Studia podyplomowe Grafika Artystyczna

Tryb studiowania

• studia podyplomowe

Sposób kształcenia

Studia podyplomowe na kierunku Grafika Artystyczna skupiają się na praktycznych aspektach pracy grafika. Kluczowym elementem studiów jest manualna realizacja projektów. Dają one dostęp do świetnie wyposażonych pracowni oraz doświadczeń wysoko wykwalifikowanej kadry, złożonej z praktyków na co dzień zajmujących się drukiem.

Na zajęciach warsztatowych osoby studenckie poznają 4 techniki druku: linoryt, wklęsłodruk sitodruk i druk cyfrowy. W każdej technice poza grafikami są realizowane fizyczne przedmioty takie jak: torby, okładki wykonane w technice suchego tłoku (linoryt), plakaty, t-shirty (sitodruk), zaproszenia, naklejki, druki przestrzenne (druk cyfrowy). Dodatkowo osoby studenckie poznają sposób druku na różnych rodzajach papierów, tkaninach czy podłożach, takich jak drewno czy szkło. Prowadzący zajęcia dodatkowo pomogą w zaplanowaniu domowej pracowni i przekażą informację jak zdobyte umiejętności warsztatowe wykorzystać samodzielnej praktyce poza specjalistycznymi pracowniami.

Podczas zajęć z introligatorstwa i edycji, studenci zaprojektują i zszyją książkę. Prowadzący przekażą wiedzę odnośnie typów wydawnictw i rodzajów oprawy publikacji i grafik.

Zajęcia poszerzone są o warsztaty z fotografii reklamowej i edycji komputerowej, które ułatwią prezentacje prac poprzez kanały social media takie jak facebook czy instagram. Zajęcia prowadzone są w pracowniach wyposażonych w najnowocześniejsze oprogramowanie Adobe.

Studia skierowane są do wszystkich osób zainteresowanych grafiką i drukiem, chcących nadać swoim pomysłom realną formę.

Grafika artystyczna studia podyplomowe przeznaczone są dla osób:

• które ukończyły studia wyższe na różnych kierunkach (co najmniej pierwszego stopnia)
• chcących zdobyć praktyczne umiejętności pozwalające na realizację własnych projektów artystycznych
• chcących stosować współczesny język graficzny do tworzenia m.in.: plakatów, zaproszeń, koszulek, książek
• zainteresowanych pracą w drukarniach, studiach projektowych, instytucjach kultury
• chcących pogłębić swoje dotychczasowe umiejętności graficzne
• zainteresowanych pracą manualną w pracowniach artystycznych

Program:

Liczba godzin dydaktycznych:

• 180 godziny lekcyjne (45 min.)
• 12 zjazdów (sobota-niedziela)
• 2 semestry (październik-styczeń, luty-maj)

Zakres zagadnień:

• sitodruk
  • podstawy sitodruku
  • druk na różnych podłożach (m.in. tekstylia, koszulki)
  • realizacja druków użytkowych (kalendarzy, plakatów)
  • wsparcie w zaplanowaniu własnej, domowej pracowni

• introligatorstwo
  • zapoznanie się z terminologią introligatorską, rodzajami papieru oraz sposobem pracy
  • tworzenie powiązań między kreacją graficzną, sztuką i rzemiosłem
  • praktyczne warsztaty podczas których studenci samodzielnie szyją blok książki i tworzą oprawę

• druk cyfrowy
  • przygotowanie plików do różnych rodzajów druku
  • druk UV na różnych podłożach takich jak drewno, PCV, folia
  • wykorzystanie plotera CNC do tworzenia grafik przestrzennych
  • zajęcia we współpracy z drukarnią UAP

• linoryt
  • poznanie klasycznych technik druku wypukłego jak: linoryt, drzeworyt, gipsoryt
  • wykorzystanie klasycznych technik do działań eksperymentalnych
  • druk na materiałach niestandardowych takich jak tkaniny np. torby, plexi, drewno
  • zapoznanie z techniką suchego tłoku
  • wykorzystanie warsztatowych technik druku w realizacji własnych projektów
  • wsparcie w zaplanowaniu własnej, domowej pracowni

• grafika komputerowa
  • zapoznanie z podstawowymi pojęciami i środkami wyrazu stosowanymi w grafice komputerowej
  • umiejętność tworzenia grafiki cyfrowej za pomocą świadomego doboru środków wyrazu
  • warsztaty projektowe z wykorzystaniem programów graficznych (Photoshop, Ilustrator, InDesign)

• techniki metalowe
  • poznanie klasycznych technik druku wklęsłego, takich jak sucha igła, akwaforta, akwatinta
  • zapoznanie z techniką suchej igły i wydruk prac

• komiks i opowieść graficzna
  • rozwój myślenia scenariuszem, kadrem i całą planszą – kompozycją kadrów
  • projektowanie graficznych historii obrazkowych
  • tworzenie własnych narracji indywidualnym językiem artystycznym
  • złożenie i wydrukowanie powieści graficznej

• fotografia reklamowa
  • zdobycie umiejętności posługiwania się manualnymi trybami aparatu, rodzajami obiektywów i ich zastosowaniem
  • praca w studiu i umiejętność wykorzystania oświetlenia studyjnego
  • wykonanie ćwiczeń poprzedzone zostanie teoretycznym wstępem i zarysem problematyki
  • poznanie zasad kompozycji w fotografii
  • warsztaty fotoedycji z wykorzystaniem programów graficznych (Photoshop, Lightroom)
  • przygotowanie fotografii do efektywnego wykorzystania ich w kanałach społecznościowych oraz Internecie

Cel studiów:

• zdobycie praktycznych umiejętności pozwalających na samodzielną realizację projektów artystycznych
• wykorzystanie umiejętności warsztatowych w samodzielnej praktyce poza specjalistycznymi pracowniami.
• przygotowanie materiałów do komunikacji z odbiorcami w formie drukowanej oraz za pośrednictwem internetu

Kadra:

• zajęcia prowadzone są przez doświadczonych dydaktyków UAP, aktywnie działających artystów i projektantów

Opłaty na rok akademicki 2024/25: 7000 zł/rok, możliwość płatności w 2 ratach (→ więcej informacji)

• za semestr zimowy w terminie do dnia 02 października 2024 roku, w kwocie 3.500 zł;
• za semestr letni w terminie do dnia 15 stycznia 2025 roku, w kwocie 3.500 zł.
•  (→ więcej informacji)

(Szczegóły dot. nr konta oraz opłat dostępne w systemie Akademus po zalogowaniu)

REKRUTACJA >>>