Wystawy

Niepewność w krainie dziewięciu gwiazd | Paweł Kiełpiński

Niepewność w krainie dziewięciu gwiazd | Paweł Kiełpiński czas trwania: 10.10-8.11.2026wernisaż: 10.10, g. 17:30miejsce: Galeria Sztuki w Mosinie, ul. Niezłomnych 1 Wystawa prac z lat 2025-2026 Wystawa „NIEPEWNOŚĆ W KRAINIE DZIEWIĘCIU GWIAZD” to przestrzenna opowieść o ulotności i pamięci materii, która wymyka się ludzkim zmysłom. Ekspozycja gromadzi najnowsze realizacje z lat 2025–2026 – dzieła powstałe na granicy intuicji, nauki i czystej formy plastycznej. Choć prezentowane obiekty charakteryzują się ogromną różnorodnością, spaja je jedna intencja twórcza. Jest nią próba materializacji zjawisk iluzorycznych i nietrwałych; dążenie do pochwycenia tego, co nieuchwytne, i zapisania tego w paradoksalnej – z pozoru tylko niezmiennej, „skamieniałej” formie. Główny motyw przewodni wystawy stanowi widmo światła gwiazd. Biorę na warsztat astrofizyczny zapis rozkładu promieniowania ciał niebieskich na poszczególneWięcej

Conexión Gráfica Oaxaca – Polonia

Conexión Gráfica Oaxaca – PoloniaGaleria Aula UAP, Al. Marcinkowskiego 28, Budynek A, I piętrowernisaż: 27.10.2026, godz. 13.0027.10 – 8.11.2026 Wystawa Conexión Gráfica Oaxaca–Polonia inauguruje współpracę artystyczną pomiędzy Facultad de Artes Plásticas y Visuales na Universidad Autónoma „Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO) w Meksyku a Uniwersytetem Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Przypadający w 2026 roku jubileusz 200-lecia pojawienia się litografii w Meksyku stał się okazją do prezentacji tej techniki graficznej oraz punktem wyjścia do wymiany artystyczno-dydaktycznej pomiędzy obiema uczelniami. Ekspozycja stanowi początek szerszego projektu, w który zaangażowani są wykładowcy Wydziału Grafiki Artystycznej w Poznaniu. Wystawa prezentuje ponad 30 litografii autorstwa wykładowców, absolwentów, studentów oraz artystów związanych z uczelnią UABJO. W wystawie uczestniczą: “Alucarda”, Alan Altamirano, Per Anderson, Juan Jorge Bautista,Więcej

Kruchość

KruchośćGaleria Curators’LAB UAP, ul Nowowiejskiego 12wernisaż: 16.10.2026, godz. 18.0017.10 – 5.11.2026Wystawa jest czynna od poniedziałku do niedzieli w godzinach 14.00 – 18.00 Osoby artystyczne: Grzegorz Bibro, Emil Bucki, Ewa Dąbkowska, Paweł Matyszewski, Elwira Sztetner, Sasza Wiktor, Stanisława Walichnowska, Liliana Zeic Kuratorki: Izabela Kowalczyk, Justyna Ryczek Przyjmujemy, że kruchość to cecha, która określa podmioty znajdujące się na słabszych pozycjach, zepchnięte na margines, w tym również osoby queerowe oraz transpłciowe. Jednak kruchość i podatność na zranienia to cecha, która dotyczy wszystkich podmiotów, ponadto dzielimy ją z bytami pozaludzkimi. Kruchość to również odmowa bycia idealnymi. To poszukiwanie wytchnienia i bezpiecznego środowiska, które nie wyklucza słabości, inności czy jakichkolwiek odstępstw od przyjętych norm. Zależy nam bardziej na ukazaniu zmienności, hybrydowości, relacyjności, afektów oraz poszukiwaniaWięcej

Wystawa Piotra C. Kowalskiego i jego bobrów z Nienawiszcza | w ramach projektu FORUM BIOSFERY

Wystawa Piotra C. Kowalskiego i jego bobrów z Nienawiszcza | w ramach projektu FORUM BIOSFERYGaleria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24wernisaż: 16.10.2026, godz. 17.0016 – 29.10.2026 Czy bobry mogą być malarzami? Piotr C. Kowalski udowadnia, że tak. Co się wydarzy, gdy artysta odłoży pędzel i pozwoli obrazom tworzyć się samoistnie – w stawie, szlamie i rzecznym nurcie? Efekt tej niezwykłej współpracy można zobaczyć na nowej wystawie w Galerii Duża Scena UAP.Piotr C. Kowalski od lat wyprowadza malarstwo ze sterylnej pracowni wprost w żywioły. W swoim długofalowym cyklu oddał rolę współtwórców przyrodniczym sąsiadom „tuż zza płotu” – bobrom z Nienawiszcza. Wynikiem tej wieloletniej relacji jest sztuka procesualna, w której ślady zębów, organiczny osad i upływ czasu stają się równorzędnymi gestami artystycznymi.Więcej

