Przejdź do treści

dr hab. Igor Mikoda, prof. UAP

igor.mikoda@uap.edu.pl

http://www.igormikoda.com/

Wykładane przedmioty/prowadzone pracownie:


Biogram

Igor Mikoda urodził się 16 kwietnia 1982 roku w Lubartowie. W 1997 roku rozpoczął naukę w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. W 2002 roku uzyskał dyplom plastyka snycerza. W latach 2002–2008 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych, w pracowniach prof. Józefa Petruka, następnie prof. Wiesława Koronowskiego. W roku 2008 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w zakresie rzeźby i rysunku w I Pracowni Rzeźby prof. Józefa Petruka i I Pracowni Rysunku prof. Jacka Strzeleckiego. W 2013 roku uzyskał tytuł doktora sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej – sztuki piękne. Pracuje na stanowisku adiunkta na Uniwersytecie Artystycznym na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych UAP oraz Kierunku Grafika w Collegium da Vinci w Poznaniu. Od 2008 roku jest kierownikiem Studenckiego Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej oraz współorganizatorem autorskiego projektu prof. Wiesława Koronowskiego – Brygada Pigmaliona. W 2016 roku objął stanowisko Kierownika Katedry Rzeźby WRiDP UAP. Zajmuje się rzeźbą, grafiką i rysunkiem. Jest autorem i uczestnikiem licznych wystaw indywidualnych, oraz zbiorowych w Polsce i za granicą.

Wybrane osiągnięcia artystyczne z lat 2022-2025

GALERIA

Pole zainteresowań

Nowe obszary eksploracji pojawiają równie szybko, jak szybko zmienia się nasza rzeczywistość. Tak jak zmienia się człowiek zmienia się sztuka, zmienia się medium i przestrzeń, w której porusza się artysta. Sztuka jest dla mnie definiowaniem siebie, sposobem komunikacji i dialogiem z otoczeniem. Nie spodziewam się, że ktoś zrozumie moje działania i wytworzone obiekty, ale oczekuję próby interakcji. Moim zdaniem człowiek jest podmiotem sztuki nie tylko jego odbiorcą.
W moich pracach ważną rolę pełni rysunek. W postaci szkicu jest zarysem myśli, a w „skończonej” formie staje się integralnym elementem całości pracy. Szkic rozpoczyna proces i zarazem go kończy. Rysunek w postaci szkicu, grafiki, reliefu czy samej faktury na rzeźbie staje się iluzją przestrzeni. Staram się, aby rysunek i rzeźba wzajemnie się przenikały, dopowiadały treść i potęgowały wrażenia. Wykorzystuje środki wyrazu plastycznego tożsame dla rysunku i rzeźby organizując je w przestrzeni jednego obiektu. Nieustannie walczę też z nadmierną estetyzacją. Pragnę, aby moje prace były odkrywaniem nowych relacji i wymiarów. Istoty mojego działania poszukuję nie tylko w osobistych pragnieniach, ale i otaczającym mnie świecie. Nie odrzucam nowoczesnych narzędzi i środków przekazu, gdyż pozwalają zmaterializować „nowoczesną przestrzeń” i dotrzeć do współczesnego odbiorcy.

Wystawy indywidualne

  • 1999 – „Rysunek” – rysunku i malarstwa towarzysząca akcji charytatywnej „WALENTYNKI DLA ZWIERZĄT”, MDK Lubartów, Lubartów
  • 2007 – „Porno” – Performance, Galeria Farma, ASP Poznań, Poznań
  • 2007 – „JablkaPSD” – Galeria Farma, ASP Poznań, Poznań
  • 2007 – „Kury” – Galeria Farma, ASP Poznań, Poznań
  • 2008 – „Zero Grawitacji” – Galeria ASP, ASP Poznań, Poznań
  • 2008 – ”sOFFt” – Galeria Rotunda, ASP Poznań, Poznań
  • 2008 – ”Zero Grawitacji II” – Cafe Mięsna – galeria, Poznań
  • 2009 – „Muza”, Inne Brzmienia Music Festiwal Lublin, Bazylika Dominikanów, Lublin
  • 2009 – „Rekonstrukcje”, cykl „Debiuty”, Galeria Miejska Mosina, Mosina
  • 2009 – „R-M-R”, Biblioteka Publiczna w Kamionce, Kamionka
  • 2010 – „holoSpaces”, Galeria Miejska Mosina, Mosina
  • 2010 – AK30, cykl wystaw AK30, Poznań
  • 2011 – „Rysunek i Rzeźba – Pomiędzy” – Galeria Miejska Mosina, Mosina
  • 2013.04 – „Et Spatium”, Kolegiacki Art, Hotel Kolegiacki, Poznań
  • 2013.05 – „Kreska i Bryła”, Kolegiacki Art, Hotel Kolegiacki, Poznań
  • 2014.09 – „Pragnienie”, PPTP Poznań – SG , Poznań
  • 2016.01 – „HYBRYDY”, Galeria Miejska w Mosinie, Mosina
  • 2016.03 – „VAPORIZE”, VCP – Vape Club Poland, Poznań
  • 2016.09 – „HYBRYDY II”, Magiel Kultura Fizyczna, Gniezno
  • 2016.10 – „FALLEN”, Galeria Sztuki Współczesnej MAGIEL, Wielichowo
  • 2016.12 – „EXCITIUM”, Galeria JAK, Poznań

