Przejdź do treści

Krzysztof Molenda | FOBO

Krzysztof Molenda | FOBO Wernisaż: 11.04.25, godz. 17:30 Wystawa: 11.04-05.05.25 Galeria Sztuki Kraska (Wydział Biologii UAM) ul. Uniwersytetu Poznańskiego 6, Poznań Zespół kuratorski: Natalia Brzezińska Magdalena Kasprzak FOBO (Fear of Better Options) to nieustanne zawieszenie między możliwościami. Niepewność przed podjęciem decyzji.  Cyfrowy świat, praca na warstwach i control Z, nie chroni przed koniecznością podjęcia decyzji. To tylko krok do tyłu. Jedna z wielu ścieżek staje się rzeczywistością, a reszta – niespełnionym echem.  Niewypowiedziane słowa. Co mogłoby być?  Przemilczenia, które budują rzeczywistość równie mocno, jak wypowiedziane zdania. Zasłonięte i ukryte warstwy. Coś zostanie przykryte, wymazane, zapomniane. Pod powierzchnią pozostaje niewidoczny obraz i ten, którego nigdy nie będzie. Profesor sztuk plastycznych, grafik, malarz, projektant. Od ponad 36 lat związany z dydaktyką artystyczną.Więcej
Więcej

Wystawa koncepcji polskiego wydania książki Daniki Solis „Bohater Czerwonej Planety albo pierwsze życie na Marsie”

Wystawa koncepcji polskiego wydania książki Daniki Solis „Bohater Czerwonej Planety albo pierwsze życie na Marsie” Osoby Studenckie Instytutu Filologii Wschodniosłowiańskich WN UAM, Osoby Studenckie Wydziału Grafiki Projektowej UAP oraz Koło Edytorów Trantiputl WFPiK UAM mają zaszczyt zaprosić na wernisaż wystawy prezentującej koncepcję polskiego wydania książki Daniki Solis „Bohater Czerwonej Planety albo pierwsze życie na Marsie” 14 kwietnia 2025 roku, godz. 11:00 Collegium Minus, Sala Lubrańskiego, ul. Wieniawskiego 1 Niniejsza wystawa jest owocem współpracy studentów i wykładowców dwóch poznańskich uczelni: Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W przeciągu kilku semestrów przetłumaczyli, zredagowali, zaprojektowali oraz zilustrowali oni historię o pewnym marzycielu, który zapragnął polecieć na Czerwoną Planetę. Jej autorką jest młoda ukraińska pisarka DanikaWięcej
Więcej

Wystawa plenerowa „12 lekcji o Konstytucji”

Wystawa plenerowa „12 lekcji o Konstytucji” W 28. rocznicę uchwalenia Konstytucji Rzeczypospolitej Polskiej, 2 kwietnia br., przy al. Ujazdowskich 11 w Warszawie, na ogrodzeniu gmachu Ministerstwa Sprawiedliwości, otwarto wystawę plenerową. Ekspozycja składa się z plansz edukacyjnych poświęconych poszczególnym artykułom Konstytucji RP. Grafiki powstały w ramach projektu społecznego „12 lekcji o Konstytucji”. Plansze te są doskonałym narzędziem do odkrywania wartości i zasad konstytucyjnych, idealnym materiałem na zajęcia z młodzieżą i dorosłymi. Cykl prowadzony jest od 2018 r. i składa się z serii infografik prawniczych wydanych w formie kalendarzy, omawiających najważniejsze gwarancje konstytucyjne. Projekt narodził się dzięki trójce osób: dr Agacie Kulczyk i prof. Lucynie Talejko-Kwiatkowskiej z Pracowni Grafiki Informacyjnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz prof. Pawłowi Wilińskiemu z Zakładu Postępowania KarnegoWięcej
Więcej

Przemiana | Wystawa Jubileuszowa Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa

Przemiana | Wystawa Jubileuszowa Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Galeria Aula UAP, Budynek A, 1 piętrowernisaż: 09.04.2025, g. 18.0009.04.2025-20.04.2025 Wystawa jubileuszowa Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP to refleksja nad tożsamością – zarówno indywidualną, jak i kolektywną – w nieustannym procesie kształtowania. Prezentowane realizacje autorstwa osób związanych z wydziałem ukazują szerokie spektrum praktyk artystycznych i kuratorskich, pozwalając przyjrzeć się mechanizmom tworzenia znaczeń. To także próba uchwycenia zmieniającego się wizerunku wydziału. Wydarzenia towarzyszące wystawie staną się przestrzenią do rozmów o przemianach, których doświadczał wydział na przestrzeni lat, oraz o ich wpływie na współczesność.
Więcej

