V EDYCJA MIĘDZYNARODOWEGO PROJEKTU ARTYSTYCZNEGO Zastępca Dyrektora Muzeum Historii Przemysłu w Opatówku Jolanta GolickaDziekan Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego UAM w Kaliszu prof. UAM dr hab. Piotr ŁuszczykiewiczKierownik Pracowni Sztuk Projektowych prof. UAM dr hab. Monika Kostrzewamają zaszczyt zaprosić na wystawę OD KREACJI DO RZECZY 2023 na której zaprezentowane zostaną prace studentów i dyplomantów Pracowni Sztuk Projektowych WPA UAM w Kaliszu prof. UAM dr hab. Moniki Kostrzewy oraz zaproszonych Gości Wernisaż wystawy połączony będzie z pokazem kolekcji studentów Pracowni Sztuk Projektowych i przyznaniem nagród w konkursie PIĄTEK30.06.2023godz. 17:00Muzeum Historii Przemysłu Opatówek, ul. Kościelna 1 JURY KONKURSU:– prof. LNAM Zenoviya Shulha, Lwowska Narodowa Akademia Sztuki/ Ukraina – prof. UAM dr hab. Monika Kostrzewa, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny UAM – prof. UAM dr hab. Beata Kotecka, Wydział
Więcej
Więcej
Biokompozyt. Metody wytwarzania form przestrzennych | Jan AnkiersztajnGaleria Design, Wolnica 9 16-28.06 Żyjemy w czasach, w których rewolucyjny i pożyteczny plastik, odkrycie sprzed kilku dekad, zyskał miano niszczyciela ziemskiego ekosystemu. Współczesne problemy są wynikową przyzwyczajenia społeczeństwa do nadmiernego, jednorazowego wykorzystywania tworzyw sztucznych i braku pomysłu na ich całkowitą utylizację. Zaistniała sytuacja wymaga pilnej interwencji mającej na celu zahamowanie zmian, które zagrażają zdrowiu i życiu wszystkich mieszkańców ziemi, mórz i oceanów. Wystawa towarzysząca rozprawie doktorskiej prezentuje proces i projekt zrealizowany w toku kilkuletniej pracy badawczej, której celem było opracowanie biokompozytu, a następnie metody wytwarzania z niego form przestrzennych. Zakończone sukcesem poszukiwania zaowocowały opracowaniem autorskiego materiału, pochodzenia całkowicie roślinnego, o pełnej zdolności do biodegradacji. Użytkowy potencjał indywidualnie wyprodukowanego biokompozytu bazującego na włóknach konopnych i skrobi kukurydzianej został zaprezentowany na
Więcej
Więcej
reVert Marta Bosowska wernisaż + performance: 29.06, godz.18.00 wystawa: 29.06 – 10.08.2023Aula Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Poziom +1, Bud. A Wystawa oraz performance, jest podsumowaniem dotychczasowych zmultiplikowanych historii zamkniętych w autorskim cyklu V tworzonym od 2017 roku. To reinterpretacja, powrót (choć wydaje się niemożliwy) do działań już powstałych. To też retrospekcja kolekcji wrażeń, historii, traum, wdechów i wydechów, ekstremalnego przeżycia, samotności i przeczucia przepełnienia. Prace Marty Bosowskiej powstające w cyklu V od 2017 to przede wszystkim performances dedykowane konkretnym miejscom i przestrzeniom nawiązujące do ich historii, które nie mogłyby zaistnieć w żadnym innym kontekście. Tym samym działania te, gesty performatywne stają się niepowtarzalne i niemożliwe do powtórzenia. Działania te odbywają się w czasie podróży do miejsc odmiennych
Więcej
Więcej
Prypeć | Hjörleifur Halldórsson Galeria Rotunda UAP budynek A, Al. Marcinkowskiego 29 Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Wernisaż: 3 lipca 2023, g. 18.00 Wystawa: 3-30.07.2023 Kurator: prof. dr hab. Janusz Marciniak O postawie artystycznej Hjörleifura Halldórssona Malarstwo Hjörleifura Halldórssona odzwierciedla jego życie wewnętrzne i zainteresowanie konkretnymi problemami społecznymi. Halldórsson wie, że sztuka nie zastąpi nauk społecznych, filozofii, socjologii, antropologii i politologii, ale może być przyczynkiem do diagnozy społecznej. On nie ilustruje hipotez naukowych i manifestów ideologicznych, lecz wyraża przez malarstwo swoje subiektywne, niezależne opinie i uczucia. Kiedy sztuka służy poznaniu i pogłębianiu podmiotowości artysty, który ją tworzy, to jednocześnie służy i broni podmiotowości każdego człowieka. Jedną z reakcji Halldórssona w obronie podmiotowości konkretnej osoby jest portret szwedzkiej modelki