BIOsphere FOR_um | Irwan Ahmett x Tita Salina

BIOsphere FOR_um | Irwan Ahmett x Tita Salina wernisaż: 9.10.2026, godz. 18.009 – 23.10.2026Galeria Aula UAP, Budynek A UAP, I piętro, Al. Marcinkowskiego 28galeria czynna od poniedziałku do piątku, w godzinach 12-17 Tita Salina i Irwan Ahmett to indonezyjscy artyści pracujący na styku sztuki, designu, filmu i działań społecznych. Irwan Ahmett ukończył Jakarta Institute of Art w 1997 roku, a od 2003 roku wspólnie z Titą Saliną prowadzi Ahmett Salina Studio w Dżakarcie. Salina pracuje głównie z rozbudowanym performansem narracyjnym i wideo, podejmując tematy takie jak gentryfikacja miast i zanieczyszczenie środowiska. Od kilkunastu lat artyści realizują długoterminowe projekty z lokalnymi społecznościami Indonezji, łącząc filmy dokumentalne, warsztaty i interwencje społeczne. *** Tita Salina and Irwan Ahmett are Indonesian artists working atWięcej

STRACH NA GOŁĘBIE

STRACH NA GOŁĘBIEGaleria Design UAP, ul. Wolnica 9wernisaż: 12.10.2026, godz. 18.0012-23.10.2026 Zespół kuratorski: Klaudyna Andrzejewska, Nat Białobrzeska, Maja Chodakowska, Magdalena Domaradzka, Anna Mieloch, Marta ParfieniukOsoby artystyczne: Amelia Ambroży, Wojciech Bendyk, kolektyw EKK (Eryk Korus, Karol Bachewicz, Kajetan Śliwocki), Julia Mendyk, Ahafiia Plekan, Zuza Sakowicz, Katarzyna Sowa, Ida Wierzbińska, Maja Wilczek Kto jest intruzem w mieście – człowiek czy gołąb? Gołąb jest wszędzie. Na dachach, parapetach, placach i chodnikach. Jest częścią miejskiego krajobrazu, a jednocześnie pozostaje „niechcianą obecnością” – kimś, kogo próbujemy przegonić, odgrodzić, usunąć.„Strach na gołębie” to wystawa o udomowieniu, wykluczeniu i granicach współistnienia. O tym, jak codzienne, pozornie błahe gesty – zakaz dokarmiania, usuwanie gniazd, siatki zabezpieczające budynki – ujawniają większe mechanizmy kontroli i porządkowania przestrzeni.Galeria Design UAP stanieWięcej

1, 2, 3 | Andrzej Leśnik x Sebastian Krzywak

1, 2, 3 | Andrzej Leśnik x Sebastian KrzywakGaleria Rotunda, Al. Marcinkowskiego 29wernisaż: 8.10.2026, godz. 15.008 – 30.10.2026 Cykl wystaw „Cały świat jest okrągły” | Wydział Malarstwa i Rysunku

Profesorowie Poznańskiej Rzeźby: Józef Kopczyński

Profesorowie Poznańskiej Rzeźby: Józef KopczyńskiGaleria Piętro_2.0, Budynek A UAP, II piętro, ul. 23 Lutego 20Wernisaż: 8.10.2026, godz. 14:008.10 – 23.102026 Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz Wydział Rzeźby UAP mają przyjemność zaprosić na wystawę towarzyszącą promocji publikacji poświęconej twórczości i działalności pedagogicznej profesora Józefa Kopczyńskiego. Wydarzenie stanowi inauguracyjną odsłonę wydawniczej serii naukowo-artystycznej „Profesorowie Poznańskiej Rzeźby”. O wydarzeniu Pierwszy tom monograficznej serii pod redakcją naukową dr. hab. Jarosława Boguckiego, prof. UAP (we współpracy z mgr Beatą Salamon), przybliża dorobek artystyczny, myśl dydaktyczną oraz postać rzeźbiarza i wieloletniego pedagoga poznańskiej uczelni — prof. Józefa Kopczyńskiego. Zwieńczeniem wystawy będzie panel dyskusyjny zaplanowany na 23 października 2026 roku o godz. 17:00. W spotkaniu poświęconym spuściźnie Artysty udział wezmą autorzy tekstów oraz redaktorzyWięcej