Wystawa SYNONIMY II

Wystawa SYNONIMY II Centrum Kongresowo-DydaktycznegoUniwersytetu Medycznego im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniuul. Przybyszewskiego 37a 08.04 – 22.04.2025 Z przyjemnością zapraszamy na drugą odsłonę projektu „Synonimy”, prezentowaną w ramach Konferencji Naukowo-Szkoleniowej „PODMIOT. SZTUKA–TERAPIA–EDUKACJA. Praktyki inkluzyjne wobec neuroróżnorodności” oraz Poznańskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. Wystawa „Synonimy II” stanowi kontynuację wydarzenia, które miało miejsce w czerwcu 2024 roku na Wolnym Dziedzińcu Urzędu Miasta Poznania i w Galerii Szewska 16. Tak jak w poprzedniej edycji, prezentowane prace są efektem twórczych wypowiedzi osób studiujących na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, doświadczających rzeczywistości poprzez pryzmat neuroróżnorodności. W drugiej odsłonie projektu ponownie zobaczymy prace części uczestników i uczestniczek pierwszej edycji. Trzecia edycja „Synonimów”, która odbędzie się w maju, przedstawi twórczość kolejnych osób artystycznych biorących udział w przedsięwzięciu. Wystawa „Synonimy II”Więcej
Więcej

(A)pós após Refleksje o transformacji | Angelina Nogueira

(A)pós após Refleksje o transformacji | Angelina Nogueira Galeria Duża Scena UAP, ulica Wodna 24wernisaż: 12.04.2025, g. 18.0012 – 23.04.2025Kuratorka: Magdalena Kleszyńska ANGELINA NOGUEIRA (1986)  Mieszka i pracuje w Porto (Portugalia). Działa głównie w obszarze tkaniny artystycznej, instalacji i performancu. W swojej twórczości podejmuje tematy i pojęcia związane z czasem oraz jego wpływem na materię/obiekt, a także z zagadnieniami związanymi z terytorium geologicznym i procesem jako aktem twórczym. W latach 2015-2018 współpracowała z SINTOMA (grupą eksperymentalną FBAUP zajmującą się sztuką performatywną i „sztuką na żywo”), w latach 2018-2019 uczyła sztuk wizualnych w Colégio de Benguela (Angola). Obecnie koordynuje projekt warsztatów artystycznych dla wykluczanych grup społecznych. Wystawa (A)pós após. Refleksje o transformacji odnosi się do zagadnienie związanych z czasem, w rozumieniu dotyczącym przeszłości, któraWięcej
Więcej

14 Biennale Grafiki Artystycznej Poznań 2025  

14 Biennale Grafiki Artystycznej Poznań 2025  Wystawa pokonkursowa: 4–27 kwietnia 2025  Wernisaż: 4 kwietnia, 18:00 Miejsce: Galeria Miejska Arsenał, Stary Rynek 6, 61-772 Poznań Z wielką przyjemnością zapraszamy do Galerii Miejskiej Arsenał na wystawę pokonkursową 14 Biennale Grafiki Artystycznej Poznań 2025. Wernisaż odbędzie się 4 kwietnia, a wystawa potrwa do 27 kwietnia. Zachęcamy także do udziału w wydarzeniach i wystawach towarzyszących. Szczegóły wkrótce, śledźcie nasze aktualności! Wstęp wolny Biennale Grafiki Artystycznej powołane w 1999 roku jest cyklicznym przeglądem/konkursem prezentującym twórczość artystów młodego pokolenia, działających w obszarze grafiki artystycznej. W 2019 roku formuła konkursu zmieniła się w wyniku dookreślenia obszarów tematycznych, które eksponują wartości alternatywne wchodzące w dialog ze współczesną kulturą i codziennością. Nowa formuła Biennale została dostosowana do zmian we współczesnej sztuceWięcej
Więcej

Ambientale | Wystawa Zbiorowa

Ambientale | Wystawa z cyklu Amadeus EKOlogicznie Wystawa towarzysząca koncertowi OrkiestryKameralnej Polskiego Radia AmadeusAmadeus ekologicznie – barok vs romantyzmAula Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, ul. Wieniawskiego 1 06.04.2025 Informacje o Koncercie dostępne na stronie orkiestry Udział biorą: Alicja Barwacz, Alicja Bryl, Anna Maria Pilarska, Elwira Sztetner, Mikołaj Thiel, Urszula Blachnierek, Lutesse Paulus, Pracownia Plakatu i Identyfikacji Wydarzeń, II Pracownia Bioniki Kuratorki: Matylda Konarska, Yuliya Zalozna Sztukę i przyrodę łączą relacje oparta na wrażliwości, inspiracji i odpowiedzialności. Przyroda daje nieskończone możliwości twórcze, a w zamian sztuka staje się jej sojuszniczką. Dawniej, artyści i artystki czerpali z natury głównie inspirację, dziś natomiast ich rola się zmieniła – stali się jej głosem. Poprzez swoje prace zwracają uwagę na zmiany zachodzące w środowisku i podkreślająWięcej
Więcej

