1, 2, 3 | Andrzej Leśnik x Sebastian KrzywakGaleria Rotunda, Al. Marcinkowskiego 29wernisaż: 8.10.2026, godz. 15.008 – 30.10.2026 Cykl wystaw „Cały świat jest okrągły” | Wydział Malarstwa i Rysunku
Więcej
BIOsphere FOR_um | Irwan Ahmett x Tita SalinaGaleria Aula UAP, Budynek A UAP, I piętro, Al. Marcinkowskiego 28wernisaż: 9.10.2026, godz. 18.009 – 23.10.2026 Tita Salina i Irwan Ahmett to indonezyjscy artyści pracujący na styku sztuki, designu, filmu i działań społecznych. Irwan Ahmett ukończył Jakarta Institute of Art w 1997 roku, a od 2003 roku wspólnie z Titą Saliną prowadzi Ahmett Salina Studio w Dżakarcie. Salina pracuje głównie z rozbudowanym performansem narracyjnym i wideo, podejmując tematy takie jak gentryfikacja miast i zanieczyszczenie środowiska. Od kilkunastu lat artyści realizują długoterminowe projekty z lokalnymi społecznościami Indonezji, łącząc filmy dokumentalne, warsztaty i interwencje społeczne. *** Tita Salina and Irwan Ahmett are Indonesian artists working at the intersection of art, design, film and social practice.
Więcej
Więcej
Profesorowie Poznańskiej Rzeźby: Józef KopczyńskiGaleria Piętro_2.0, Budynek A UAP, II piętro, ul. 23 Lutego 20Wernisaż: 8.10.2026, godz. 14:008.10 – 23.102026 Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz Wydział Rzeźby UAP mają przyjemność zaprosić na wystawę towarzyszącą promocji publikacji poświęconej twórczości i działalności pedagogicznej profesora Józefa Kopczyńskiego. Wydarzenie stanowi inauguracyjną odsłonę wydawniczej serii naukowo-artystycznej „Profesorowie Poznańskiej Rzeźby”. O wydarzeniu Pierwszy tom monograficznej serii pod redakcją naukową dr. hab. Jarosława Boguckiego, prof. UAP (we współpracy z mgr Beatą Salamon), przybliża dorobek artystyczny, myśl dydaktyczną oraz postać rzeźbiarza i wieloletniego pedagoga poznańskiej uczelni — prof. Józefa Kopczyńskiego. Zwieńczeniem wystawy będzie panel dyskusyjny zaplanowany na 23 października 2026 roku o godz. 17:00. W spotkaniu poświęconym spuściźnie Artysty udział wezmą autorzy tekstów oraz redaktorzy
Więcej
Więcej
KruchośćGaleria Curators’LAB UAP, ul Nowowiejskiego 12wernisaż: 16.10.2026, godz. 18.0017.10 – 5.11.2026Wystawa jest czynna od poniedziałku do niedzieli w godzinach 14.00 – 18.00 Osoby artystyczne: Grzegorz Bibro, Emil Bucki, Ewa Dąbkowska, Paweł Matyszewski, Elwira Sztetner, Sasza Wiktor, Stanisława Walichnowska, Liliana Zeic Kuratorki: Izabela Kowalczyk, Justyna Ryczek Przyjmujemy, że kruchość to cecha, która określa podmioty znajdujące się na słabszych pozycjach, zepchnięte na margines, w tym również osoby queerowe oraz transpłciowe. Jednak kruchość i podatność na zranienia to cecha, która dotyczy wszystkich podmiotów, ponadto dzielimy ją z bytami pozaludzkimi. Kruchość to również odmowa bycia idealnymi. To poszukiwanie wytchnienia i bezpiecznego środowiska, które nie wyklucza słabości, inności czy jakichkolwiek odstępstw od przyjętych norm. Zależy nam bardziej na ukazaniu zmienności, hybrydowości, relacyjności, afektów oraz poszukiwania
Więcej
Więcej
Myśli spadają na podłogę | Marek JakuszewskiGaleria Szewska 16wernisaż: 2.10.2026, godz. 18.002-11.10.2026 „Gra snów i słów” – tak prezentowaną książkę artystyczną określa sam autor. A ponieważ „niektóre myśli nie mieszczą się w formacie zamkniętego tomu [i] potrzebują przestrzeni, ciężaru, światła i dotyku, postanowił zmaterializować „poetyckie metafory […] w fizycznych obiektach” i zaprezentować je w formie wystawy, która jest jednocześnie premierą książki. Książka została zrealizowana w technice risografii w nakładzie 100 numerowanych i sygnowanych egzemplarzy. Wydarzenie zorganizowane w ramach GOSSIP – weekendu galerii w Poznaniu.