Więcej
Więcej
Twórczy dotyk Wernisaż zaplanowany jest na 23 czerwca 2023 r., godz. 19.00. Finisaż oraz prezentacja katalogu z wystawy odbędzie się 28 lipca 2023 r. o godz. 19.00. Będzie to trzecia, a zarazem ostatnia odsłona cieszącego się dużym zainteresowaniem projektu, prezentującego polską rzeźbę współczesną w przestrzeniach poznańskiej galerii. Rzeźba jako autonomiczna dziedzina sztuki jest bardzo pojemną działalnością twórczą. Do wystawy zaproszeni zostali artyści reprezentujący różne jej subtelne oblicza. W ramach ekspozycji zobaczymy rzeźbę klasyczną, nowatorską, mistrzowski portret, działania performatywne, instalacje, małą formę rzeźbiarską oraz ceramikę artystyczną. W prezentacji wezmą udział twórcy będący autorytetami wybranych nurtów, którzy wyznaczają kierunek myślenia i poszukiwań współczesnej rzeźby. To subiektywny wybór artystów, którzy niezaprzeczalnie osiągnęli sukces w wymiarze artystycznym, pedagogicznym, instytucjonalnym, dzięki dużej popularności zaistnieli w social mediach
Więcej
Więcej
COGITO ERGO NOMIA | Mgr Wojciech Sypniewski Galeria Rotunda UAP budynek A, Al. Marcinkowskiego 29 20.06 – 01.07.2023
Więcej
Happiness/Hopelesness 23.06–22.07.2023 Galerie PokusaWiesbadenWernisaż: 23.06.2023, godz. 20.00 Patronat: Kancelaria Landu Hesji, Departament Spraw Europejskich i Międzynarodowych Kuratorzy: Piotr Szurek, Maryna Mazur Artystki i artyści biorący udział w wystawie: Krzysztof Balcerowiak, Andrzej Bobrowski, Nina Budzyńska, Marta Chudy, Stefan Ficner, Ori Gawrońska, Milena Hościłło, Dorota Jonkajtis, Tomasz Jurek, Dorota Karolewska, Maciej Kozłowski, Maciej Kurak, Kamila Lukaszczyk, Agnieszka Maćkowiak, Maryna Mazur, Maja Michalska, Witold Modrzejewski, Grzegorz Nowicki, Kornel Ofierski, Monika Pich, Maksymilian Skorwider, Anna Sobczyk, Piotr Szurek, Michał Tatarkiewicz, Radek Włodarski Mówi się, że w trudnych czasach niepewności i ciągłych, nieoczekiwanych zmian, najlepszym sposobem na znoszenie przeciwności losu jest przyjęcie zdystansowanej postawy. W życiu niemal instynktownie taką rolę pełni śmiech. Poczucie humoru, a nawet poczucie absurdu niejednokrotnie działało jako bufor także w sztuce. Kryzys człowieczeństwa związany z I wojną światową przyczynił się do ukształtowania
Więcej
Więcej
Poznań Art Week 2023 Lokalnie – Alternacje Wernisaż pt. 16.06. godz. 18:00 ul. Nowe Zagórze 11/5 Otwarta w dniach: 16.06-18.06.2023 w godz. 16:00-20:00 Wystawa jest przeglądem różnych podejść artystycznych na polu sztuk wizualnych, nawiązujących do hasła przewodniego 7. Poznań Art Week – Lokalność. Szeroko pojmowana „lokalność” stała się pretekstem do wyboru prac osób artystycznych związanych z kołem naukowym W kropce, funkcjonującym na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz. Wystawie bliska jest podkreślana przez Zespół Poznań Art Week istota roli relacji w kulturze dla kreowania przyjaznego klimatu wymiany idei. Koło naukowe tworzy swego rodzaju społeczność, która opiera się na przepływie myśli wokół sztuk wizualnych. Otwartość, dostępność oraz widzialność są dla naszej dziedziny przynajmniej tak samo, jeśli nie ważniejsze, jak dla innych dziedzin.