Adam Gillert | Układy Układanki

Adam Gillert | Układy Układanki otwarcie wystawy: 11.04.2025 godz. 17:00 Galeria ZPAP, I Piętro, ul. Ducha Św.8/ Toruń Kurator: Marian Stępak 11.04 – 04.05.2025 Zainteresowania sztuką dawną i jej transpozycje dokonywane we własnej twórczości Adama Gillerta są dla mnie zjawiskiem niezwykłym. Moje szczególne zainteresowania wzbudzają – nie tylko forma i kolorystyka dzieł artysty, ale również inspiracje, będące punktem wyjścia do ich powstania. Wszak twórca jest jednym z wielu turystów, których można spotkać z telefonem w dłoniach w interesujących miejscach spuścizny kulturowej, z tą jednak różnicą, iż jego kadry nie giną w otchłaniach cyfrowych chmur, a są swoistego rodzaju szkicownikami. Tego rodzaju notacje są bazą do tworzenia obrazów, które są nie tylko przywołaniem zastanych sytuacji, ale w szczególności pretekstem do niepowtarzalnej kreacji.Więcej
Więcej

FINISAŻ | Tu, gdzie kończy się ląd, a morze zaczyna | Gosia Kępa

FINISAŻ | Tu, gdzie kończy się ląd, a morze zaczyna | Gosia Kępa Galeria Design UAP, Budynek E, ul. Wolnica 9 06-07.04.2025 Zapraszamy na ostatni weekend wystawy „Tu, gdzie kończy się ląd, a morze zaczyna”!  06.04, niedziela, godz. 15:00 – OPROWADZANIE KURATORSKIE prowadzenie: Zosia Sałasińska Jaka jest rola kuratorki w pracy nad wystawą solową? Jak kształtować przestrzeń ekspozycji, by oddać ideę artystki? W jaki sposób pisać o sztuce, by pozostać blisko jej istoty? Podczas oprowadzania porozmawiamy o procesie kuratorskim, decyzjach przestrzennych i słowach, które nadają kształt narracji wystawy. To okazja, by spojrzeć na prace Gosi Kępy z nowej perspektywy i zgłębić kulisy powstawania ekspozycji. Serdecznie zapraszamy!
Więcej

Mateusz Drozdowski i Bartosz Kościołek | Brudna robota

Wystawa prac Mateusza Drozdowskiego oraz Bartosza Kościołka w przestrzeni artystycznej Galerii Wiele Sztuki Wernisaż: czwartek, 3 kwietnia, godz. 18:00Galeria Wiele Sztukiul. Małeckiego 28, Łazarz, Poznań. Wystawa będzie prezentowana do 26 kwietnia. Galeria Wiele Sztuki ma przyjemność zaprosić na drugą wystawę w przestrzeni przy ul. Małeckiego 28 na poznańskim Łazarzu. Wystawa Brudna robota zaprezentuje twórczość dwóch młodych artystów: Mateusza Drozdowskiego i Bartosza Kościołka, rozwijających nowoczesny realizm łącząy malarskość tkanki z bezpośredniością treści. Mateusz DrozdowskiGłównymi wizualnymi motywami Mateusza Drozdowskiego są wypaczenia “normalności” rzeczywistości, które malarsko rozwija, często nadając im groteski.Dużą inspiracją jest dla niego rodzina, a właściwie album zdjęć rodzinnych, z którego czerpie postaci i pozy, przetwarzając je w nowe kompozycje oscylujące między repryzą dziecięcego spojrzenia znanego z twórczości Bruno Schulza, a osobliwością obrazówWięcej
Więcej

Marek Przybył | Katalogowanie Przeżyć

Marek Przybył | Katalogowanie Przeżyć Wernisaż 04.04 o 19.00,  zwiedzanie 06.04-5.05.25,  Biuro Wystaw Artystycznych Powiatu Pilskiego, Okrzei 9/2, 64-920 Piła KATALOGOWANIE PRZEŻYĆ Pomysł i tytuł wystawy zrodził się w wyniku dwuletniego procesu porządkowania: fotografowania, opisywania i folderowania moich artystycznych perygrynacji. To dygitalne zadanie wyniknęło z faktu, iż od początku twórczości posługuję się formą cyklu, co ujawniła poprzednia moja wystawa w Pilskim BWA w roku 2012. Oczywiście wcześniej dokonywałem opisu i dokumentowania poszczególnych serii. Tym razem jednak jeszcze wnikliwiej postanowiłem przyjrzeć się ich wzajemnym zależnościom. Praca nad cyklami dawała i ciągle daje mi możliwość przenikania się doświadczeń i ustanawiania dopełniających się zbiorów malarskich dociekań. Malując pracuję często nad dwoma a nawet trzema cyklami równolegle, w których śledzę korelacje przypadku, wykorzystywania intuicji, wWięcej
Więcej