Więcej
Udowodnij mi, że tak nie jest | Fryderyk Szulgit Otwarcie wystawy: 12.10.2026 godz. 18:00 Wystawa czynna do 23.10.2026 w godz. 15:00 – 18:00 Miejsce: Galeria AT, ul. Solna 4, Poznań (bud. D UAP) Fryderyk Szulgit (ur.1993); absolwent wydziału jazzu na poznańskiej Akademii Muzycznej (dyplom w 2017) oraz malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (dyplom w 2024). Jest laureatem nagrody głównej na festiwalu Art Of Improvisation w 2016 i VJ Battle w Poznaniu w 2020. Nominowany w 44. konkursie UAP im. M. Dokowicz. W 2021 roku uczestniczył w festiwalu ParkCamp w Słowacji, oraz Poznań Artweek (2019 oraz 2024). Swoje prace prezentował na kilku wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce, m.in. w BWA Ostrowiec, Nowa Scena UAP, Duża Scena UAP, Galeria Rdza w Poznaniu.
Więcej
Więcej
STRACH NA GOŁĘBIEGaleria Design UAP, ul. Wolnica 9wernisaż: 12.10.2026, godz. 18.0012-23.10.2026 Zespół kuratorski: Klaudyna Andrzejewska, Nat Białobrzeska, Maja Chodakowska, Magdalena Domaradzka, Anna Mieloch, Marta ParfieniukOsoby artystyczne: Amelia Ambroży, Wojciech Bendyk, kolektyw EKK (Eryk Korus, Karol Bachewicz, Kajetan Śliwocki), Julia Mendyk, Ahafiia Plekan, Zuza Sakowicz, Katarzyna Sowa, Ida Wierzbińska, Maja Wilczek Kto jest intruzem w mieście – człowiek czy gołąb? Gołąb jest wszędzie. Na dachach, parapetach, placach i chodnikach. Jest częścią miejskiego krajobrazu, a jednocześnie pozostaje „niechcianą obecnością” – kimś, kogo próbujemy przegonić, odgrodzić, usunąć.„Strach na gołębie” to wystawa o udomowieniu, wykluczeniu i granicach współistnienia. O tym, jak codzienne, pozornie błahe gesty – zakaz dokarmiania, usuwanie gniazd, siatki zabezpieczające budynki – ujawniają większe mechanizmy kontroli i porządkowania przestrzeni.Galeria Design UAP stanie
Więcej
Więcej
Colores Absentes | Tomek Albin wernisaż: 2/10, g. 19:00 – 21:00 czas trwania: 2-30/10miejsce: Centrala Gallery, Poznań, Pl. Ratajskiego 6adzień otwarty: 3/10, g. 11:00 – 16:00GOSSIP: 3/10, g. 15:00 Cykl Tomka Albina Colores Absentes, choć jego łaciński tytuł przewrotnie przywołuje „nieobecne kolory”, wyrasta z doświadczenia nocnego miasta – przestrzeni, w której barwa, skala i odległość tracą swoją oczywistość. Fundamentem projektu stały się wieloletnie obserwacje miejskiego krajobrazu z cyklu Insomnia. Światło ulicznych lamp, śródmiejskie i podmiejskie zaułki i przypadkowe krajobrazy, Albin przenosi z realnej przestrzeni do kontrolowanego środowiska studia fotograficznego. Buduje swoje wyimaginowane konstrukcje krajobrazu miejskiego z odpadów budowlanych i materiałów pochodzących z recyklingu. To, co zużyte, niepotrzebne lub pozornie bezwartościowe, zostaje po raz kolejny uporządkowane i przekształcone w przestrzeń unoszącą się pomiędzy
Więcej
Więcej
Pracownia Filmu Eksperymentalnego IV | Thirteen Ways of Looking at a Blackbird Miejsce: Instytut Fotografii Fort w Warszawie; Fort Mokotów, ulica Władysława Szpilmana 6/budynek 2, 02-634 Warszawa Wernisaż: 24.09.2026 (czwartek), 19:00 Pokaz trwa do 27.09.2026 (niedziela) Godziny otwarcia Instytutu Fotografii Fort: Wychodząc z założenia, że obraz nie jest jedynie zapisem rzeczywistości, lecz także sposobem jej poznawania, prezentowane projekty, zrealizowane przez młode twórczynie i młodych twórców w ramach zajęć, opierają się na autorskim researchu i podejmują temat relacji: człowiek–człowiek, człowiek–zwierzę oraz człowiek–przestrzeń społeczna. Podstawą dla wielu prac są osobiste doświadczenia, wspomnienia i obserwacje codzienności. Filmy tworzą wielogłosową opowieść o współistnieniu, bliskości, zależności, empatii i trosce, przyglądając się różnorodnym formom obecności ludzi i innych gatunków we wspólnie zamieszkiwanym świecie. Twórczynie i twórcy proponują