Wystawy zbiorowe

  • 2003 / 2004- „Lubelskie Konfrontacje Sztuki Młodych”, Lubartów DK
  • 2004 – „Lubelskie Konfrontacje Sztuki Młodych”, rysunek i grafika, Lublin
  • 2004 / 2005 / 2006 / 2007 / 2008 – „Spotkania – Chamonix”, Jastrowo
  • 2007 – Wystawa poplenerowa „Pożegnanie Ogrodu Smoka”, Poznań
  • 2007 – „ASP Poznań w Kórniku” , wystawa zbiorowa, DK Kórnik, Kórnik
  • 2008 – „RZEŹBA” – Galeria Znaleziona – Poznań
  • 2008 – „Sitodruk i Offset – ASP Poznań”, wystawa zbiorowa, galeria ASP Wrocław, Wrocław
  • 2008 – „Art. Festiwal” , wystawa zbiorowa, Rybnik
  • 2010 – “XX Międzynarodowy Festiwal Komiksu w Łodzi”, wystawa zbiorowa, Łódź
  • 2010 – „Obraz i forma” – Centrum Stomatologii, UM Poznań, Poznań
  • 2010 – „Postawy”, CK Zamek, Poznań
  • 2011 – „Przestrzeń i Czas” – Duża Galeria, MOK Gniezno
  • 2012 – „Galeria Znaleziona – Hotel Kolegiacki” – piwnice Hotelu Kolegiackiego, Poznań
  • 2012 – “X Spotkania ze Sztuką” – “Kolekcje” – Galeria Międzyziemie PMDK, Lubartów
  • 2013.05 – FIGURAMA 13, Wystawa zbiorowa, Bratysława
  • 2013.05 – UAP PALMIARNIA, Wystawa zbiorowa, Palmiarnia, Poznań
  • 2013 – V Edycja Kolekcji UAP , Wystawa Zbiorowa, Poznań
  • 2014 – King Mongkut’s University of Technology, Wystawa zbiorowa, North Bangkok
  • 2014 – Synteza Sztuk, Wystawa zbiorowa, BWA Bydgoszcz
  • 2014 – Synteza Sztuk, Wystawa zbiorowa, Wilno
  • 2014 – Segregator Obecności; Muzeum Ziemiaństwa, Dobrzyca
  • 2015 – Aukcja Sztuki Współczesnej – Lions Club Poznań Cogito, Blueberry Bar, Poznań
  • 2015 – Wystawa zbiorowa, AULA, ASP Gdańsk, Gdańsk
  • 2015 – Wystawa zbiorowa, KOLUMNADA, Politechnika Poznań, Poznań
  • 2015 – Wystawa zbiorowa, FIGURAMA 2014 – Atelier / Pilzno, Czechy
  • 2016.11 – Aukcja Sztuki Współczesnej – Lions Club Poznań Cogito, SPOT, Poznań
  • 2016.10 – Wystawa przy kiermaszu charytatywnym – Fundacja Jak Malowana – Pireus, Poznań
  • 2016.06 – KOLUMNADA II, , Politechnika Poznań, Poznań
  • 2016.06 – „Trzy słowa najdziwniejsze” – Galeria JAK / Fundacja jak Malowana, Jastrowo
  • 2016.06 – Festiwal Synteza Sztuk, Dom Kultury Polskiej w Wilnie, Wilno
  • 2016.07 – preMedytacje – Znaczone Sekrety, Museum auf der Burg, Szwajcaria
  • 2016.11 – SEGREGATOR OBECNOŚCI – Człowiek Tu i Teraz – BWA w Pile, Piła
  • 2016.10 – SEGREGATOR OBECNOŚCI – Człowiek Tu i Teraz – Galeria Mona, Poznań
  • 2016.05 – SEGREGATOR OBECNOŚCI – Człowiek Tu i Teraz – Muzeum Regionalne w Słupcy
  • 2016.09 – Wystawa poplenerowa w Muzeum Narodowym Rolnictwa i Przemysłu Rolno-Spożywczego w Szreniawie, Szreniawa
  • 2016.08 – IX Międzynarodowe Biennale Miniatury – wystawa pokonkursowa, OSK Gaude Mater, Częstochowa
  • 2016.10 – IX Międzynarodowe Biennale Miniatury – wystawa pokonkursowa, Galeria Fotografii Miasta Rzeszów, Rzeszów
  • 2017 – V Międzynarodowy Festiwal SYNTEZA SZTUK w Okręgowym Muzeum Sztuki w Chmielnickim na Ukrainie w 2017 roku.