TOŻSAMOŚĆ | W stulecie śmierci Franza Kafki

TOŻSAMOŚĆ | W stulecie śmierci Franza Kafki 4.04.2025 – 22.06.2025 Galerie Kafka Siřem (Republika Czeska) Prof. Zbigniew Bajek od kilkunastu lat organizuje przedsięwzięcia artystyczno-badawcze inspirowane dziełem i osobą Franza Kafki, do których zaprasza profesorów, doktorantów i studentów macierzystej Akademii, ale także uczelni artystycznych z całej Polski oraz Republiki Czeskiej i Niemiec („Kafka – przełamywanie granic”, „Kafka – Oswajanie Obcego”, „KAFKA 2024”). Wystawa w Siřem jest swoistym podsumowaniem wspomnianego wyżej cyklu. Bajek zaprosił na nią wyjątkowo nieliczną grupę artystów, bardzo mocno związanych z jego inicjatywami. Profesorowie Zbyněk Janáček i Marek Sibinský reprezentują Wydział Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego, prof. Zbigniew Szot jest pedagogiem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, prof. Zbigniew Bajek, kurator wystawy reprezentuje Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, dr Jolanta Kuśmierska, Andrzej Chmiel, Dariusz Kindler, Karolina Kindler-Skowronek,Więcej
Więcej

“Patchwork” | Galeria Pyramida

“Patchwork” | Galeria Pyramida 05 – 25.04.2025 Pyramida Gallery Ul. Garbary 64, 61-758 Poznań Prezentowany zestaw obiektów jest osobliwym zbiorem prac malarskich i rysunkowych, których głównym nurtem poszukiwań jest faktura materii. Na przestrzeni ostatnich lat nieustannie fascynuje mnie praca z płótnem o różnych gramaturach i splotach oraz jego współgranie z przenikającą go materią farby. Obrazy skomponowane i ręcznie zszywane z odmiennych materiałów, pozwalają uwolnić inny wymiar przedstawianej architektury. Mniejsze, kolażowe kompozycje stawiają nowe wyzwanie uchwycenia skali i detalu obserwowanych krajobrazów. Często podkreślają to, co płynność materii farby gubi w zakamarkach płótna. Ciekawe jest również zderzenie prac “bliźniaczych”, które odkrywają odmienne spojrzenie na te same kadry przestrzeni. Są także wyrazem nienasycenia danym widokiem i próbą ujawnienia mnogości interpretacji.
Więcej

Gene BY | Volha Savich

Gene BY | Volha Savich Galeria Curators’LAB UAP, ul. Nowowiejskiego 12  kuratorka: Ewelina Muraszkiewicz wernisaż: 01.04.2025, g. 19.00 01-20.04.2025 Volha Savich jest rezydentką projektu rezydencyjnego PersPaktiv. Projekt powstał z potrzeby wsparcia osób z szeroko rozumianego środowiska artystycznego pochodzących z Białorusi. Wydarzenia z ostatnich lat u naszych wschodnich sąsiadów spowodowały wzmożony wzrost migracji. Osoby artystyczne, które doświadczyły różnego rodzaju represji, niemożności kontynuowania swojej ścieżki artystycznej, decydują się na opuszczenie kraju. Mając świadomość, że realizacja pracy artystycznej na obczyźnie (szczególnie odnoszącej się krytycznie wobec władzy) gwarantuje trudności w powrocie do rodzinnych stron. Projekt wspiera w akomodacji w nowym otoczeniu, umożliwia zapoznanie się ze środowiskiem artystycznym, do którego trafiają osoby rezydenckie. Gwarantuje czas i przestrzeń do rozwoju oraz pracy twórczej. „Gene BY” to projektWięcej
Więcej