Więcej
Więcej
Eco art | Wystawa zbiorowa Wernisaż: 22.06.2023, godzina 18.00 Czas trwania wystawy: 23.06.2023 do 14.08.2023 Bułgarski Instytut Kultury Aleje Ujazdowskie 33/35, Warszawa Osoby uczestniczące w wystawie:
Więcej
Mikrofale | Pokaz performance | Maja Korczyńska Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 Pokaz performatywny: 20.06, g. 18.00 21.06, g. 18.00 Performance wyrażający zmęczenie systemem akademickim, ograniczającym swobodę i kreatywność poprzez sztywne ramy pracy. Nakierowujący uwagę na schematy, które bywają często powielane w sztuce współczesnej. To także zwrócenie uwagi na pułapki, jakie czyhają na osoby studiujące sztukę, które poprzez system nakazów i rozliczeń narażone są na utratę indywidualności i wtopienie się w popularne i modne stylistyki artystyczne.
Więcej
W gruncie Rzeczy Tomasz Agaciński Monika Kaźmierska miejsce: Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28, Poznań czas trwania: 24.06 – 2.07 wernisaż: 24.06, g. 18.00 Wystawa wspólnego projektu dyplomowego składającego się z czterech niezależnych części, które rozważają potrzeby posiadania, gromadzenia, przez co zamieszkiwania i przechowywania. „Kosze ze śmieci” to zbiór znalezionych, zniszczonych koszów zarówno tradycyjnych, wiklinowych, jak i współczesnych, tworzywowych. Projekt przenosi odpady ze sfery śmieci do sfery użytkowej, nadając im nowy potencjał. Podjęte działania mają na celu naprawę uszkodzeń, wzmocnienie konstrukcji, wplecenie braków, a co za tym idzie zmianę i podkreślenie walorów estetycznych oraz nadanie nowych funkcji. „Kosz z liny” to poszukiwanie nowego materiału z surowca wyjętego z dotychczasowego kontekstu. Przestrzenna forma, wykorzystując opracowaną, eksperymentalną strukturę łączenia splotów i
Więcej
Więcej
The Wanderer | Samuel Gardner Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24 Wernisaż: 23.06, g. 18.00 23.06 – 2.07 „Wędrowiec” opowiada o samotnej wędrówce bez określonego celu. To próba podzielenia się chwilami tego doświadczenia poprzez zebrane i stworzone przedmioty. Wiele kreacji jest przypadkowych lub niezamierzonych. Ich wykonanie wymaga przejęcia sposobu myślenia wędrowca. Nieustannie podejmujesz decyzje dotyczące tego, co „wydaje ci się” właściwe. W ten sposób najbardziej zbliżam się do tej rzeczywistości, która według sutr Patanjalego jest „inna od tej, którą normalnie postrzega się za pomocą zmysłów i logiki”.