Więcej
Więcej
Spójrz, jak się wciąż ociąga życie, nim się odmieni | Barbara Borysewicz Spójrz, jak się wciąż ociąga życie, nim się odmieni. Słońca w ciszybyły jak wielki śpiew w zenicie.I wtem po zboczach szmer: słyszycie? i tylko lęk ci towarzyszy* Wystawę zainspirował balet Woolf Works. Po wyjściu z kina nieustannie o nim myślałam. Przez wiele tygodni nie dawał mi spokoju, aż w końcu trafiła się okazja, by coś z tych przemyśleń pobaletowych powstało. Balet odpowiadał na pytanie – co to znaczy żyć? Był trochę o wspominaniu najlepszych chwil w życiu, o ludziach, o relacjach z nimi oraz ze sobą. O życiach toczących się równolegle, przeplatających się ze sobą i wpływających na siebie. O próbach życia w teraźniejszości, pomimo duchów przeszłości. Myślę, że
Więcej
Więcej
I LOVE TECHNEWystawa poplenerowa | Międzynarodowy Plener Filozoficzno-artystyczny TECHNE | Sokołowsko VI 2026Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28, PoznańWernisaż: 9.10.2026, godz. 19.009-25.10.26 Uczestniczki i uczestnicy: Piotr Biegański, Jan Borowiec, Roman Bromboszcz, Tomasz Głowacki, Anna Fidos, Mateusz Hadaś, John Hill, Anka Jaworska, Alicja Kubicka, Paul Lemort, Adam Mazur, Marcin Pietrucin, Hubert Plisiecki, Luiza Prado, Zygmunt Rytka, Michał Rzecznik, Iwona Skiba, Tamara Skowronek, Daniel Sobota, Weronika Wronecka, Olga Wyszyńska, Igor Zieliński, Maria Ziemkiewicz Kuratorka: Weronika Wronecka Wystawa „I love techne” jest kontynuacją działań rozpoczętych w ramach Międzynarodowego Pleneru Filozoficzno-Artystycznego Techne, który odbył się w czerwcu 2026 r. w Sokołowsku. Celem organizatorów pleneru (Daniel Sobota, Anna Fidos, Weronika Wronecka) było stworzenie warunków, w których międzynarodowe grono osób zajmujących się filozofią i sztuką
Więcej
Więcej
Figur Racja | Oliwia Brzęczek Wystawa czynna od: 28.09.2026 Miejsce: Galeria Magazyn, siedziba firmy APA Polska/Renesans, ul. Szkolna 19a, Kobylnica Kurator: mgr Konrad Smela Artysta nie tyle tworzy, co odsłania. Podąża za intuicją wpisaną w materiał, pozwalając formie stopniowo wyłaniać się z tego, co ukryte. W tym sensie każda rzeźba posiada swoją „rację”- wewnętrzną logikę istnienia, której nie da się narzucić z zewnątrz. Można ją jedynie odnaleźć, wsłuchać się w nią, a czasem – dać się jej przekonać. „Figur racja” to moja próba wsłuchania się w materię – w formę, która pozornie już istnieje, lecz wciąż pozostaje nie do końca ujawniona. Prezentowane prace są zapisem poszukiwań wokół figuracji i próbą uchwycenia tego, co pomiędzy kontrolą a poddaniem się procesowi. Organizator:
Więcej
Więcej