Tranzyt

Tranzyt Tytuł wystawy: Tranzyt Miejsce: Pop Culture Gallery @Stary Browar, ul. Półwiejska 42 Wernisaż: 10.04.2025, g. 18.00 Termin wystawy: 10.04.2025-04.05.2025 Kuratorka: Agnieszka C. Maćkowiak  Osoby uczestniczące: Gabriela Bałdyga, Oksana Fedchyshyn, Aleksandra Gigiel, Olga Ilicheva, Aleksandra Kaim, Anastazja Kramer, Gabriela Palicka, Borys Szadkowski, Martyna Wojciechowska Współczesność to epoka ruchu. Przemieszczający się ludzie, idee i wartości redefiniują relacje między miejscami, kulturami i jednostkami. Mobilność, zarówno fizyczna, jak i symboliczna, nie jest jedynie neutralnym procesem, to dynamiczna sieć wzajemnych zależności, w której wymiana często przybiera formę asymetryczną. Tranzyt to nie tylko przejście z jednego punktu do drugiego, to proces, w którym negocjowane są znaczenia i redefiniowana przynależność. Nigdy wcześniej mobilność nie była tak intensywna i wszechobecna. Przepływy kapitału, idei i ludzi kształtują nowe hierarchie i podziały – nieWięcej
Więcej

Spójnik | Wystawa pracowni rzeźby

Spójnik Galeria Rozruch Poznań 28.03-15.04.2025 Historia projektu. Od kilku lat organizujemy wspólne wystawy pracowni rzeźby prof. Katarzyny Józefowicz z ASP w Gdańsku oraz prof. Grażyny Jaskierskiej-Albrzykowskiej z ASP we Wrocławiu. Jest to wynik naszej długoletniej przyjaźni i efekt współpracy obu akademii na wielu płaszczyznach. Projekt ten zapoczątkowała spontaniczna wspólna wystawa zatytułowana „Ku pamięci” w Galerii WL4 Mleczny Piotr, w Gdańsku, w 2019 roku. Czas po pandemii przyczynił się do intensywniejszych działań wystawienniczych i wzmógł potrzebę  kontynuowania projektu. Kolejna wspólna wystawa pt. „Dokument” odbyła się w Galerii WL4 Mleczny Piotr w Gdańsku, w 2022 roku. Tego samego roku zorganizowałyśmy plener rzeźbiarski ”Wobec Natury” dla osób z obu pracowni, w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. W październiku miała miejsce wystawa „Rzeźba kieszonkowa”,Więcej
Więcej

Sportowiec | Monika Lisiecka

Sportowiec | Monika Lisiecka Galeria Duża Scena UAPwernisaż: 28.03.2025, g. 18.00 28.03 – 2.04.2025 „Sportowiec” – to cykl kolaży autorstwa Moniki Lisieckiej poświęcony różnym dyscyplinom. Wszystkie prace powstały na bazie starych magazynów „Sportowiec” z lat 60. i 70. ubiegłego wieku. Autorka łączy swoich bohaterów w graficznej grze „kółko i krzyżyk”, wykorzystuje również archiwalne kupony TotoLotka. W niektórych pracach pojawia się akcent współczesności w postaci pojedynczych klawiszy z klawiatury macintosh’a. Nasycone barwy podstawowych kolorów potęgują wyrazistość odbioru. Wszystko to sprawia, że wystawa ta zabierze nas w sportową podróż. Może nawet niektórych zainspiruje do zwiększenia aktywności fizycznej, która wpływa nie tylko na ciało, ale również na umysł. Cykl „Sportowiec” opowiada przede wszystkim o spełnianiu marzeń, osiąganiu wyznaczonych celów i przekraczaniu granic. WysokieWięcej
Więcej

Nie to miejsce, nie ten czas 

Nie to miejsce, nie ten czas  Wystawa koła naukowego Najlepszego pod słońcem & XIII Pracowni Malarstwa | UAP oraz koła naukowego discussi_64 ASP w WarszawieGaleria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28wernisaż: 26.03.2025, g. 18.0026.03 – 13.04.2025Zespół kuratorski: Krzysztof Mętel, Paweł Nocuń Bycie człowiekiem polega na tym, że zawsze jest się nie na miejscu i nie w porę. Jak się jest młodym, to chce się być starym, a jak jest się starym, to chce się być młodym. Na świat przychodzi się za wcześnie i za wcześnie się z niego odchodzi, przez pół życia nie jest się na nic gotowym, a w drugiej połowie na wszystko jest już za późno. Na naukę niby nigdy nie jest, ale jeśli zostałaś malarką, to maszWięcej
Więcej

Coś dzieje się cichcem

Coś dzieje się cichcem wernisaż: 26 marca (środa), godz. 17.00 Galeria Szewska 16, Poznań czas trwania: 26 marca – 27 kwietnia Julia BachurAlicja CybertowiczIga MroziakAntonina NapierałaOlga OrmańczykViktoriia RomaniukBartosz Stańczuk Opieka kuratorskaAnna KędzioraMax Radawski
Więcej

PLOMBOWANIE KORZENI CURE(ators) koło naukowe kuratorstwa i Katedra Filmu Eksperymentalnego