Więcej
Niemy świadek historii | Wystawa zbiorowa Wernisaż: 16.06, g. 18.0016.06 – 3.09.2023Galeria Miejska Arsenał, Szyperska 2/6-8 Kuratorka: Marta Brennenstuhl-Bludnik Aranżacja wystawy: Marta Brennenstuhl-Bludnik Udział biorą:Anton Derbilov (1980–2023)Alexander DemchenkoIryna KalyuzhnaAnna ManankinaAndrii PinchukArtem SamoylovArsentiy Samoylov Organizacja: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu Patronat: Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu autor: Anreii Pinchuk Niemy świadek historii Historia wystawy rozpoczęła się 29 kwietnia 2022 roku, kiedy Artem Samoylov wyszedł na chwilę ze swej pracowni we wsi pod Charkowem. Nie wiedział wtedy, że ostatni raz przekracza mury, które chwilę później na jego oczach zamienią się w płonące gruzowisko. Na szczęście nie było ofiar w ludziach, w wyniku uderzenia pocisku tragicznie ucierpiała ludzka twórczość. Wśród ofiar znalazły się rzeźby z brązu, akty, popiersia oraz studyjne prace
Więcej
Więcej
Wystawa dyplomowa pracy magisterskiej studenta intermediów Jakuba Trzcińskiego. [Eng. below] Tytuł „Fight or Flight” pochodzi od potocznie nazwanej adrenaliny. Wystawa prezentuje analizę tego procesu nie tylko z perspektywy biologicznej, ale także ekonomicznej i kulturowej. Instalacje umieszczone między ścianami przestrzeni wspinaczkowej United Climbing, choć minimalistyczne we własnej formie, obfitują w konfrontacje z obszernymi wizjami przyszłości osób takich jak np. Leszek Kołakowski czy John Danaher. Zostały one stworzone przy użyciu nowoczesnych maszyn; frezarki 3D, drukarki 3D, a także różnych modeli Ai i smartfonów, uosabiając przy tym charakterystyczną dla nich nadzieję na lepsze jutro. Czym innym są ciała osób zmagających się ze wspinaczkowymi wyzwaniami, leżące na ogrzanych słońcem matach, pośród hal przemysłowych WSK, jeśli nie upragnionym idealnym światem? To eksperyment, który łączy różne
Więcej
Więcej
Dominik Lejman | Reenactment Reenactment (2023)Instalacja Dominika Lejmanawspółpraca: Bianca O’BrienKościół NMP in Summo w Poznaniu (Galeria Sztuki Akademii Lubrańskiego)Kurator: Hubertus von Amelunxen wystawa czynna 16.06- 02.07.2023r., w godz. 17.00 – 20.00wstęp bezpłatny Instalacja Dominika Lejmana Reenactment w kościele NMP na Ostrowie Tumskim stanowi przeniesienie dwóch prac artysty prezentowanych na wyspie San Servolo w ramach projektu „Pawilonu Szaleństwa”, przy współpracy z Museo del Manicomio, w trakcie ubiegłorocznego Biennale w Wenecji.Oryginalnie pokazane w Chiesa di San Servolo w 2022 roku, dwa obrazy projekcyjne (akryl na płótnie 185x348cm) powstały przy współpracy z artystką performance Biancą O’Brien.Jak napisał kard. Gianfranco Ravasi w słowie wstępnym do weneckiej wystawy: „Dwa obrazy Lejmana zapraszają nas do ponownego spojrzenia i zakwestionowania naszego sztywnego, „ortodoksyjnego” podziału na „święte” i
Więcej
Więcej