Julia Baranowska, Urszula Smela – wystawa prac w Plenerowej Galerii Rzeźby w PLSP w Kościelcu

Julia Baranowska, Urszula Smela – wystawa prac w Plenerowej Galerii Rzeźby w PLSP w Kościelcu Wystawa prac studenckich w Plenerowej Galerii Rzeźby w zespole pałacowo-parkowym Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu Autorki prac: Julia Baranowska, Urszula SmelaWernisaż: 14 października 2026 r. godzina 12.00 Kurator galerii: prof. dr hab. Wiesław KoronowskiKoordynator: mgr Konrad Smela, as. Organizator:Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Andrzeja Kreutza Majewskiego w KościelcuWydział Rzeźby UAP Julia Baranowska (ur. 1999) – artystka sztuk wizualnych i rzeźbiarka. Studentka Wydziału Rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Absolwentka Liceum Plastycznego im. Piotra Potworowskiego w Poznaniu. W swojej twórczości przedstawia antropomorficzne prace będące próbą interpretacji kondycji człowieka przez otaczającą go naturę. Artystka, poprzez wyodrębnienie pewnych cech ludzkich i stworzenie z nichWięcej

Hic sunt dracones

Hic sunt draconesPrzestrzeń dla Sztuki ZERO3, ul. Daleka 133.10 – 4.11.2026 Uczestniczki i uczestnicy projektu: Diana Fiedler, Anna Goebel, Jerzy Hejnowicz, Ewa Kulesza, Marcin Lorenc, Marcin Salwin, Dorota Tarnowska-Urbanik, Lidia Wojcieszek Kuratorzy: Róża Tomikowska, Rafał Tomikowski Autorka tekstu do publikacji powstającej w ramach projektu: Agata Mergler Hic sunt dracones – „tutaj są smoki” – to jedna z bardziej sugestywnych fraz kojarzonych z dawną kartografią. Zapisywano ją na mapach tam, gdzie nic więcej nie było już wiadomo, w miejscach które zamiast faktami wypełnione były domysłami, strachem i wyobrażeniami. Hasło to pełni funkcję ochronną i odstraszającą, ogradza, odgradza a także odradza podróż poza granicę. Podobnie jak drut kolczasty, który cytując producenta: „od niepamiętnych czasów jest sposobem na zabezpieczanie terenu… Zastosowanie znajduje wWięcej

Myśli spadają na podłogę | Marek Jakuszewski

Myśli spadają na podłogę | Marek JakuszewskiGaleria Szewska 16wernisaż: 2.10.2026, godz. 18.002-11.10.2026 „Gra snów i słów” – tak prezentowaną książkę artystyczną określa sam autor. A ponieważ „niektóre myśli nie mieszczą się w formacie zamkniętego tomu [i] potrzebują przestrzeni, ciężaru, światła i dotyku, postanowił zmaterializować „poetyckie metafory […] w fizycznych obiektach” i zaprezentować je w formie wystawy, która jest jednocześnie premierą książki. Książka została zrealizowana w technice risografii w nakładzie 100 numerowanych i sygnowanych egzemplarzy. Wydarzenie zorganizowane w ramach GOSSIP – weekendu galerii w Poznaniu.

Udowodnij mi, że tak nie jest | Fryderyk Szulgit

Udowodnij mi, że tak nie jest | Fryderyk Szulgit Otwarcie wystawy: 12.10.2026 godz. 18:00 Wystawa czynna do 23.10.2026 w godz. 15:00 – 18:00 Miejsce: Galeria AT, ul. Solna 4, Poznań (bud. D UAP) Fryderyk Szulgit (ur.1993); absolwent wydziału jazzu na poznańskiej Akademii Muzycznej (dyplom w 2017) oraz malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (dyplom w 2024).  Jest laureatem nagrody głównej na festiwalu Art Of Improvisation w 2016 i VJ Battle w Poznaniu w 2020. Nominowany w 44. konkursie UAP im. M. Dokowicz. W 2021 roku uczestniczył w festiwalu ParkCamp w Słowacji, oraz Poznań Artweek (2019 oraz 2024). Swoje prace prezentował na kilku wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce, m.in. w BWA Ostrowiec, Nowa Scena UAP, Duża Scena UAP, Galeria Rdza w Poznaniu.Więcej