Co rzeka niesie | Anna TymińskaGaleria Aula UAP, Al. Marcinkowskiego 29, Budynek A, 1 piętrowernisaż: 25.09.2026, godz. 18.0025.09 – 4.10.2026 Kurator: Filip Wierzbicki-Nowak Po zmroku natura rzadko pozostaje po prostu krajobrazem – wzrok natychmiast próbuje ją spersonifikować. Wystarczy brak światła, by z nadrzecznego krzewu wyobraźnia gorączkowo ulepiła postać człowieka, a w szumie wody usłyszała czyjeś kroki. Zanim to zjawisko obrośnie mitem, słowiańskim rytuałem czy kurpiowską legendą, rodzi się w ciele– w przyspieszonym oddechu, w zimnie wdzierającym się pod skórę i w bezradności wobec naporu żywiołu. Dokładnie z tego napięcia wyrastają obrazy Anny Tymińskiej – laureatki Grand Prix 14. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie. Prace artystki są mocno zakorzenione w tym, co jej najbliższe: w krajobrazie Pisy, jej
Więcej
Więcej
W moim brzuchu mieszka zwierzę | Sonia Rammer 25.09 – 25.10.2026wernisaż: 25.09.2026, g. 18.00 kurator: Przemysław Jędrowski W moim brzuchu mieszka zwierzę to wystawa skupiająca kluczowe wątki w praktyce artystycznej Soni Rammer: animal studies, ekokrytykę i posthumanizm. W ich kontekście możemy zrozumieć zarówno emocje artystki, jak i znaczenia przypisywane ludzkim i nieludzkim wspólnotom, które były przed i będą po cywilizacji zdefiniowanej przez rewolucję przemysłową. To także opowieść o intuicji i doświadczaniu człowieczeństwa. O tym, że bycie ludzkim to przede wszystkim bycie w relacji z nieznanym, innym oraz z ziemią jako taką. Wystawę tworzą nowe iteracje prac Kość (2005/2026), Wolałabym być Yeti (2019), O kobiecie, która myślała, że jest psem (2022-2026), TO (2024-2026) oraz premierowy projekt Serce szczurzycy (2026). Kluczem do tych narracji jest metoda twórcza Soni Rammer, dla której najważniejszą aktywnością
Więcej
Więcej
Mniej więcej Poznań | Andrzej WielgoszGaleria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24wernisaż: 24.09.2026, godz. 18.0024.09 – 11.10.2026 Początkowe fazy twórczości Andrzeja Wielgosza to “działalność rysunkowa”, później zebrana w formie rysunkowego archiwum pod nazwą “Słownik Znaków Rysunkowych” realizowanego do dziś, również w postaci “Cyfrowej Bazy Danych Form, Obrazów i Projektów”, jako continuum wcześniejszych idei.Zdobyte dzięki temu doświadczenie i rzemiosło pchnęło go w stronę kreślenia wielokrotnie złożonych brył przestrzennych często sugerujących wyimaginowane układy urbanistyczne. Poszukiwania własnych form rozpoczął od studiowania anatomii wielu miast wszystkich kontynentów.Odtwarzanie krajobrazów miejskich zbiegło się z tworzeniem własnych utopijnych struktur metamiejskich. Prace te nie mają charakteru stricte planistycznych układów i nigdy jako takie nie były tworzone. Widoki kreślone z jednej perspektywy generują ciekawość spojrzenia z innych punktów widzenia,
Więcej
Więcej
Szymankiewicz / Krzywak / Lergon / Olekszy Otwarcie: 25 września 2026, godz. 18:00 Miejsce: MONA InnerSpaces. Ul. Gwarna 7/100, Poznań W piątek 25 września o godz. 18:00 w przestrzeni MONA InnerSpaces w Poznaniu odbędzie się otwarcie wystawy grupowej prezentującej prace czterech artystów: Małgorzaty Szymankiewicz, Sebastiana Krzywaka, Daniela Lergona i Macieja Olekszego. Ekspozycja zestawia różne podejścia do współczesnego malarstwa – od formalnej precyzji i konstrukcji obrazu, przez procesualną i organiczną abstrakcję, po materialne eksperymenty z pigmentem i światłem, aż po gestyczną figurację oscylującą między obecnością a rozpadem formy. Wystawa pokazuje, jak czterej artyści – mimo odmiennych strategii – pracują z materią malarską, gestem i napięciem między kontrolą a jej utratą. Wstęp jest wolny.