Adam Gillert – Kardiogram wystawa indywidualnawernisaż odbędzie się w sobotę 17 czerwca, godz. 17.30 Galeria Miejska w Mosinieul. Niezłomnych 1wystawa czynna do 12 lipca 2023 r. Kardiogram Prezentowana wielowątkowa narracja wokół spostrzeżeń z cyklu Ciągłość (de)konstrukcji mimo zróżnicowanych rozwiązań malarskich, rysunkowych i graficznych traktuje o wspólnych rzeczach: kształtowaniu i przekształcaniu wobec upływu czasu i czynników zewnętrznych. Plastyczne konkluzje są wielorakie, często polegające na rozwarstwieniach farby, fakturach i kompozycjach inspirowanych ikoną prawosławną. Proponuję eklektyczne zlepieńce w których dominuje olej na płótnie obok papieru, tuszu, węgla, markerów i linorytów. Zderzanie różnorodnych rozwiązań ma wzbogacać formę i niejako powtarzać proces mnogich ingerencji kształtujących świat: przemiany jednej formy w drugą, ukazania rezultatów tych przemian w postaci „wytrawionych” przez środowisko minerałów. Nadrzędną rolę w ujętych poliptykach pełni rytm
Więcej
Więcej
Katarzyna Dreszer- Performatywne doświadczenia badawcze dotyczące splątania (uwikłania) rzeczywistości realnej i wirtualnej w procesie powstawania AI. Doświadczenia i wystawa zostały zrealizowane w Rzymie na Università Pontificia Salesiana. Dotyczą one badań performatywnych zależności między gestem, słowem i ekspresją ciała oraz doświadczeń związanych z rozpoznawaniem niekonwencjonalnych cech psychometrycznych poprzez AI. Wykorzystane w doświadczeniu „magic mirror” zostało skonstruowane przez Maciej Mroza. Obok stanowisk wyeksponowane zostały komentarze do doświadczeń napisane przez filozofa, teologa, prawnika i twórcę, prezentujące refleksje dotyczące rozmaitych aspektów realizowanych doświadczeń. Na wernisażu wydarzenie zostało skomentowane przez prof dr hab. Andrzeja Prybę, dr hab. Monikę Waluś, mecenasa Sławomira Kubata i mgr Macieja Mroza. Niezależnie od obydwu doświadczeń wydarzeniu towarzyszy projekcja filmów studentów kierunku Animacja UAP.
Więcej
Be UnrealErnest Borowski x Nils Alix-Tabeling x nuclei x zIE 14.06 – 19.06.2023 Aula UAP Wernisaż: 14.06, godz. 18:00 Kuratorka: Aleksandra Z link do wydarzenia na Facebooku: https://www.facebook.com/events/3129902310639375 Brąz paruje, wydziela putrescynę. Po drugiej stronie są nuty ozonowe. Wokół plamy silikonowej atmosfery, wysokie wokale w płynie i rozsypane szumy. Korozja postępuje, wiesza flagi. Obserwuję akumulację hybryd – myśli wyodrębniają suchy kwiat lotosu, strusie jajo, elektrośmieci. Tygrysie oko zagląda pod warstwy mojego kamuflażu. Odsłaniamy wielość, niejednorodne ciało zdjęte z ekranu.Bardzo dziwnie. Wystawa Be Unreal jest eklektycznym zbiorem wyobrażeń na temat możliwych rzeczywistości. Spekuluje o wielości przyszłości dążąc do jej dekolonizacji poprzez wydobycie zatartych przeszłości i symulowanie? w teraźniejszości. Ulokowana w kontekście życia jednocześnie online i AFK (away from keyboard), przeformułowuje pojęcie
Więcej
Więcej
Stop / Start wystawa dyplomantów i dyplomantek Wydział Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 14-18.06.2023 OTWARCIE 14.06.2023, g. 15.00 MAGDALENA CZAPIEWSKAPromotor pracy praktycznejprof. dr hab. Andrzej BanachowiczPromotor pracy teoretycznejdr hab. Tomasz Misiak, prof. UAP IRENEUSZ PACHLIŃSKIPromotor pracy praktycznejdr hab. Igor Mikoda, prof. UAPPromotor pracy teoretycznejdr hab. Rafał Łubowski, prof. UAP KSENIA PYZAPromotor pracy praktycznejprof. dr Janusz BałdygaPromotorka pracy teoretycznejprof. dr hab. Marta Smolińska MICHALINA WIANECKAPromotor pracy praktycznejdr hab. Igor Mikoda, prof. UAPPromotor pracy teoretycznejprof. dr hab. Robert Bartel
Więcej
