maciejewska – Lebeau I zamknąć się w kokonie ciszy,A myśli niech tylko krążą,Wokół ruchu Twojej dłoni,Wyczarowując piękno. Wystawa prezentuje ikony, które powstały w pracowni sekcji Ikonopisanie na Uniwersytecie Trzeciego Wieku w roku akademickim 2022/2023. Założeniem pracy tej sekcji jest wprowadzenie uczestników warsztatów w świat ikony z kręgu bizantyjsko – słowiańskiego. To swoiste zanurzenie dokonuje się poprzez zaznajomienie studentów z techniką dawnych mistrzów oraz średniowiecznym sposobem zobrazowania
Więcej
Więcej
V EDYCJA MIĘDZYNARODOWEGO PROJEKTU ARTYSTYCZNEGO Zastępca Dyrektora Muzeum Historii Przemysłu w Opatówku Jolanta GolickaDziekan Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego UAM w Kaliszu prof. UAM dr hab. Piotr ŁuszczykiewiczKierownik Pracowni Sztuk Projektowych prof. UAM dr hab. Monika Kostrzewamają zaszczyt zaprosić na wystawę OD KREACJI DO RZECZY 2023 na której zaprezentowane zostaną prace studentów i dyplomantów Pracowni Sztuk Projektowych WPA UAM w Kaliszu prof. UAM dr hab. Moniki Kostrzewy oraz zaproszonych Gości Wernisaż wystawy połączony będzie z pokazem kolekcji studentów Pracowni Sztuk Projektowych i przyznaniem nagród w konkursie PIĄTEK30.06.2023godz. 17:00Muzeum Historii Przemysłu Opatówek, ul. Kościelna 1 JURY KONKURSU:– prof. LNAM Zenoviya Shulha, Lwowska Narodowa Akademia Sztuki/ Ukraina – prof. UAM dr hab. Monika Kostrzewa, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny UAM – prof. UAM dr hab. Beata Kotecka, Wydział
Więcej
Więcej
Biokompozyt. Metody wytwarzania form przestrzennych | Jan AnkiersztajnGaleria Design, Wolnica 9 16-28.06 Żyjemy w czasach, w których rewolucyjny i pożyteczny plastik, odkrycie sprzed kilku dekad, zyskał miano niszczyciela ziemskiego ekosystemu. Współczesne problemy są wynikową przyzwyczajenia społeczeństwa do nadmiernego, jednorazowego wykorzystywania tworzyw sztucznych i braku pomysłu na ich całkowitą utylizację. Zaistniała sytuacja wymaga pilnej interwencji mającej na celu zahamowanie zmian, które zagrażają zdrowiu i życiu wszystkich mieszkańców ziemi, mórz i oceanów. Wystawa towarzysząca rozprawie doktorskiej prezentuje proces i projekt zrealizowany w toku kilkuletniej pracy badawczej, której celem było opracowanie biokompozytu, a następnie metody wytwarzania z niego form przestrzennych. Zakończone sukcesem poszukiwania zaowocowały opracowaniem autorskiego materiału, pochodzenia całkowicie roślinnego, o pełnej zdolności do biodegradacji. Użytkowy potencjał indywidualnie wyprodukowanego biokompozytu bazującego na włóknach konopnych i skrobi kukurydzianej został zaprezentowany na
Więcej
Więcej
reVert Marta Bosowska wernisaż + performance: 29.06, godz.18.00 wystawa: 29.06 – 10.08.2023Aula Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Poziom +1, Bud. A Wystawa oraz performance, jest podsumowaniem dotychczasowych zmultiplikowanych historii zamkniętych w autorskim cyklu V tworzonym od 2017 roku. To reinterpretacja, powrót (choć wydaje się niemożliwy) do działań już powstałych. To też retrospekcja kolekcji wrażeń, historii, traum, wdechów i wydechów, ekstremalnego przeżycia, samotności i przeczucia przepełnienia. Prace Marty Bosowskiej powstające w cyklu V od 2017 to przede wszystkim performances dedykowane konkretnym miejscom i przestrzeniom nawiązujące do ich historii, które nie mogłyby zaistnieć w żadnym innym kontekście. Tym samym działania te, gesty performatywne stają się niepowtarzalne i niemożliwe do powtórzenia. Działania te odbywają się w czasie podróży do miejsc odmiennych
Więcej
Więcej