Stypendia

  • Stypendium Prezydenta Miasta Lublin 2000r
  • Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2008r
  • Stypendium Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych UAP 2006r, 2007r
  • Stypendium Rektora UAP 2007r

Prowadzone projekty

Kierownik STUDENCKIEGO BIENNALE MAŁEJ FORMY RZEŹBIARSKIEJ
Współorganizator autorskiego projektu prof. Wiesława Koronowskiego – Happening Rzeźbiarski Brygada Pigmalion

Inne pola działalności

W latach 2020–24 prodziekan Wydziału Rzeźby UAP

Wybrane prace

WILDFIELDS (I, II, III) tryptyk z cyklu Landscapes/ grafika-technika własna 40x40cm

Abstrakcyjne pejzaże dzikich pól stanowią surrealistyczne nawiązanie do wspomnień z dzieciństwa i atmosfery kresów wschodnich

Prace prezentowane w ramach V Międzynarodowego Festiwalu SYNTEZA SZTUK w Okręgowym Muzeum Sztuki w Chmielnickim na Ukrainie w 2017 roku. Festiwal poświęcony współczesnej odsłonie idei łączenia dziedzin sztuki. 

Organizowany od 2013 roku przez instytucje z Bydgoszczy: Uniwersytet Technologiczno-Przyrodniczy, Urząd Miasta, Galerię Miejską BWA, Akademię Muzyczną., Muzeum Wodociągów w partnerstwie z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu oraz z Uniwersytetem Narodowym w Chmielnickim na Ukrainie. 

Kurator: prof. dr hab. Wojciech Hora 
Koordynator UAP: dr Łukasz Gruszczyński
Koordynator UTP: dr Piotr Grygor
Dofinansowanie: Urząd Marszałkowski Woj. Kujawsko-Pomorskiego i Urząd Miasta Bydgoszczy 
Patronat medialny: TVP3 Bydgoszcz, Radio PIK

Synteza Sztuk 2017 – zaproszenie (pdf, 0 kb)Pobierz (pdf, 0 kb)

„Idea łączenia dziedzin sztuki da się obserwować od najdawniejszych czasów.

Taniec zawsze funkcjonuje z muzyką. Teatr od czasów greckich stanowiły: słowo, gest sceniczny, scenografia. Kino to kolor, zatem malarstwo, muzyka i warstwa literacka. Współczesne multimedia posługują się jakże różnymi środkami wzajemnie komplementarnymi. Rozumiemy te gatunki wypowiedzi artystycznej, traktujemy jako oczywiste i naturalne. Równolegle świetnie się mają klasyczne, niezależne dziedziny kreacji funkcjonujące samodzielnie jak malarstwo, rzeźba, grafika, poezja, literatura czy muzyka. Często twórcy operujący w tych dziedzinach, ale i odbiorcy nie dostrzegają lub lekceważą konteksty mające wpływ na czytelność przekazu, zarówno estetycznego, jak i merytorycznego jakie niesie dane dzieło. Te konteksty mają jednak kardynalne znaczenie, w jaki sposób i na ile jesteśmy w stanie odczytać przekaz jako odbiorcy i na ile potrafimy wyraźnie go formułować jako twórcy. Tych kontekstów jest wiele. Istotne są konteksty: historyczny, kulturowy, przestrzenny – w tym sąsiedztwa, materiałowy czy funkcjonalny. Tak czy inaczej określają one stan świadomości determinujący zdolność odbioru, czy też tworzenia przekazu, gdyż każde dzieło, niezależnie od tworzywa stanowi przekaz myśli wypowiedziany w jakimś języku. Znajomość tego języka i zakres tej znajomości określa fakt czy jesteśmy w stanie mówić – zapisywać, czy też czytać formy proste, bądź złożone. Drugi warunek, poza znajomością warsztatu, to intelektualna zdolność zbudowania myśli – lotnej, wysyconej treścią, przenoszącą wartość, bo cóż z tego, że znamy jakiś język, lecz nie mamy nic do powiedzenia. Wszystkie bez wyjątku dziedziny sztuki i szerzej – kreacji działają według tego schematu. Dotykamy tutaj problemu myśli zamkniętej w formę. Jeśli będziemy zdolni tę samą myśl wypowiedzieć w różnych językach – zawrzeć w różnych formach, różnych mediach – to nasza wyobraźnia i intelekt znacznie zwiększy zakres swoich możliwości. Efekt to prostsza, syntetyczna, bardziej czytelna forma, uzyskana optymalną ilością gestów i środków. Jesteśmy tutaj tuż przy definicji designu, gdzie treścią przekazu jest funkcja, a ściślej – jej realizacja. Funkcją ołówka jest pisanie, ale po ewolucji piszemy w smartfonie. Funkcją krzesła jest siedzenie. Ewolucja to wciąż krzesło, mimo różnic w materiałach i formie czy mechanizmach. Może innowacyjne myślenie doprowadzi nas do formy lewitujących spodni… Projektowanie to też kreacja – wymyślanie nowego. Narzędzia to wiedza, wyobraźnia, umiejętność czerpania inspiracji z różnych źródeł. Nauka czy natura to niewyczerpane zbiory gotowych, perfekcyjnych rozwiązań wolnych od błędów obciążających dzieła człowieka. Projektowanie to operowanie formą – czyli domeną rzeźby z całym zestawem desygnatów: proporcjami, fakturami działaniem materiału, konstrukcja wymaga wiedzy i wyobraźni inżynierskiej. Kolor to malarstwo z psychofizjologicznym jego oddziaływaniem, determinującym sposób czytania formy i tworzenia relacji z otoczeniem. Synteza sztuk zatem – to system złożonych technik, sposobów zmagania z tworzywem i materią, kolorem i środkami graficznymi i muzyką…