I LOVE TECHNE

I LOVE TECHNEWystawa poplenerowa | Międzynarodowy Plener Filozoficzno-artystyczny TECHNE | Sokołowsko VI 2026Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28, PoznańWernisaż: 9.10.2026, godz. 19.009-25.10.26 Uczestniczki i uczestnicy: Piotr Biegański, Jan Borowiec, Roman Bromboszcz, Tomasz Głowacki, Anna Fidos, Mateusz Hadaś, John Hill, Anka Jaworska, Alicja Kubicka, Paul Lemort, Adam Mazur, Marcin Pietrucin, Hubert Plisiecki, Luiza Prado, Zygmunt Rytka, Michał Rzecznik, Iwona Skiba, Tamara Skowronek, Daniel Sobota, Weronika Wronecka, Olga Wyszyńska, Igor Zieliński, Maria Ziemkiewicz Kuratorka: Weronika Wronecka Wystawa „I love techne” jest kontynuacją działań rozpoczętych w ramach Międzynarodowego Pleneru Filozoficzno-Artystycznego Techne, który odbył się w czerwcu 2026 r. w Sokołowsku. Celem organizatorów pleneru (Daniel Sobota, Anna Fidos, Weronika Wronecka) było stworzenie warunków, w których międzynarodowe grono osób zajmujących się filozofią i sztukąWięcej

Co rzeka niesie | Anna Tymińska

Co rzeka niesie | Anna TymińskaGaleria Aula UAP, Al. Marcinkowskiego 29, Budynek A, 1 piętrowernisaż: 25.09.2026, godz. 18.0025.09 – 4.10.2026 Kurator: Filip Wierzbicki-Nowak Po zmroku natura rzadko pozostaje po prostu krajobrazem – wzrok natychmiast próbuje ją spersonifikować. Wystarczy brak światła, by z nadrzecznego krzewu wyobraźnia gorączkowo ulepiła postać człowieka, a w szumie wody usłyszała czyjeś kroki. Zanim to zjawisko obrośnie mitem, słowiańskim rytuałem czy kurpiowską legendą, rodzi się w ciele– w przyspieszonym oddechu, w zimnie wdzierającym się pod skórę i w bezradności wobec naporu żywiołu. Dokładnie z tego napięcia wyrastają obrazy Anny Tymińskiej – laureatki Grand Prix 14. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie. Prace artystki są mocno zakorzenione w tym, co jej najbliższe: w krajobrazie Pisy, jejWięcej

Mniej więcej Poznań | Andrzej Wielgosz

Mniej więcej Poznań | Andrzej WielgoszGaleria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24wernisaż: 24.09.2026, godz. 18.0024.09 – 11.10.2026 Początkowe fazy twórczości Andrzeja Wielgosza to “działalność rysunkowa”, później zebrana w formie rysunkowego archiwum pod nazwą “Słownik Znaków Rysunkowych” realizowanego do dziś, również w postaci “Cyfrowej Bazy Danych Form, Obrazów i Projektów”, jako continuum wcześniejszych idei.Zdobyte dzięki temu doświadczenie i rzemiosło pchnęło go w stronę kreślenia wielokrotnie złożonych brył przestrzennych często sugerujących wyimaginowane układy urbanistyczne. Poszukiwania własnych form rozpoczął od studiowania anatomii wielu miast wszystkich kontynentów.Odtwarzanie krajobrazów miejskich zbiegło się z tworzeniem własnych utopijnych struktur metamiejskich. Prace te nie mają charakteru stricte planistycznych układów i nigdy jako takie nie były tworzone. Widoki kreślone z jednej perspektywy generują ciekawość spojrzenia z innych punktów widzenia,Więcej

Atlas fałd i bruzd | Anna Kędziora

Atlas fałd i bruzd | Anna Kędziora Państwowa Galeria Sztuki w Sopocieoprowadzanie kuratorskie: 19.09.2026, godz. 14.00Wystawa potrwa do 4.10.2026. Wystawa “Atlas fałd i bruzd” Anny Kędziory prezentowana jest jako jedna z trzech wystaw tegorocznych rezydentek w programie głównym Festiwalu Fotografii w Ramach Sopotu w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. W najbliższą sobotę 19.09 o 14.00 planowane są oprowadzania kuratorskie, a wystawę można oglądać do 4.10.2026.  Atlas fałd i bruzd układa się w wizualną kolekcję śladów powstających na granicy między ciałami wodnymi, z których jedno, traktuje drugie w dużej mierze jako zasób. Czerpiąc z materiałów naukowych, archiwów, nasyconej historią materii, pierwotnych wspomnień i wizualnych metafor, Atlas przybiera formę eseju wizualnego. Wychodząc z refleksji o potrzebie wydobywania, choćby z niedostępnych głębin, przyjmuję za pierwszego przewodnikaWięcej