Prypeć | Hjörleifur Halldórsson Galeria Rotunda UAP budynek A, Al. Marcinkowskiego 29 Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Wernisaż: 3 lipca 2023, g. 18.00 Wystawa: 3-30.07.2023 Kurator: prof. dr hab. Janusz Marciniak O postawie artystycznej Hjörleifura Halldórssona Malarstwo Hjörleifura Halldórssona odzwierciedla jego życie wewnętrzne i zainteresowanie konkretnymi problemami społecznymi. Halldórsson wie, że sztuka nie zastąpi nauk społecznych, filozofii, socjologii, antropologii i politologii, ale może być przyczynkiem do diagnozy społecznej. On nie ilustruje hipotez naukowych i manifestów ideologicznych, lecz wyraża przez malarstwo swoje subiektywne, niezależne opinie i uczucia. Kiedy sztuka służy poznaniu i pogłębianiu podmiotowości artysty, który ją tworzy, to jednocześnie służy i broni podmiotowości każdego człowieka. Jedną z reakcji Halldórssona w obronie podmiotowości konkretnej osoby jest portret szwedzkiej modelki
Więcej
Więcej
Twórczy dotyk Wernisaż zaplanowany jest na 23 czerwca 2023 r., godz. 19.00. Finisaż oraz prezentacja katalogu z wystawy odbędzie się 28 lipca 2023 r. o godz. 19.00. Będzie to trzecia, a zarazem ostatnia odsłona cieszącego się dużym zainteresowaniem projektu, prezentującego polską rzeźbę współczesną w przestrzeniach poznańskiej galerii. Rzeźba jako autonomiczna dziedzina sztuki jest bardzo pojemną działalnością twórczą. Do wystawy zaproszeni zostali artyści reprezentujący różne jej subtelne oblicza. W ramach ekspozycji zobaczymy rzeźbę klasyczną, nowatorską, mistrzowski portret, działania performatywne, instalacje, małą formę rzeźbiarską oraz ceramikę artystyczną. W prezentacji wezmą udział twórcy będący autorytetami wybranych nurtów, którzy wyznaczają kierunek myślenia i poszukiwań współczesnej rzeźby. To subiektywny wybór artystów, którzy niezaprzeczalnie osiągnęli sukces w wymiarze artystycznym, pedagogicznym, instytucjonalnym, dzięki dużej popularności zaistnieli w social mediach
Więcej
Więcej
COGITO ERGO NOMIA | Mgr Wojciech Sypniewski Galeria Rotunda UAP budynek A, Al. Marcinkowskiego 29 20.06 – 01.07.2023
Więcej
Happiness/Hopelesness 23.06–22.07.2023 Galerie PokusaWiesbadenWernisaż: 23.06.2023, godz. 20.00 Patronat: Kancelaria Landu Hesji, Departament Spraw Europejskich i Międzynarodowych Kuratorzy: Piotr Szurek, Maryna Mazur Artystki i artyści biorący udział w wystawie: Krzysztof Balcerowiak, Andrzej Bobrowski, Nina Budzyńska, Marta Chudy, Stefan Ficner, Ori Gawrońska, Milena Hościłło, Dorota Jonkajtis, Tomasz Jurek, Dorota Karolewska, Maciej Kozłowski, Maciej Kurak, Kamila Lukaszczyk, Agnieszka Maćkowiak, Maryna Mazur, Maja Michalska, Witold Modrzejewski, Grzegorz Nowicki, Kornel Ofierski, Monika Pich, Maksymilian Skorwider, Anna Sobczyk, Piotr Szurek, Michał Tatarkiewicz, Radek Włodarski Mówi się, że w trudnych czasach niepewności i ciągłych, nieoczekiwanych zmian, najlepszym sposobem na znoszenie przeciwności losu jest przyjęcie zdystansowanej postawy. W życiu niemal instynktownie taką rolę pełni śmiech. Poczucie humoru, a nawet poczucie absurdu niejednokrotnie działało jako bufor także w sztuce. Kryzys człowieczeństwa związany z I wojną światową przyczynił się do ukształtowania
Więcej
Więcej
Poznań Art Week 2023 Lokalnie – Alternacje Wernisaż pt. 16.06. godz. 18:00 ul. Nowe Zagórze 11/5 Otwarta w dniach: 16.06-18.06.2023 w godz. 16:00-20:00 Wystawa jest przeglądem różnych podejść artystycznych na polu sztuk wizualnych, nawiązujących do hasła przewodniego 7. Poznań Art Week – Lokalność. Szeroko pojmowana „lokalność” stała się pretekstem do wyboru prac osób artystycznych związanych z kołem naukowym W kropce, funkcjonującym na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz. Wystawie bliska jest podkreślana przez Zespół Poznań Art Week istota roli relacji w kulturze dla kreowania przyjaznego klimatu wymiany idei. Koło naukowe tworzy swego rodzaju społeczność, która opiera się na przepływie myśli wokół sztuk wizualnych. Otwartość, dostępność oraz widzialność są dla naszej dziedziny przynajmniej tak samo, jeśli nie ważniejsze, jak dla innych dziedzin.