Więcej
Atlas fałd i bruzd | Anna Kędziora Państwowa Galeria Sztuki w Sopocieoprowadzanie kuratorskie: 19.09.2026, godz. 14.00Wystawa potrwa do 4.10.2026. Wystawa “Atlas fałd i bruzd” Anny Kędziory prezentowana jest jako jedna z trzech wystaw tegorocznych rezydentek w programie głównym Festiwalu Fotografii w Ramach Sopotu w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. W najbliższą sobotę 19.09 o 14.00 planowane są oprowadzania kuratorskie, a wystawę można oglądać do 4.10.2026. Atlas fałd i bruzd układa się w wizualną kolekcję śladów powstających na granicy między ciałami wodnymi, z których jedno, traktuje drugie w dużej mierze jako zasób. Czerpiąc z materiałów naukowych, archiwów, nasyconej historią materii, pierwotnych wspomnień i wizualnych metafor, Atlas przybiera formę eseju wizualnego. Wychodząc z refleksji o potrzebie wydobywania, choćby z niedostępnych głębin, przyjmuję za pierwszego przewodnika
Więcej
Więcej
Ukryte słowa | Joanna Imielska Tytuł wystawy: Ukryte słowa Galeria Czerwony Kościół, Hlučín, Czechy Kuratorka: Dáša Lasotová Wernisaż: 25.09.2026 Wystawa czynna: 25.09-08.11.2026 Joanna Imielska: Wybór prac z cyklu Naprawa duszy na wystawę prezentowaną w zabytkowym Czerwonym Kościele w Hlučínie opiera się na wielowarstwowym powiązaniu materii, z której powstały prace z sacrum i historią samego miejsca. Surowe, historyczne mury dawnego kościoła tworzą dla papierowych obiektów naturalną ramę, która wzmacnia ich intymny charakter. Przekształcenie dawnej świątyni w galerię sztuki idealnie rezonuje z ideą „naprawy” – uratowane przed zniszczeniem czasopisma zyskują nowe, artystyczne życie w na nowo zaadaptowanym budynku. W wymiarze materialnym projekt opiera się na idei recyklingu, stary papier, zamiast ulec zniszczeniu lub zapomnieniu, zyskuje nowe życie, artystyczny upcykling transformuje zużyty nośnik w autonomiczną formę wizualną i znaczeniową. Cykl Naprawa duszy to artystyczny
Więcej
Więcej
Last Sunset. Oranges on Fire take V | Izabela Sitarska 28 września 2026, godz. 18:00Kino-Teatr Apollo, PoznańSala Widowiskowawstęp wolny To ostatnia odsłona cyklu Oranges on Fire. Wracamy tam, gdzie wszystko się zaczęło, do Kino-Teatru Apollo. 28 września o 18:00 spotkamy się po raz ostatni w ramach projektu, który przez dziewięć lat rozwijał się poprzez działania artystyczne, spotkania, performanse, filmy, podróże i eksperymenty. Oranges on Fire wielokrotnie zmieniało formę, skalę i uczestników, pozostając niezmiennie przestrzenią wspólnego doświadczenia, testowania relacji i sprawdzania, co może wydarzyć się pomiędzy ludźmi, kiedy sztuka staje się pretekstem do bycia razem. Last Sunset nie jest podsumowaniem. Bardziej interesuje mnie moment, w którym coś jeszcze trwa, choć wiadomo już, że za chwilę zniknie. Chwila pomiędzy. Powidok. Ostatnie światło
Więcej
Więcej
WYSTAWA DYPLOMOWA | między mną-a mną | Roch Adamczak Wernisaż | 17:00 | 21.09Finisaż | 18:00 | 25.09 Miejsce | ul. Kopanina 28/32 w Poznaniu, klatka D | 4 piętro Termin | Wystawa w dniach 21 – 25 | 09 | 2026Poniedziałek – Piątek | 16:00 – 20:00 Link do wydarzenia na FB Zapraszam na wystawę dyplomową pt. „między mną-a mną”, stanowiącą zwieńczenie moich studiów licencjackich w Katedrze Filmu Eksperymentalnego na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.Projekt sytuuje się na pograniczu doświadczenia psychosomatycznego, autoterapii oraz ewolucji języka filmowego i instalacji przestrzennej. Jest próbą przekształcenia osobistych kryzysów, traum rodzinnych oraz stanów przejściowych w autonomiczną wypowiedź wizualną. Opieka artystyczna | dr Anna KonikWydział Animacji i Filmu Eksperymentalnego, Katedra Filmu Eksperymentalnego Projekt