Wykopki | wystawa prac osób studenckich Wydziału Fotografii UAP Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w PoznaniuBudynek B, ul. 23 lutego 20Start: 12 czerwca, godz. 18.00Koniec: 16 czerwca, godz. 20.00Godziny otwarcia: wt. – pt.: 14.00-20.00 Osoby studenckie:Bernadetta Bałękowska / Daria Bielienkov / Alicja Cybertowicz / Olivier Dańko / Milena Gruszka / Wojciech Gugała / Mateusz Hadaś / Przemek Kaczmarek / Maja Kaczmarzyk / Marcin Karalus / Gosia Kępa / Kamil Kiewel / Irena Korcz / Monika Kossak / Mateusz Kowalczyk / Hubert Krawczyk / Maria Krawczyk / Nikodem Krysztofowicz / Damian Książek / Miłosz Łaski / Karolina Maliszewska / Łucja Motyl / Iga Mroziak / Antonina Napierała / Olga Ormańczyk / Ewa Pajewska-Wawrzyniak / Marcin Pietrucin / Kacper Pietrzak / Filip
Więcej
Więcej
Der Wald wird Chor – Las staje się chórem Artyści/Artystki: Christoph Both-Asmus, Andreas Greiner, Joanna Hoffmann, georgia Krawiec, Andrei Loginov, Krzysztof Maniak, Anne Peschken und Marek Pisarsky (Urban Art), Karen Scheper Wystawa grupowa w Kommunale Galerie w Berlinie z udziałem dwóch osób w WEAiK: Prof. dr hab. Marta Smolińska – kuratorka Prof. dr hab. Joanna Hoffmann – artystka Otwarcie: 8 czerwca o 18.00 Czas trwania wystawy: 9.06-20.08.2023 Lokalizacja: Kommunale Galerie Berlin Hohenzollerndamm 17610713 Berlin Dziś interesują nas sieci, w których jesteśmy spleceni z innymi nie-ludzkimi podmiotami. Las może być postrzegany jako taka sieć, w której roślina i zwierzę spotykają się z człowiekiem. Co więcej, las jest zjawiskiem multisensorycznym: siecią widoków, dźwięków, zapachów, smaków i wrażeń dotykowych. Johann Gottfried Herder był już tego
Więcej
Więcej
Krzysztof Kochnowicz, Maciej Majchrzak, Robert Jarzec i Szymon Sznajder | Type & Roll. Skrojone na miarę Wernisaż wystawy: 5 czerwca, godz. 13:00, Collegium Maius UAM – Hol, ul. Fredry 10 Czas trwania: 05–30.06.2023 Miejsce: Collegium Maius, Uniwersytet Adama Mickiewicz, ul. Fredry 10 Gorąco zapraszamy na wystawę Type&Roll. Skrojone na miarę, prezentującą projekty liternicze i typograficzne autorstwa Krzysztofa Kochnowicza, Macieja Majchrzaka, Roberta Jarzca i Szymona Sznajdera. Artyści w swoich pracach łączą zamiłowanie do eksperymentu z mocnym zakorzenieniem w tradycji. Otwarcie ekspozycji nastąpi 5 czerwca o godz. 13.00 w holu głównym Collegium Maius, gdzie będzie można ją oglądać do 30 czerwca. To świetna okazja, by przyjrzeć się nowemu obliczu litery – i projektom z charakterem. Wystawa jest kolejną wspólną inicjatywą wydziałów dwóch
Więcej
Więcej
Lidia Gómez Herrera i Krzysztof Cicheński | „Callar y quemarse” („Zamknij się i spłoń”) „Callar y quemarse” („Zamknij się i spłoń”) to instalacja przestrzenno-dźwiękowa inspirowana sztuką Federica Garcii Lorki „Krwawe gody” („Bodas de sangre”). Rzeczywistość przedstawiona w dramacie nakłada się na czasy, w których żył i tworzył Lorka – lata trzydzieste w Hiszpanii, gdy do władzy doszli faszyści. Okoliczności tragicznej śmierci, wieńczącej krótkie życie poety mogą być kluczem do zrozumienia jego artystycznego świata, w którym pragnienie walczy z moralnością, a zakazana miłość (nie tylko heteroseksualna) niszczy jednostki i destrukcyjnie wpływa na społeczeństwo, piętnujące wolność, odmienność i niezależność. Pokazy w języku hiszpańskim, z polskimi napisami. „Callar y quemarse” es una instalación inspirada en la obra de teatro „Bodas de Sangre” escrita
Więcej
Więcej