Więcej
Więcej
Eco art | Wystawa zbiorowa Wernisaż: 22.06.2023, godzina 18.00 Czas trwania wystawy: 23.06.2023 do 14.08.2023 Bułgarski Instytut Kultury Aleje Ujazdowskie 33/35, Warszawa Osoby uczestniczące w wystawie:
Więcej
Mikrofale | Pokaz performance | Maja Korczyńska Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 Pokaz performatywny: 20.06, g. 18.00 21.06, g. 18.00 Performance wyrażający zmęczenie systemem akademickim, ograniczającym swobodę i kreatywność poprzez sztywne ramy pracy. Nakierowujący uwagę na schematy, które bywają często powielane w sztuce współczesnej. To także zwrócenie uwagi na pułapki, jakie czyhają na osoby studiujące sztukę, które poprzez system nakazów i rozliczeń narażone są na utratę indywidualności i wtopienie się w popularne i modne stylistyki artystyczne.
Więcej
W gruncie Rzeczy Tomasz Agaciński Monika Kaźmierska miejsce: Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28, Poznań czas trwania: 24.06 – 2.07 wernisaż: 24.06, g. 18.00 Wystawa wspólnego projektu dyplomowego składającego się z czterech niezależnych części, które rozważają potrzeby posiadania, gromadzenia, przez co zamieszkiwania i przechowywania. „Kosze ze śmieci” to zbiór znalezionych, zniszczonych koszów zarówno tradycyjnych, wiklinowych, jak i współczesnych, tworzywowych. Projekt przenosi odpady ze sfery śmieci do sfery użytkowej, nadając im nowy potencjał. Podjęte działania mają na celu naprawę uszkodzeń, wzmocnienie konstrukcji, wplecenie braków, a co za tym idzie zmianę i podkreślenie walorów estetycznych oraz nadanie nowych funkcji. „Kosz z liny” to poszukiwanie nowego materiału z surowca wyjętego z dotychczasowego kontekstu. Przestrzenna forma, wykorzystując opracowaną, eksperymentalną strukturę łączenia splotów i
Więcej
Więcej
The Wanderer | Samuel Gardner Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24 Wernisaż: 23.06, g. 18.00 23.06 – 2.07 „Wędrowiec” opowiada o samotnej wędrówce bez określonego celu. To próba podzielenia się chwilami tego doświadczenia poprzez zebrane i stworzone przedmioty. Wiele kreacji jest przypadkowych lub niezamierzonych. Ich wykonanie wymaga przejęcia sposobu myślenia wędrowca. Nieustannie podejmujesz decyzje dotyczące tego, co „wydaje ci się” właściwe. W ten sposób najbardziej zbliżam się do tej rzeczywistości, która według sutr Patanjalego jest „inna od tej, którą normalnie postrzega się za pomocą zmysłów i logiki”.