Więcej
Więcej
POST-PENER | Wystawa kolektywu PENER Kolektyw Pener serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy Post-Pener: Wystawa jest zwieńczeniem naszego pierwszego dużego, niezwykle płodnego artystycznie przedsięwzięcia, czyli pleneru, który odbył się w dniach 9-19 lipca we wsi Suchowo. Środek września to dobry czas na odrobinę melancholii, tak że wracamy wspomnieniami do wiejskiej sielanki, kanapek z pasztetem i ogórkiem kiszonym oraz żubrów, które chodzą stadami. Widzimy się 13 września o godzinie 16:00 w Galerii Dno w budynku A! Instagram @penersuchowo
Więcej
CHŁOPIEC W LABIRYNCIE | Mateusz Wróblewski termin: 7-27.09.2026 wernisaż: 7.09.2026, g. 18 miejsce: Akademickie Centrum Designu, Księży Młyn, Łódź kuratorka: Magdalena Komborska-Łączna Mateusz Wróblewski LA BELLA CONFUSIONE: LABIRYNT (…) Pukam do drzwi kamienia.– To ja, wpuść mnie.Nie szukam w tobie przytułku na wieczność.Nie jestem nieszczęśliwa.Nie jestem bezdomna.Mój świat jest wart powrotu.Wejdę i wyjdę z pustymi rękami.A na dowód, że byłam prawdziwie obecna,Nie przedstawię niczego prócz słów,Którym nikt nie da wiary. – nie wejdziesz – mówi kamień –brak ci zmysłu udziału.Żaden zmysł nie zastąpi ci zmysłu udziału.Nawet wzrok wyostrzony aż do wszechwidzeniaNie przyda ci się na nic bez zmysłu udziału.Nie wejdziesz, masz zaledwie zamysł tego zmysłu,Ledwie jego zawiązek, wyobraźnię.(…) Wisława Szymborska, Rozmowa z kamieniem A jednak warto pukać, zaglądać, karmić ubogie zmysły.Warto prosić, by nas wpuścili. Warto być ciekawym.Myślałem, że tym razem opowiem inną historię.Ale chyba jednak niezupełnie.W rzeczywistości naskórkowa fabuła utworu ma znaczenie tylkojako katalizator głębszych reakcji. Forma, jaką przybiera, wynika z potrzeby, wręcz konieczności okiełznania dziecięcych obsesji, podążania
Więcej
Więcej
PEJZAŻ ŻYCIA | Piotr Szwiec termin: 7-27.09.2026 wernisaż: 7.09.2026, g. 18 miejsce: Akademickie Centrum Designu, Księży Młyn, Łódź kuratorka: Magdalena Komborska-Łączna projekt aranżacji: Mateusz Wróblewski Projektant materiału Piotr Szwiec – projektant i badacz krajobrazu, bioimimikry w architekturze wnętrz, obiektach użytkowych przestrzeni publicznej oraz biżuterii unikatowej. W swojej praktyce artystycznej interpretuje rzeźbę poprzez immersyjne działania performatywne i realizacje site-specific. Szeroki zakres jego praktyki, rozwijanej na styku sztuki i wzornictwa, staje się wyznacznikiem współczesnego rozumienia rzemiosła. Jakość i precyzja technologiczna, z jaką wykonany jest każdy element, graniczą z ludzko-nieludzką doskonałością, a zarazem pozostają świadectwem zręczności i umiejętności, przypominających gest mechaniczny, niemal automatyczny. Szwiec z wyjątkową uważnością obserwuje rzeczywistość i wydobywa esencję z materii. Szczególną uwagę poświęca materiałom recyklingowym, a także naturalnym przedmiotom
Więcej
Więcej
XXX | Konrad SmelaGaleria Rotunda UAP, Al. Marcinkowskiego 29, Budynek A7 – 13.09.2026 Podsumowanie projektu rzeźbiarskiego o roboczej nazwie “Odliczanie” a którego ostateczna, docelowa forma nosi tytuł “XXX”. Kompozycja składa się z 19 cyfr rzymskich, powstałych w technice rzeźby cyfrowej, a następnie druku 3d w żywicy. Praca jest wyrazem jednej z fascynacji autora jaką jest sylweta rzeźby figuratywnej ukazanej w kontekście liternictwa. Autor na potrzeby swojej ostatniej wystawy indywidualnej odnosi się do “Do→Słowności”. W jednym z aspektów tego pojęcia “Figura ludzka zostaje wciągnięta w pole znaczeniowe pisma i potencjalnego tekstu o niejednoznacznej treści. Forma przedstawiająca ludzkie ciało staje się jednocześnie przedstawieniem literniczym, między figuracją a abstrakcją, generując niewypowiedziane napięcie potencjalnych znaczeń.” Poszczególne elementy pracy, były prezentowane wcześniej w odmiennych, przestrzennych