Wystawa W Galerii Design na ul. Wolnica 9 02-08.06.2023 Praktyczna, licencjacka praca dyplomowa Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAPZrealizowana w Pracowni Otwartych Interpretacji Sztukipod opieką dr hab. Rafała Łubowskiego, prof. UAP Praktyczna, licencjacka praca dyplomowa pt. Inspiracje tradycyjnym drzeworytem japońskim XIX i XX wieku w wybranych współczesnych poszukiwaniach artystycznych została zrealizowana w latach 2020-2021 w Pracowni Otwartych Interpretacji Sztuki prowadzonej przez prof. UAP Rafała Łubowskiego i as. Aleksandra Radziszewskiego. Jest to cykl dwunastu kolażowych grafik, zestawiających współczesną fotografię wykonaną przeze mnie w trakcie podróży do kraju kwitnącej wiśni z zabytkowymi dziełami drzeworytniczych mistrzów, tworzących w nurcie ukiyo-e i nihon-ga. Powstałe w ten sposób kompozycje nabierają zupełnie nowego wydźwięku, tworząc autonomiczne historie, których treści każdy odbiorca może interpretować na swój własny
Więcej
Więcej
Zwrot ku naturze jako strategia konstruowania form przestrzennych. Badanie i transformacja cech prosa rózgowatego Panicum virgatum. Rozprawa doktorska napisana pod kierunkiem prof. dr. hab. Wojciecha Hory Tworzenie przestrzeni, obiektów w nawiązaniu do natury, silnie osadzone jest w tradycji kultury. Istotne jest różnicowanie odniesień autorów do pierwotnej przyrody, bez udziału człowieka oraz biologii, będącej nauką o formach życia na ziemi i sposobach działania organizmów. Antagonistyczne ujęcie natury i kultury oraz precyzowanie zależności między nimi stanowi aktualnie ważny temat rozważań myślicieli, twórców. Zainteresowanie istoty ludzkiej przyrodą towarzyszy jej od prehistorii. W części teoretycznej rozprawy doktorskiej ukazuję, jak zmieniała się rola natury względem aspiracji twórczych człowieka. W kolejnych rozdziałach prezentuję idee oraz metodologię wprowadzania do projektów nawiązań przyrodniczych, na kanwie twórczości Oskara Hansena oraz
Więcej
Więcej
Natalia Wegner – Inne Strony wystawa malarstwa wernisaż w środę 7 czerwca, godz. 18.30 Galeria BWA Sieradz ul. Kościuszki 3 wystawa czynna do 7 lipca 2023 r. Wystawa w ramach indywidualnego projektu badawczego Inne strony realizowanego ze środków statutowych na dofinansowanie działalności naukowej Wydziału Malarstwa i Rysunku UAP. Natalia Wegner Urodzona w Poznaniu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom w Pracowni Linorytu prof. Zbigniewa Lutomskiego. W latach 1999-2004 pracowała w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej Schola Posnaniensis. Od 2003 r. pracuje w macierzystej uczelni, Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Jest kierownikiem XII Pracowni Rysunku. W 2020 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego. Zajmuje się malarstwem na papierze stosując technikę kolażu polegającą na umieszczaniu w obrazach spreparowanych malarsko materiałów. Zrealizowała
Więcej
Więcej
Studenci i Miasto | Wystawa prac studenckich z Architektury Wnętrz Zapraszamy serdecznie na wernisaż wystawy poplenerowej prac studentów kierunku Architektura Wnętrz pt. „Studenci i Miasto – Nowe, Wspólne Przestrzenie na Placu Adama Mickiewicza” który odbędzie się 06.06.2023 (wtorek) o godz. 18:00 w Welcome Centre Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu przy ul. Św. Marcin 78 Na wystawie zaprezentowane zostaną prace studenckie, wykonane w ramach zdalnego pleneru kierunkowego, który miał miejsce w Poznaniu w dniach 18.11 – 16.12.2022 pod kierunkiem dr. Szymona Nawoja.”