Więcej
Niemy świadek historii | Wystawa zbiorowa Wernisaż: 16.06, g. 18.0016.06 – 3.09.2023Galeria Miejska Arsenał, Szyperska 2/6-8 Kuratorka: Marta Brennenstuhl-Bludnik Aranżacja wystawy: Marta Brennenstuhl-Bludnik Udział biorą:Anton Derbilov (1980–2023)Alexander DemchenkoIryna KalyuzhnaAnna ManankinaAndrii PinchukArtem SamoylovArsentiy Samoylov Organizacja: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu Patronat: Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu autor: Anreii Pinchuk Niemy świadek historii Historia wystawy rozpoczęła się 29 kwietnia 2022 roku, kiedy Artem Samoylov wyszedł na chwilę ze swej pracowni we wsi pod Charkowem. Nie wiedział wtedy, że ostatni raz przekracza mury, które chwilę później na jego oczach zamienią się w płonące gruzowisko. Na szczęście nie było ofiar w ludziach, w wyniku uderzenia pocisku tragicznie ucierpiała ludzka twórczość. Wśród ofiar znalazły się rzeźby z brązu, akty, popiersia oraz studyjne prace
Więcej
Więcej
Wystawa dyplomowa pracy magisterskiej studenta intermediów Jakuba Trzcińskiego. [Eng. below] Tytuł „Fight or Flight” pochodzi od potocznie nazwanej adrenaliny. Wystawa prezentuje analizę tego procesu nie tylko z perspektywy biologicznej, ale także ekonomicznej i kulturowej. Instalacje umieszczone między ścianami przestrzeni wspinaczkowej United Climbing, choć minimalistyczne we własnej formie, obfitują w konfrontacje z obszernymi wizjami przyszłości osób takich jak np. Leszek Kołakowski czy John Danaher. Zostały one stworzone przy użyciu nowoczesnych maszyn; frezarki 3D, drukarki 3D, a także różnych modeli Ai i smartfonów, uosabiając przy tym charakterystyczną dla nich nadzieję na lepsze jutro. Czym innym są ciała osób zmagających się ze wspinaczkowymi wyzwaniami, leżące na ogrzanych słońcem matach, pośród hal przemysłowych WSK, jeśli nie upragnionym idealnym światem? To eksperyment, który łączy różne
Więcej
Więcej
Dominik Lejman | Reenactment Reenactment (2023)Instalacja Dominika Lejmanawspółpraca: Bianca O’BrienKościół NMP in Summo w Poznaniu (Galeria Sztuki Akademii Lubrańskiego)Kurator: Hubertus von Amelunxen wystawa czynna 16.06- 02.07.2023r., w godz. 17.00 – 20.00wstęp bezpłatny Instalacja Dominika Lejmana Reenactment w kościele NMP na Ostrowie Tumskim stanowi przeniesienie dwóch prac artysty prezentowanych na wyspie San Servolo w ramach projektu „Pawilonu Szaleństwa”, przy współpracy z Museo del Manicomio, w trakcie ubiegłorocznego Biennale w Wenecji.Oryginalnie pokazane w Chiesa di San Servolo w 2022 roku, dwa obrazy projekcyjne (akryl na płótnie 185x348cm) powstały przy współpracy z artystką performance Biancą O’Brien.Jak napisał kard. Gianfranco Ravasi w słowie wstępnym do weneckiej wystawy: „Dwa obrazy Lejmana zapraszają nas do ponownego spojrzenia i zakwestionowania naszego sztywnego, „ortodoksyjnego” podziału na „święte” i
Więcej
Więcej