Więcej
Więcej
Nawijki | Dorota Januszek Design w procesie/open project Czas trwania: 7-27.09.2026 Wernisaż: 7.09.2026, godz. 18 Akademickie Centrum Designu Księży Młyn, ul. Księży Młyn 13/15, 90-345 Łódź Kuratorka: Magdalena Komborska-Łączna Zadziwiające, jak często w języku polskim, mówiąc o relacjach międzyludzkich, używamy słów związanych z tkaniem, nićmi i splotem. Związek | więź | zerwać więź | przywiązać się | po nitce do kłębka | nić Ariadny | sieć znajomych | rozwiązać zagadkę | związek małżeński | nierozerwalna więź | snuć opowieść | pleść bzdury | nawijać | splot zdarzeń | więzy | po kądzieli | więzi rodzinne | opleść wokół palca | związać się | nić porozumienia | nawiązać do czegoś | nić życia | szyte grubymi nićmi | nie zostawić suchej
Więcej
Więcej
Wildeczka kochana | Malwina Postaremczak, Piotr Bosacki termin: 18 września 2026 g. 18:00-4 października 2026 miejsce: Muzeum Kultur Świata, ul. Mostowa 7 bilety: 20 zł – bilet normalny, 13 zł – bilet ulgowy, 1 zł – bilet dla osób w wieku 8-26 lat W ramach wystawy „Wildeczka kochana” zobaczymy dwa filmy animowane: „Duszyczki” Malwiny Postaremczak i „Rączki przy sobie” Piotra Bosackiego. W animacjach tych ważny jest tekst, który opiewa najpiękniejszą dzielnicę Poznania. Ale na uwagę zasługuje abstrakcyjny i konstrukcyjny aspekt tej poezji. Dla przykładu, wiersz Piotra Bosackiego „Gdy rzeka”. Liczba sylab w kolejnych słowach wynosi: 1,2,3,4,3,2, itd. Kolejne wersy są na przemian w trybie „jeśli…” i w trybie „to…”. Co czwarte słowo jest rzeczownikiem w mianowniku; co trzecie słowo zaś
Więcej
Więcej
DEUCE | Tomasz Drewicz Data: 4.09-14.10.2026 Finisaż: 14.10.2026 (środa), godz. 17 Miejsce: Galeria NOWY WIEK, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Góra Kurator: Leszek Kania Punktem wyjścia projektu Tomasza Drewicza jest Hawkeye – system wykorzystywany w sporcie do śledzenia trajektorii piłki i podejmowania decyzji, czy znalazła się ona „in”, czy „out”. Technologia, która ma eliminować ludzki błąd i zapewniać obiektywny pomiar, staje się dla artysty narzędziem refleksji nad granicami widzialnego, kontrolą i naszym zaufaniem do algorytmów. W najnowszych obrazach Drewicz wykorzystuje wizualny język technologicznego pomiaru: geometryczne układy, osie, punkty odniesienia, ostre podziały i czyste pola barw. Obok malarstwa pojawiają się instalacje przestrzenne, które zaburzają jego uporządkowaną strukturę, zmieniają perspektywę i angażują fizycznie odbiorcę. Tytułowe „DEUCE”, oznaczające w tenisie stan równowagi, odnosi się
Więcej
Więcej
YEHI OR. Niech stanie się światło Wernisaż: 7 września, godz. 18:00 Czas trwania wystawy: 7–27 września 2026 r. Miejsce: Akademickie Centrum Designuul. Księży Młyn 13/15, Łódź Artyści: dr hab. Marcin Konicki, prof. uczelnidr hab. Patrycja Mikołajczak, prof. uczelni Kuratorka: Magdalena Komborska-Łączna Organizatorzy: Akademia Sztuk Pięknych im. W Strzemińskiego, Uniwersytet Artystyczny im. M. Abakanowicz w Poznaniu. Identyfikacja wizualna oraz projekt wystawy: dr hab. Patrycja Mikołajczak, prof. uczelni Wystawa prezentuje obiekty świetlne i lampy autorstwa Patrycji Mikołajczak oraz Marcina Konickiego – zarówno prototypy, jak i produkty dostępne komercyjnie. Zestawienie obiektów stanowi dialog dwóch postaw twórczych i sposobów myślenia o świetle, jego formie, funkcji oraz relacji z przestrzenią i odbiorcą. Pokazują różne podejścia do projektowania światła – od eksperymentu i poszukiwania nowych rozwiązań po