Last Sunset. Oranges on Fire take V | Izabela Sitarska

Last Sunset. Oranges on Fire take V | Izabela Sitarska 28 września 2026, godz. 18:00Kino-Teatr Apollo, PoznańSala Widowiskowawstęp wolny To ostatnia odsłona cyklu Oranges on Fire. Wracamy tam, gdzie wszystko się zaczęło, do Kino-Teatru Apollo. 28 września o 18:00 spotkamy się po raz ostatni w ramach projektu, który przez dziewięć lat rozwijał się poprzez działania artystyczne, spotkania, performanse, filmy, podróże i eksperymenty. Oranges on Fire wielokrotnie zmieniało formę, skalę i uczestników, pozostając niezmiennie przestrzenią wspólnego doświadczenia, testowania relacji i sprawdzania, co może wydarzyć się pomiędzy ludźmi, kiedy sztuka staje się pretekstem do bycia razem. Last Sunset nie jest podsumowaniem. Bardziej interesuje mnie moment, w którym coś jeszcze trwa, choć wiadomo już, że za chwilę zniknie. Chwila pomiędzy. Powidok. Ostatnie światłoWięcej

CHŁOPIEC W LABIRYNCIE | Mateusz Wróblewski

CHŁOPIEC W LABIRYNCIE | Mateusz Wróblewski termin: 7-27.09.2026 wernisaż: 7.09.2026, g. 18 miejsce: Akademickie Centrum Designu, Księży Młyn, Łódź kuratorka: Magdalena Komborska-Łączna Mateusz Wróblewski LA BELLA CONFUSIONE: LABIRYNT (…) Pukam do drzwi kamienia.– To ja, wpuść mnie.Nie szukam w tobie przytułku na wieczność.Nie jestem nieszczęśliwa.Nie jestem bezdomna.Mój świat jest wart powrotu.Wejdę i wyjdę z pustymi rękami.A na dowód, że byłam prawdziwie obecna,Nie przedstawię niczego prócz słów,Którym nikt nie da wiary. – nie wejdziesz – mówi kamień –brak ci zmysłu udziału.Żaden zmysł nie zastąpi ci zmysłu udziału.Nawet wzrok wyostrzony aż do wszechwidzeniaNie przyda ci się na nic bez zmysłu udziału.Nie wejdziesz, masz zaledwie zamysł tego zmysłu,Ledwie jego zawiązek, wyobraźnię.(…) Wisława Szymborska, Rozmowa z kamieniem A jednak warto pukać, zaglądać, karmić ubogie zmysły.Warto prosić, by nas wpuścili. Warto być ciekawym.Myślałem, że tym razem opowiem inną historię.Ale chyba jednak niezupełnie.W rzeczywistości naskórkowa fabuła utworu ma znaczenie tylkojako katalizator głębszych reakcji. Forma, jaką przybiera, wynika z potrzeby, wręcz konieczności okiełznania dziecięcych obsesji, podążaniaWięcej

XXX | Konrad Smela

XXX | Konrad SmelaGaleria Rotunda UAP, Al. Marcinkowskiego 29, Budynek A7 – 13.09.2026 Podsumowanie projektu rzeźbiarskiego o roboczej nazwie “Odliczanie” a którego ostateczna, docelowa forma nosi tytuł “XXX”. Kompozycja składa się z 19 cyfr rzymskich, powstałych w technice rzeźby cyfrowej, a następnie druku 3d w żywicy. Praca jest wyrazem jednej z fascynacji autora jaką jest sylweta rzeźby figuratywnej ukazanej w kontekście liternictwa. Autor na potrzeby swojej ostatniej wystawy indywidualnej odnosi się do “Do→Słowności”. W jednym z aspektów tego pojęcia “Figura ludzka zostaje wciągnięta w pole znaczeniowe pisma i potencjalnego tekstu o niejednoznacznej treści. Forma przedstawiająca ludzkie ciało staje się jednocześnie przedstawieniem literniczym, między figuracją a abstrakcją, generując niewypowiedziane napięcie potencjalnych znaczeń.” Poszczególne elementy pracy, były prezentowane wcześniej w odmiennych, przestrzennychWięcej