Adam Gillert – Kardiogram wystawa indywidualnawernisaż odbędzie się w sobotę 17 czerwca, godz. 17.30 Galeria Miejska w Mosinieul. Niezłomnych 1wystawa czynna do 12 lipca 2023 r. Kardiogram Prezentowana wielowątkowa narracja wokół spostrzeżeń z cyklu Ciągłość (de)konstrukcji mimo zróżnicowanych rozwiązań malarskich, rysunkowych i graficznych traktuje o wspólnych rzeczach: kształtowaniu i przekształcaniu wobec upływu czasu i czynników zewnętrznych. Plastyczne konkluzje są wielorakie, często polegające na rozwarstwieniach farby, fakturach i kompozycjach inspirowanych ikoną prawosławną. Proponuję eklektyczne zlepieńce w których dominuje olej na płótnie obok papieru, tuszu, węgla, markerów i linorytów. Zderzanie różnorodnych rozwiązań ma wzbogacać formę i niejako powtarzać proces mnogich ingerencji kształtujących świat: przemiany jednej formy w drugą, ukazania rezultatów tych przemian w postaci „wytrawionych” przez środowisko minerałów. Nadrzędną rolę w ujętych poliptykach pełni rytm
Więcej
Więcej
Katarzyna Dreszer- Performatywne doświadczenia badawcze dotyczące splątania (uwikłania) rzeczywistości realnej i wirtualnej w procesie powstawania AI. Doświadczenia i wystawa zostały zrealizowane w Rzymie na Università Pontificia Salesiana. Dotyczą one badań performatywnych zależności między gestem, słowem i ekspresją ciała oraz doświadczeń związanych z rozpoznawaniem niekonwencjonalnych cech psychometrycznych poprzez AI. Wykorzystane w doświadczeniu „magic mirror” zostało skonstruowane przez Maciej Mroza. Obok stanowisk wyeksponowane zostały komentarze do doświadczeń napisane przez filozofa, teologa, prawnika i twórcę, prezentujące refleksje dotyczące rozmaitych aspektów realizowanych doświadczeń. Na wernisażu wydarzenie zostało skomentowane przez prof dr hab. Andrzeja Prybę, dr hab. Monikę Waluś, mecenasa Sławomira Kubata i mgr Macieja Mroza. Niezależnie od obydwu doświadczeń wydarzeniu towarzyszy projekcja filmów studentów kierunku Animacja UAP.
Więcej
Be UnrealErnest Borowski x Nils Alix-Tabeling x nuclei x zIE 14.06 – 19.06.2023 Aula UAP Wernisaż: 14.06, godz. 18:00 Kuratorka: Aleksandra Z link do wydarzenia na Facebooku: https://www.facebook.com/events/3129902310639375 Brąz paruje, wydziela putrescynę. Po drugiej stronie są nuty ozonowe. Wokół plamy silikonowej atmosfery, wysokie wokale w płynie i rozsypane szumy. Korozja postępuje, wiesza flagi. Obserwuję akumulację hybryd – myśli wyodrębniają suchy kwiat lotosu, strusie jajo, elektrośmieci. Tygrysie oko zagląda pod warstwy mojego kamuflażu. Odsłaniamy wielość, niejednorodne ciało zdjęte z ekranu.Bardzo dziwnie. Wystawa Be Unreal jest eklektycznym zbiorem wyobrażeń na temat możliwych rzeczywistości. Spekuluje o wielości przyszłości dążąc do jej dekolonizacji poprzez wydobycie zatartych przeszłości i symulowanie? w teraźniejszości. Ulokowana w kontekście życia jednocześnie online i AFK (away from keyboard), przeformułowuje pojęcie
Więcej
Więcej
Stop / Start wystawa dyplomantów i dyplomantek Wydział Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 14-18.06.2023 OTWARCIE 14.06.2023, g. 15.00 MAGDALENA CZAPIEWSKAPromotor pracy praktycznejprof. dr hab. Andrzej BanachowiczPromotor pracy teoretycznejdr hab. Tomasz Misiak, prof. UAP IRENEUSZ PACHLIŃSKIPromotor pracy praktycznejdr hab. Igor Mikoda, prof. UAPPromotor pracy teoretycznejdr hab. Rafał Łubowski, prof. UAP KSENIA PYZAPromotor pracy praktycznejprof. dr Janusz BałdygaPromotorka pracy teoretycznejprof. dr hab. Marta Smolińska MICHALINA WIANECKAPromotor pracy praktycznejdr hab. Igor Mikoda, prof. UAPPromotor pracy teoretycznejprof. dr hab. Robert Bartel
Więcej