PLOMBOWANIE KORZENI CURE(ators) koło naukowe kuratorstwa i Katedra Filmu Eksperymentalnego Galeria Curators’LAB UAP, ul. Nowowiejskiego 1225-30.03.2025 Finisaż 29.03 19:00 + PERFORMANCE 19:15 Malwina Romaniszyn Osoby artystyczne: Julia Mendyk, Czaro Malinkiewicz, Nike Dziurdzia, Zuzanna Sakowicz, Sofya Maroz  Kuratorki: Nicole Klinge, Wiktoria Pietrzak Identyfikacja wizualna: Oliwia Awuku „blade ciało korzeni zaplątanych w ziemię” Albert Camus „Obcy” Plombowanie korzeni to strategia przetrwania – uszczelnianie pęknięć, łatanie dziur w narracjach, odnawianie starych więzi, ale także konfrontacja z tym, co tkwi głęboko pod powierzchnią. Sploty, wiązania, połączenia, warkocze… Wszystko co nas otacza ma swoje spoiwo, elementy styku, zawiasy. Każdy ma korzenie – linie życia ciągnące się niezależnie od mroku nocy. Pomimo naszych codziennych starań stawy się zużywają, a korzenie gniją. Łudzimy się, że kolejne leczenie kanałoweWięcej
Więcej

Eryk Korus | Gra w różnice

Eryk Korus | Gra w różnice Wystawa 18-31.03.2025 ul. 23 lutego 20, bud. B, II piętro, UAP Finisaż: 31.03.2025 Kuratorzy: Maryna Mazur Piotr Szurek Moja praktyka artystyczna opiera się na ciągłym poszukiwaniu, byciu w nieustającym ruchu. Stosowane przeze mnie elementy, zwykle proste formy, filtruje przez wyobraźnię i przetwarzając, powołuję na nowo. Tworzę system, w obrębie którego się poruszam i z którego wedle uznania wychodzę. Szukam napięć, czasem na dwóch skrajnych biegunach, czasem subtelnych, na pierwszy rzut oka niedostrzegalnych. Staram się sprowokować odbiorcę do dalszego poszukiwania, pozostawiam sytuację otwartą. Ważna jest dla mnie koncentracja, uważność i cierpliwość podczas tworzenia. Wchodzę wtedy w szczególny stan, podobny do medytacji. Towarzyszy mi brak pośpiechu, przez co ustosunkowuję się do rzeczywistości, nie ulegając jej rytmowi.Więcej
Więcej

EFEKT STONKI | 1 rok Grafiki Artystycznej

EFEKT STONKI | 1 rok Grafiki Artystycznej Rysunek Graficzny (kulturystyka głowy) Atrium UAP, budynek B, ul. 23 Lutego 2007.04.2025, g. 12.00 – 20.00 Udział biorą: Liliana Bąk, Zuzanna Dembinska, Amelia Grabowska, Natalia Grzesiak, Max Korzyniewski, Anita Kuczek, Oliwia Kużdowicz, Tomasz Lubocki, Inga Malinowska, Kalina Mitkowski, Karolina Pelczarska, Marcel Pilarczyk, Nina Sedeńko, Alicja Winiewicz, Magdalena Witkowska, Izabela Wituska, Zuzanna Zgoda Opieka: Kuba Kapral EFEKT STONKI Wystawa jednodniowa Zaczęło się od analizy fragmentu prozy Andrieja Płatonowa z powieści „Wykop”, w której autor operuje zniekształconym, zepsutym językiem propagandowym (socrealistycznym). Przy okazji trafiliśmy na aferę ze stonką ziemniaczaną z okresu PRL-u, która zaczęła się od propagandowego komunikatu Ministerstwa Rolnictwa i Reform Rolnych zamieszczonego 1 czerwca 1950 roku w Trybunie Ludu. Według komunikatu, stonka została zrzucona w masowych ilościachWięcej
Więcej

Lidia Tańska | REZONANS

Lidia Tańska | REZONANS Wernisaż: 21 marca 2025, g. 16:00 Galeria Magazyn, ul. Szkolna 19a, Kobylnica Kuratorzy: prof. dr hab. Wiesław Koronowski, dr Marcin Radziejewski Koordynator: mgr Konrad Smela Rezonans Realizacje na wystawie rejestrują moje zmieniające się podejście do języka rzeźbiarskiego. Za sprawą przeplatających się procesów powstawania każda praca zawiera w sobie pogłos pozostałych. Niewidzialne drgania (być może widoczne tylko dla mnie – jako operatora, który początkowo je nadał) powodują, że zebrane rzeźby wpływają wzajemnie na swój odbiór i próbują wyrwać się ze strefy próżni. Rezonans w świecie medycyny służy do ukazywania struktur ludzkiego ciała. W rzeźbie, odrobinę tak jak medyczne urządzenie, próbuję dostosować się częstotliwością do rzeźbionego ciała. Fizyczne wartości wykorzystuję jednak bardziej jako medium do analizowania struktur emocji, któreWięcej
Więcej