„Festiwal Synteza Sztuk’17 to już piąta edycja wydarzenia organizowanego przez Zakład Wzornictwa Uniwersytetu Technologiczno-Przyrodniczego w Bydgoszczy, w partnerstwie z Urzędem Miasta, Galerią Miejską BWA w Bydgoszczy, Akademią Muzyczną w Bydgoszczy, Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, Uniwersytetem Narodowym w Chmielnickim na Ukrainie. Prezentowane prace z różnych obszarów sztuki – od prac dyplomowych studentów Wzornictwa, poprzez obiekty projektowane przez pedagogów i dzieła z obszarów różnych sztuk autorstwa zaproszonych, uznanych artystów. To prezentacja potencjału projektowo- artystycznego jaki istnieje i jaki jest osiągalny w Bydgoszczy dzięki otwartości ludzi, instytucji. To potencjał dla przemysłu, mieszkańców i wszystkich potrzebujących piękna. Wzornictwo – projektowanie pięknych rzeczy od 10 lat jest obecne w Bydgoszczy, kształcąc tak potrzebnych w regionie specjalistów.

Tak ważne jest by Bydgoszcz o tym wiedziała.”

prof. dr hab. Wojciech Hora

Dyrektor Artystyczny Festiwalu
Synteza Sztuk 2017

http://wzornictwo.utp.edu.pl/synteza.html

Galeria wybranych prac

VELES

2025

technika mieszana; materiał: PLA tworzywo, akryl, stal, żywica; wymiary sz. 65 x gł. 95 x wys. 135 cm; rok: 2025

prezentacja premierowa – wystawa STRATEGIE PRZESTRZENNE #3

kuratorzy: W. Koronowski, J. Bogucki, R. Kotwis

BWA Powiatu Pilskiego, Piła (2025)

,,ALTES” oraz ,,DEIMOS”

2025

2 rzeźby w techn. mieszanej: druk, ABS, stal, akryl, 30 x 40 x 90 cm oraz  35 x 35 x 95 cm, barwione wielowarstwowo

prezentowane premierowo na wystawie pt. ,,Porozmawiaj-my. Rozdział I: Eksplikacja”

kurator: Rafał Górczyński

Poznańskie Centrum Dziedzictwa (PCD)-Galeria Śluza, Poznań (2025)

BOUNDLESSLY WITHIN

2025

wystawa indywidualna prezentująca 25 obiektów rzeźbiarskich w tym 3 cykle oraz 6 prac premierowych, 8 grafik – druk UV na płótnie i 6 obrazów – akryl na płótnie

w ramach wystawy otwierającej sezon artystyczny

Biuro Wystaw Artystycznych Powiatu Pilskiego (Galeria BWA PP), Piła (2025)

HYPNOS IV

2024

rzeźba; wys. 40 cm; żywica poliestrowa, stal

praca pokazana premierowo na wystawie ,,ARCHE, ARCHEO, ARCHEOLOGIA”

kuratorzy: W. Napierała, I. Grudzińska

Muzeum Archeologiczne w Poznaniu (2024)

  • Autor: Michał Jaborski
  • Opublikowano: 03.02.2026, 15:40
  • Ostatnia edycja: 08.02.2026, 14:56

TEST_ABC