Przejdź do treści

VI Pracownia Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych

Prowadzący: dr hab. Tomasz Kalitko, prof. UAP, kontakt: tomasz.kalitko@uap.edu.pl

Asystent: mgr Jakub Matusewicz, kontakt: jakub.matusewicz@uap.edu.pl

Budynek F , ul. Szewska 16, sala 10,11

Języki wykładowe: Polski, Angielski

Pracownia Obrazowania jest przestrzenią twórczą, w której studenci rozwijają wszechstronne umiejętności warsztatowe i wrażliwość artystyczną, zgłębiając zarówno klasyczne techniki malarskie, jak i współczesne formy ekspresji. Program łączy fundamenty malarstwa z aktualnymi zagadnieniami społecznymi i kulturowymi, zachęcając do krytycznego myślenia i poszukiwania własnego języka artystycznego. Szczególną wagę przywiązujemy do odważnych eksperymentów z formą, łączenia tradycyjnych mediów z nowoczesnymi strategiami twórczymi oraz świadomego wykorzystania warsztatu malarskiego do wyrażania osobistych przekonań i komentarza społecznego. Uczymy rzemiosła, ale przede wszystkim stawiamy na rozwój indywidualnej wrażliwości, umiejętności obserwacji, analizy i interpretacji otaczającego świata oraz odpowiedzialnego kreowania obrazów.

W Pracowni zwracamy szczególną uwagę na:

  • Techniczną precyzję i umiejętność warsztatowe: Opanowanie tradycyjnych technik malarskich jest niezbędne do swobodnego wyrażania własnych idei.
  • Kreatywność i innowacyjność: Zachęcamy do eksperymentowania z formą,
    materiałami i konwencjami, poszukując unikalnych rozwiązań artystycznych.
  • Świadomość kontekstu: Uczymy analizy i interpretacji dzieł sztuki, a także zrozumienia
    roli artysty w społeczeństwie.
  • Krytyczne myślenie: Rozwijamy umiejętność oceny własnej pracy i prac innych osób
    studenckich, a także formułowania argumentów i wyrażania własnych opinii.
  • Osobistą ekspresję: Pomagamy studentom w odkrywaniu i rozwijaniu ich indywidualnego języka artystycznego, umożliwiającego wyrażanie własnych emocji, przekonań i doświadczeń.

Filary programowe

  1. Malarstwo Klasyczne: Fundamentem programu jest nauka warsztatu malarskiego w oparciu o tradycyjne techniki. Studenci będą doskonalić umiejętność obserwacji, kompozycji, modelunku światłocieniowego i operowania kolorem.
    Ćwiczenia: Studia z natury (modelka, martwa natura), studium portretowe, martwa natura z draperią, studium postaci w kontekście miejsca, martwa natura z dominantą sztucznego światła. Falsyfikat – twórcze wykorzystanie techniki dawnych mistrzów. Cel: Opanowanie podstaw warsztatu malarskiego, zrozumienie zasad kompozycji i perspektywy, rozwinięcie umiejętności analizy i interpretacji obrazu, zwiększenie świadomości w budowaniu komunikatu wizualnego.
  2. Mural: Osoby studenckie zdobędą wiedzę i umiejętności niezbędne do projektowania i realizacji murali w przestrzeni publicznej. Poznają specyfikę pracy w dużej skali, zasady kompozycji muralowej, techniki nanoszenia farby na różne podłoża oraz zagadnienia związane z legalnością i etyką interwencji artystycznych w przestrzeni miejskiej.
    Ćwiczenia: Projektowanie murali na zadany temat, realizacja murali (fragmentu) w przestrzeni pracowni, wizyty studyjne na istniejących muralach, konsultacje z artystami zajmującymi się muralem. Cel: Nabycie umiejętności projektowania i realizacji murali w przestrzeni publicznej, zrozumienie relacji między dziełem a otoczeniem, rozwinięcie świadomości społecznej roli muralu.
  3. Obiekt Malarski: Eksploracja malarstwa jako formy wychodzącej poza granice obrazu – tego dwuwymiarowego jak i obiektu wchodzącego w rejony rzeźby. Osoby studenckie będą eksperymentować z różnymi materiałami i technikami, tworząc obiekty malarskie, instalacje, reliefy i inne formy wykraczające poza tradycyjnie rozumiane malarstwo na płótnie.
    Ćwiczenia: Tworzenie obiektów malarskich odpowiadając na zadane tematu,
    wykorzystując różne materiały (drewno, metal, papier, tworzywa sztuczne), eksperymenty z fakturą, kolorem i światłem, łączenie malarstwa z innymi mediami (rzeźba, instalacja, performance,film). Cel: Poszerzenie definicji malarstwa, rozwinięcie świadomości czym jest obraz, nabycie umiejętności tworzenia dzieł sztuki wychodzących poza tradycyjne ramy, umożliwienie znalezienia własnych rozwiązań formalnych.