Więcej
Więcej
Home’s Shadows | Izabella Gustowska KVOST prezentuje w ramach Berlin Art Week polską artystkę Izabellę Gustowską (*1948). Gustowska jest tegoroczną stypendystką KVOST i laureatką Nagrody im. Clausa Michaletza 2026. Wystawa jest częścią sekcji Featured podczas Berlin Art Week. Kuratorka: Monika Branicka Otwarcie i wręczenie nagrody: 9.09.2026, g. 18-21 Czas trwania: 10.09-28.11.2026 Godziny otwarcia: środa-sobota, g. 14-18 Miejsce: KVOST. Leipziger Strasse 47 / wejście od Jerusalemer Strasse, 10117 Berlin *godziny otwarcia podczas Berlin Art Week: czwartek-niedziela, g. 14-18 *Featured Night w ramach Berlin Art Week: Drinki & muzyka: Ewa Sad: 11.09.2026, g. 18-22 Izabella Gustowska od lat 70. XX wieku należy do czołowych postaci polskiej sztuki o profilu koncepcyjnym. Jej twórczość sytuuje się na styku reprezentacji ciała, konstrukcji podmiotu oraz feministycznej krytyki obrazu, badając
Więcej
Więcej
Wernisaż: 3.09.2026, g. 18:00 Czas trwania: 3.09-4.10.2026 Miejsce: BWA Rzeszów Godziny otwarcia: wtorek-niedziela, 10:00-18:00 Powtórzę wielokrotnie powtarzany fragment jednego z moich nadal aktualnych tekstów dotyczących własnej twórczości: W wielu realizacjach dążę do tego, by moją rolą stało się „rozstawianie myśli” pod postacią instalacji, obiektów, rysunku, fotografii, form obrazu ruchomego itp. Interesują mnie sytuacje i pojęcia, które są warte uwagi, otwarte na interpretacje, krytyczny ogląd bądź po prostu na twórcze dostrzeżenie. Bywają irytujące, zastanawiające, przerażające, niejednoznaczne, niedostrzegane, pomijane, czasem banalne, z pozoru nieistotne, a niekiedy naprawdę nic nie znaczące – zwyczajne – lecz dla mnie nieobojętne. Rzeczywistość jest dla mnie jednym z ważniejszych motywów twórczego poznania, pretekstem do podejmowanych (wciąż od nowa) prób zrozumienia, rozpoznania istoty rzeczy, przyczyn i skutków, indywidualnych i grupowych zachowań. Wnikam w nią… a potem, ze wsparciem
Więcej
Więcej
Zapraszamy na wydarzenia kulturalne związane z 80-leciem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Piotra Potworowskiego w Poznaniu. Wystawa zbiorowa Przeskalowanie z cyklu „Najmłodsi na scenie” wernisaż: 10.09, godz. 18.00 miejsce: Galeria Wiele Sztuki, ul. Małeckiego 28 w Poznaniu W ramach obchodów 80-lecia Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Piotra Potworowskiego odbędą się w UAP wystawy w galeriach Nowa Scena UAP i Rotunda na przełomie października i listopada br.
Więcej
Portret w czasie | Łukasz Zdęba miejsce: Galeria Sztuki Rozruch, ul. Jackowskiego 5/7, Poznań wernisaż: 23.09.2026, godz. 19:00; podczas wernisażu odbędzie się performans Łukasza Zdęby i Andrzeja Dudka-Dürera kuratorka: Monika Kossak Na wystawie zaprezentowanych jest ponad 100 prac Łukasza Zdęby. Są to fotografie, prace wideo, obiekty, grafiki, materiały archiwalne oraz dokumentacja projektu „Portret w czasie”. W świecie zdominowanym przez szybkie obrazy i natychmiastową wymianę wizualnych komunikatów, fotografia coraz częściej traci swój wymiar spotkania. Na tym tle praktyka Łukasza Zdęby wybrzmiewa jako świadomy gest oporu. Jego projekt „Portret w czasie” — jak czytamy w tekście kuratorskim — „nie tyle redefiniuje portret, co przywraca mu pierwotny sens — spotkania”. Prezentowana w Galerii Rozruch wystawa nie jest klasyczną retrospektywą. Nie prowadzi widza linearną ścieżką, lecz „buduje
Więcej
Więcej