UAP/ST/Adnotacje. Zbiory Stanisława Teisseyre’a w kolekcji Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu

UAP/ST/Adnotacje. Zbiory Stanisława Teisseyre’a w kolekcji Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Galeria Nowa Scena UAPAl. Marcinkowskiego 28, PoznańWernisaż: 07 marca 2025, godz. 18:00Wystawa otwarta: 07–23 marca 2025 Finisaż: 23 marca 2025, godz. 18 Osoby artystyczne Stanisław Teisseyre, J. Bartus, Jan Berdyszak, Barbara G. Brzozowska, Anna Chlebicka, Anna Dzięciel, Wolfgang Egger, Stanisław Fijałkowski, Barbara Gawdzik, Zosia Głodziak, Stanisław Jackiewicz, Lucjan Mianowski, Zbigniew Makowski, Wojciech Müller, Teresa Pągowska, Irena Teisseyre, Maria Teisseyre, Wejnert, D. Zoner, artyści nieznani Zespół kuratorski Remigiusz Boruszewski, Lidia Dziewulska, Marcelina Kopaczewska, Marcelina Wajdziak, Kajetan Wójcik, Martyna Ziomek Wystawa przygotowana została pod opieką dr Marcina Szeląga oraz mgr Marii Blanki Grzybowskiej z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Grafika do wydarzenia: Nike DziurdziaTłumaczenie tekstu: Kaja Garwolińska Wystawa „UAP/ST/Adnotacje” prezentuje ponadWięcej
Więcej

PULS | Katedra Filmu Eksperymentalnego, CURE(ators) Koło Naukowe Kuratorstwa

PULS | Katedra Filmu Eksperymentalnego, CURE(ators) Koło Naukowe Kuratorstwa Galeria Curators’LAB UAP, ul. Nowowiejskiego 12wernisaż: 21.03.2025, g. 19.3021.03.2025-23.03.2025 osoba artystyczna — Nike Dziurdziaosoba kuratorska — Rodion Nowacki Połączenie organicznego z syntetycznym, krzywych z linią wertykalną, światła sztucznego z powierzchnią, na które jest rzucone. Kształt niepoliczalny linijką. Spokój, porządek, logika. A jednak, ruch. A jednak, wyłamanie. Jeśli organiczność zależy od obecności pierwiastka, to jak wiele nas tak naprawdę różni? Jak wiele tracimy, odcinając się od syntezy? Puls jest życiodajny, ale doprowadza do szaleństwa. Naraz. Obserwacja to punkt wyjścia-wejścia w wystawę. Obserwacja z drugiej ręki, z drugiego, trzeciego oka. Obserwacje wystawy wyselekcjonowane z wyselekcjonowanych już fragmentów, klatek, dźwięków. Widz to? tylko? kolejny obserwator.
Więcej

OPROWADZANIE AUTORSKIE | Tu, gdzie kończy się ląd, a morze zaczyna | Gosia Kępa 

OPROWADZANIE AUTORSKIE | Tu, gdzie kończy się ląd, a morze zaczyna | Gosia Kępa  Galeria Design UAP, Budynek E, ul. Wolnica 926.03.2025, g. 19:00 I am the Atlantic Ocean, or the Atlantic Ocean is me. Zapraszamy na oprowadzanie autorskie po wystawie „Tu, gdzie kończy się ląd, a morze zaczyna”. Podczas spotkania artystka Gosia Kępa podzieli się swoimi inspiracjami i procesem twórczym, opowie o fascynacji Oceanem – jego rytmem i nieustanną transformacją, które stały się fundamentem tej wystawy.Jak uchwycić to, co wciąż się przekształca?W jaki sposób natura staje się artystką, a jej rytmy – procesem twórczym?Te i inne pytania posłużą jako punkt wyjścia do autorskiej interpretacji wystawy. Spotkanie stanie się przestrzenią do wspólnej refleksji nad relacją między sztuką a naturą, trwaniem aWięcej
Więcej