Tematy prac (realizowane we wszystkich trzech filarach)

Prace realizowane w ramach zajęć będą nawiązywać do następujących tematów, stanowiących punkt wyjścia do refleksji i artystycznej interpretacji:

  1. Zmiany Klimatu
  2. Prawda, Szlachetność, Życzliwość
  3. Hejt
  4. Nacjonalizm, Liberalizm
  5. Wspólnota
  6. Okropieństwa Wojny
  7. Pacyfizm
  8. Stopklatka
  9. Sekwencja
  10. Storyboard
  11. Format
  12. Walka postu z karnawałem
  13. Wieczny Bal
  14. Mroczna Wenecja
  15. Kryminał
  16. Wartości
  17. Awers = Rewers
  18. Granice obrazu
  19. Baśń
  20. Kształt widzialności
  21. Widnokrąg
  22. Mogę mówić swobodnie
  23. Kim jestem? – Człowieczeństwo
  24. Zwierciadło
  25. IKONA codzienności
  26. Temat własny

Metody oceny

Oceny semestralne będą oparte o:

  • Jakość wykonanych prac.
  • Zaangażowanie w proces twórczy.
  • Umiejętność krytycznej analizy własnej pracy i prac innych studentów.
  • Obecność i aktywność na zajęciach.

Przydatne teksty

Roland Barthes, Światło obrazu uwagi o fotografii

Vilem Flusser, Ku filozofii fotografii

Dobrosław Bagiński, Obraz – zagadka wzrokowa. Gramatyka języka wizualnego

Martin Gayford, David Hockney, Historia obrazów,

Lambert Wiesing, Sztuczna obecność, Studia z filozofii obrazu

Victor Stoichita, Ustanowienie obrazu

David Hockney, Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów

Praca zbiorowa, Co Po Cybisie?

Krzysztof Masiewicz, Piotr Bazylko,Jarosław Modzelewski, Wywiad-rzeka-Wisła

Uwagi

● Program może być modyfikowany w zależności od potrzeb i zainteresowań studentów
● Pracownia zapewnia dostęp do podstawowych materiałów i narzędzi.
● Studenci są zachęcani do eksperymentowania z własnymi materiałami i technikami.
● Zajęcia w pracowni mają na celu rozwijanie indywidualnego języka artystycznego
każdego studenta.

Link do wystawy końcoworocznej 2024/2025 :

https://wystawa2025.uap.edu.pl/start/wydzial-obrazu-i-dzialan-interdyscyplinarnych/vi-pracownia-malarstwa

In the Studio, we pay particular attention to:

  • Technical precision and technical skills: Mastery of traditional painting techniques is essential for the free expression of one’s own ideas.
  • Creativity and innovation: We encourage experimentation with form, materials and conventions in the search for unique artistic solutions.
  • Contextual awareness: We teach the analysis and interpretation of works of art, as well as an understanding of the role of the artist in society.
  • Critical thinking: We develop the ability to evaluate one’s own work and that of other students, as well as to formulate arguments and express one’s own opinions.
  • Personal expression: We help students discover and develop their individual artistic language, enabling them to express their emotions, beliefs and experiences.
  1. Classical Painting: The foundation of the programme is learning painting techniques based on traditional methods. Students will hone their skills in observation, composition, chiaroscuro modelling and colour application.
    Exercises: Studies from life (model, still life), portrait study, still life with drapery, study of figures in context, still life with artificial light. Forgery – creative use of the techniques of the old masters. 
  • Objective: To master the basics of painting, understand the principles of composition and perspective, develop the ability to analyse and interpret images, and increase awareness in building visual communication.
  • Mural: Students will learn the knowledge and skills necessary to design and execute murals in public spaces. They will learn about the specifics of large-scale work, the principles of mural composition, techniques for applying paint to various surfaces, and issues related to the legality and ethics of artistic interventions in urban spaces.
    Exercises: Designing murals on a given theme, creating murals (or fragments thereof) in the studio space, study visits to existing murals, consultations with artists involved in mural painting.
  • Objective: To learn the skills of designing and creating murals in public spaces, to understand the relationship between the work and its surroundings, to develop an awareness of the social role of murals.

Topics (covered in all three pillars of the programme)

The work carried out during the classes will refer to the following topics, which will serve as a starting point for reflection and artistic interpretation:

  1. Climate Change
  2. Truth, Nobility, Kindness
  3. Hate
  4. Nationalism, Liberalism
  5. Community
  6. The Horrors of War
  7. Pacifism
  8. Freeze Frame
  9. Sequence
  10. Storyboard
  11. Format
  12. The Fight Between Carnival and Lent
  13. The Eternal Ball 
  14. Dark Venice
  15. Crime Fiction
  16. Values
  17. Obverse = Reverse
  18. The boundaries of the image
  19. Fairy tale 
  20. The shape of visibility 
  21. The horizon 
  22. I can speak freely
  23. Who am I? – Humanity 
  24. The mirror 
  25. The ICON of everyday life 

Assessment methods

The semester assessment will be based on:

  • The quality of the work done.
  • Commitment to the creative process.
  • The ability to critically analyse one’s own work and the work of other students.
  • Attendance and participation in classes.

Link to the Final year exhibition: 

https://wystawa2025.uap.edu.pl/start/wydzial-obrazu-i-dzialan-interdyscyplinarnych/vi-pracownia-malarstwa

  • Autor: Edyta Stachewicz
  • Opublikowano: 13.07.2026, 14:22
  • Ostatnia edycja: 14.07.2026, 14:43