Więcej
9-13.06.2023Galeria Curators LABul. Nowowiejskiego 12, Poznań Wyskok Wystawa studentów studiów podyplomowych Grafiki Artystycznej. Prace przedstawione na wystawie powstały w ramach zajęć z: Sitodruku, Linorytu, Wklęsłodruku, Grafiki Komputerowej, Druku Cyfrowego, Introligatorstwa i Komiksu w roku akademickim 2022/23. Zajęcia te, poprzez zapoznanie z technikami graficznymi, mają za zadanie wstępnie przygotować studentów studiów podyplomowych do samodzielnej, świadomej, autorskiej pracy twórczej. Autorzy prac: Agata Bernatowicz, Katarzyna Bogucka, Agnieszka Bruska, Magdalena Kotlarek, Wanda Kudlaszyk, Ewa de Mezer, Bartosz Partyka, Agnieszka Popiel, Paulina Rymarkiewicz, Hanna Sarnowska-Mazur, Jacek Wendzonka
Więcej
Offline | Wystawa Końcoworoczna malarstwa i rysunku Wydział Malarstwa i Rysunku UAPzapraszana prezentację wszystkich pracowni Wystawa czynna 29.05.-02.06. w godzinach 12-18
Więcej
OGÓLNOPOLSKA WYSTAWA re-FORMA 2023 Innowacyjność w architekturze wnętrz edukacyjnych Czas trwania wystawy: 12 — 30 Maj 2023 otwarcie wystawy: 12 maja 2023. godz. 17.00 Miejsce: Hol Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności ASP Wrocławul. Traugutta 19/21Wrocław Tegoroczny temat: Innowacyjność w architekturze wnętrz edukacyjnych Tempo zmian cywilizacyjnych wymusza nowe podejście do form nauczania oraz idących za nimi nowych potrzeb użytkowych i estetycznych we wnętrzach, w których te aktywności są realizowane. Wszechobecność mediów elektronicznych zmienia sposób percepcji młodzieży, kontaktu nauczyciela z uczniem, formy magazynowania informacji oraz pozyskiwania wiedzy. Liberalizacja szkolnictwa oraz alternatywne do tradycyjnych metody nauczania, proponują mniej sformalizowane zasady podziałów grup kursowych oraz swobodne układy architektoniczno-meblowe, zrywające ze schematem odseparowanych pomieszczeń klas. Symptomatyczne dla współczesności jest również poszukiwanie atrakcyjnych form przekazywania wiedzy, organizowanie wystaw edukacyjnych, używanie mediów
Więcej
Więcej
Anatomia polityczna Vlada Ralko, Volodymyr Budnikov kurator: Marek Wasilewski 6-11.2023 wernisaż: 6.11.2023, g. 18.00 Wystawa Vlady Ralko i Volodymyra Budnikova jest spontanicznym pokazem prac powstałych podczas rezydencji w Poznaniu w ramach programu prowadzonego przez Stowarzyszenie Wielka 19. Najważniejszym kontekstem działań artystycznych Ralko i Budnikova jest obecnie rosyjska agresja w Ukrainie. Artyści tworzą niezwykle intensywne prace, wynikające nie tylko z przemyśleń i odczuć, ale i egzystencjalnego poznania tego, czym jest horror wojny, doświadczenie uchodźcze i praca w sytuacji artystycznych nomadów. Vlada Ralko jest absolwentką Ukraińskiej Akademii Sztuk Pięknych (ob. Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury) w Kijowie. W swojej praktyce artystycznej koncentruje się na malarstwie, rysunku, pracach na papierze i obiektach przestrzennych. Jest autorką poezji i esejów, a także artykułów krytycznych
Więcej
Więcej