Lidia Wojcieszek | PROCES REDEFINICJI

Lidia Wojcieszek | PROCES REDEFINICJI Czas trwania wystawy: 13 – 28.03.2025 r. Wernisaż wystawy: 13.03.2025 r. godz. 17:00 Galeria Sztuki Kraska (Wydział Biologii UAM) ul. Uniwersytetu Poznańskiego 6, Poznań Obserwacja pór roku to doskonała możliwość, by zastanowić się nad ulotnością chwili; przenikaniem się tego, co budzi się do życia z tym, co właśnie ulega rozpadowi w swej naturalnej kolei. To próba uchwycenia tego, co znika, aby nawet jeśli miałoby się pojawić, nie będzie już tym samym. Choć może się to wydać tylko grą słów, redefinicja, to z definicji nadawanie tej samej rzeczy, sytuacji czy wydarzeniu, nowej definicji. Wszystko już było… pytanie co odkryjesz Praca twórcza, to mój osobisty proces nadawania własnej interpretacji. Jestem całością. Każdy element mnie, jest częścią mnie. NieWięcej
Więcej

Barbara Pilch / Całun

Barbara Pilch / Całun wernisaż 12.03.20205 godz. 14.30 czas trwania wystawy: 12.03 – 30.03.2025  UMK Toruń Wydział Sztuk Pięknych  Galeria Forum Sienkiewicza 30/32 Toruń kurator: dr Tomasz Wlaźlak
Więcej

DARIUSZ MLĄCKI | Granice iluzoryczności

DARIUSZ MLĄCKI | Granice iluzoryczności Otwarcie wystawy: 24.03.2025 godz. 18:00 Wystawa czynna: do 04.04.2025 w godz. 15:00-18:00 Galeria AT (UAP), ul. Solna 4, Poznań website: www.galeria-at.siteor.pl Dariusz Mlącki (ur. 1965 w Mińsku Mazowieckim); studiował malarstwo w ASP w Warszawie. Dyplom w 1989 roku pod kierunkiem prof. Zbigniewa Gostomskiego, prof. Tadeusza Dominika, prof. Ryszarda Winiarskiego. Zajmuje się malarstwem, obiektami malarskimi, fotografią. W latach 1993-2003 wykładowca EAS w Warszawie na stanowisku profesora malarstwa. Obecnie jest wykładowcą malarstwa na Akademii WIT na Wydziale Grafiki w Warszawie. Założyciel i prowadzący Galerię Korekta w Warszawie. Był kuratorem ponad 100 wystaw sztuki współczesnej. Prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w Galerii Foksal, Warszawa, Galerii Biała, Lublin, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, Galerii Promocyjna, Warszawa,Więcej
Więcej

Monika Korona | Dzienniki Księżycowe

Monika Korona | Dzienniki Księżycowe wernisaż 12.03.20205 godz. 14.30 czas trwania wystawy: 12.03 – 30.03.2025 UMK Toruń Wydział Sztuk Pięknych Galeria Forum Sienkiewicza 30/32 Toruń kuratorka: dr Ivona Jablonskaja Obecne prace z cyklu „Dzienniki Księżycowe” Artystka nie traktuje jako zamknięty,  definitywnie skończony cykl. To elementem zagadnienia, którym zajmuję się od kilku lat, a  sam proces powstawania prac jest dla niej równie ważny, co efekt końcowy. Tytułu cyklu  „Dzienniki księżycowe” nie należy traktować dosłownie, lecz raczej jako pretekst do własnych  rozważań.  Przetworzony przez Artystkę motyw – częściowo inspirowany przyrodą i różnorodnymi  powierzchniami planet – w swojej strukturze nawiązuje do czarno-białych linearnych  rysunków, bądź też form graficznych o charakterze kubistycznym. Prezentowane układy  kompozycyjne mogą się zmieniać, rozbudowywać w formie lub ulegać redukcji. Montowane Więcej
Więcej

Bold 2 | Wystawa prac Osób Studiujących w Pracowni Wydawnictw UAP

Wystawa prac Osób Studiujących w Pracowni Wydawnictw UAP Bold 2 w Galerii Atanazego Biblioteki Raczyńskich prezentuje projekty wydawnicze – booklety, ziny, książki i kompozycje typograficzne w formie plakatów.  Przedstawione projekty eksplorują typografię oraz układ tekstu jako obraz, gdzie forma, kompozycja graficzna podkreśla treść i emocjonalny przekaz. Prace ukazują różnorodne postawy w projektowaniu layoutu oraz redakcji wizualnej i merytorycznej. Są to autorskie interpretacje wybranych tematów, łączące eksperyment, formalne poszukiwanie w ramach zasad warsztatu wydawniczego oraz świadomego podejścia do komunikacji wizualnej. Biblioteka Raczyńskich, Galeria Atanazego, al. Marcinkowskiego 23, 61-745 PoznańWernisaż wystawy: 14.03.2025, godz. 18.00 Wystawa trwa od 15 marca do 5 kwietniaPlakat: Helena Król
Więcej