Wykopki | wystawa prac osób studenckich Wydziału Fotografii UAP Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w PoznaniuBudynek B, ul. 23 lutego 20Start: 12 czerwca, godz. 18.00Koniec: 16 czerwca, godz. 20.00Godziny otwarcia: wt. – pt.: 14.00-20.00 Osoby studenckie:Bernadetta Bałękowska / Daria Bielienkov / Alicja Cybertowicz / Olivier Dańko / Milena Gruszka / Wojciech Gugała / Mateusz Hadaś / Przemek Kaczmarek / Maja Kaczmarzyk / Marcin Karalus / Gosia Kępa / Kamil Kiewel / Irena Korcz / Monika Kossak / Mateusz Kowalczyk / Hubert Krawczyk / Maria Krawczyk / Nikodem Krysztofowicz / Damian Książek / Miłosz Łaski / Karolina Maliszewska / Łucja Motyl / Iga Mroziak / Antonina Napierała / Olga Ormańczyk / Ewa Pajewska-Wawrzyniak / Marcin Pietrucin / Kacper Pietrzak / Filip
Więcej
Więcej
Der Wald wird Chor – Las staje się chórem Artyści/Artystki: Christoph Both-Asmus, Andreas Greiner, Joanna Hoffmann, georgia Krawiec, Andrei Loginov, Krzysztof Maniak, Anne Peschken und Marek Pisarsky (Urban Art), Karen Scheper Wystawa grupowa w Kommunale Galerie w Berlinie z udziałem dwóch osób w WEAiK: Prof. dr hab. Marta Smolińska – kuratorka Prof. dr hab. Joanna Hoffmann – artystka Otwarcie: 8 czerwca o 18.00 Czas trwania wystawy: 9.06-20.08.2023 Lokalizacja: Kommunale Galerie Berlin Hohenzollerndamm 17610713 Berlin Dziś interesują nas sieci, w których jesteśmy spleceni z innymi nie-ludzkimi podmiotami. Las może być postrzegany jako taka sieć, w której roślina i zwierzę spotykają się z człowiekiem. Co więcej, las jest zjawiskiem multisensorycznym: siecią widoków, dźwięków, zapachów, smaków i wrażeń dotykowych. Johann Gottfried Herder był już tego
Więcej
Więcej
Krzysztof Kochnowicz, Maciej Majchrzak, Robert Jarzec i Szymon Sznajder | Type & Roll. Skrojone na miarę Wernisaż wystawy: 5 czerwca, godz. 13:00, Collegium Maius UAM – Hol, ul. Fredry 10 Czas trwania: 05–30.06.2023 Miejsce: Collegium Maius, Uniwersytet Adama Mickiewicz, ul. Fredry 10 Gorąco zapraszamy na wystawę Type&Roll. Skrojone na miarę, prezentującą projekty liternicze i typograficzne autorstwa Krzysztofa Kochnowicza, Macieja Majchrzaka, Roberta Jarzca i Szymona Sznajdera. Artyści w swoich pracach łączą zamiłowanie do eksperymentu z mocnym zakorzenieniem w tradycji. Otwarcie ekspozycji nastąpi 5 czerwca o godz. 13.00 w holu głównym Collegium Maius, gdzie będzie można ją oglądać do 30 czerwca. To świetna okazja, by przyjrzeć się nowemu obliczu litery – i projektom z charakterem. Wystawa jest kolejną wspólną inicjatywą wydziałów dwóch
Więcej
Więcej
Lidia Gómez Herrera i Krzysztof Cicheński | „Callar y quemarse” („Zamknij się i spłoń”) „Callar y quemarse” („Zamknij się i spłoń”) to instalacja przestrzenno-dźwiękowa inspirowana sztuką Federica Garcii Lorki „Krwawe gody” („Bodas de sangre”). Rzeczywistość przedstawiona w dramacie nakłada się na czasy, w których żył i tworzył Lorka – lata trzydzieste w Hiszpanii, gdy do władzy doszli faszyści. Okoliczności tragicznej śmierci, wieńczącej krótkie życie poety mogą być kluczem do zrozumienia jego artystycznego świata, w którym pragnienie walczy z moralnością, a zakazana miłość (nie tylko heteroseksualna) niszczy jednostki i destrukcyjnie wpływa na społeczeństwo, piętnujące wolność, odmienność i niezależność. Pokazy w języku hiszpańskim, z polskimi napisami. „Callar y quemarse” es una instalación inspirada en la obra de teatro „Bodas de Sangre” escrita
Więcej
Więcej
