Przejdź do treści

dr hab. Katarzyna Dreszer, prof. UAP

katarzyna.dreszer@uap.edu.pl


Biogram

Ukończyła studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na kierunku Architektura Wnętrz. W 2003 została doktorą habilitowaną na Wydziale Grafiki. 

Zajmuje się semiotyką wizualną, obrazem płynnym i zatrzymanym. Jej szczególne zainteresowania w obrębie semiotyki związane są z procesem „stawania się znaku”. Swoje fascynacje wiąże z budowaniem znaczeń form, procesów lub zjawisk dostrzeżonych po raz pierwszy lub dostrzeżonych inaczej, a więc nienazwanych i nierozpoznanych lub redefiniowanych, znaczeń odkrywanych i wyznaczanych przez sztukę.

Wystawiała swoje prace na ponad sześćdziesięciu indywidualnych i pięćdziesięciu wystawach zbiorowych. Wystawy monograficzne prezentowała między innymi w Bandungu, Budapeszcie, Kopenhadze, Stuttgarcie, Rzymie, Warszawie, Gdańsku, Wrocławiu, Łodzi, Poznaniu. Jest laureatką licznych stypendiów i nagród, między innymi: stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska”, Stypendium Rządu Duńskiego, stypendium UNESCO Aschberga- rezydencja w Bandungu w Indonezji, Medalu Młodej Sztuki w dziedzinie sztuk wizualnych.

Wybrane osiągnięcia artystyczne z lat 2022-2025

GALERIA

Inne wybrane realizacje

LABIRYNTY ZNACZEŃ instalacja artystyczna: cykl 3 prac, technika własna: technologia cyfrowa (video i AR-rzeczywistość rozszerzona)        

Praca prezentowana  między innymi w kinie CSW w Toruniu w 2017 w ramach projektu POETRYFILM – Przegląd Wideopoezji, Galerii Arsenał w Poznaniu, na prezentacji w MKE Magyar Kepzomuveszti Egytem w Budapeszcie, nawiązuje do niewerbalnych (wizualno-graficznych) interpretacji utworów współczesnych poetów polskich. Jest ona refleksją nad przenikaniem się obrazu i języka.

Maska przesłania oblicze lecz zostaje w relacji z tym co ukrywa. Zasłania ale jednocześnie ujawnia i wskazuje. W takim kontekście budują się znaczenia w świecie, który jeszcze nie jest nazwany, w momencie, kiedy postrzegamy coś po raz pierwszy. Budują się relacje pomiędzy linią i przestrzenią, linią i znaczeniem. Cykl opowieści w obrazie płynnym i rzeczywistości rozszerzonej związany jest z tworzeniem sytuacji otwierających przestrzenie i znaczenia.

Elementy w przestrzeni są relacyjne. Linie mają kształt różnicy. Definiujemy je poprzez odniesienia. Tak jak czas  określamy poprzez odniesienie do przestrzeni, a przestrzeń w odniesieniu do czasu. Derrida nazywa to różnicowaniem i odwlekaniem jednocześnie. Jeżeli zjawisko zdefiniujemy i nazwiemy wówczas nakładamy na rzeczywistość te pojęcia.

Każda z prac jest próbą opowiadania dotyczącego tego problemu.

Płaszczyzny ożywają w rytmach linii, które kształtem są do siebie podobne. Jednak każda z nich ma inną anatomię. Wynika ona z dynamiki, kierunków, ostrości i kontekstów. Miejsce przecięcia, litera czy cyfra jest wskazówką, wyznacza punkt topograficzny, miejsce pobytu, to, co w danej chwili dostrzegamy.

Ich nagromadzenie daje możliwości kreowania nowych struktur. Struktur, które w wyobraźni budują światy metafor.

Jednym razem są to płaszczyzny zagęszczone, fragmentarycznie przesączające światło stanowiące parawany dla rzeczywistości, ujawniające ją w małych fragmentach. Inne przywołują w wyobraźni rozmaite nakładające się na siebie kształty. Raz zamknięte , opisane rytmami cieni, innym razem otwarte, przez które strumieniami przelewa się światło, aż do zupełnej destrukcji formy w przesączonym światłem ruchu. Jednocześnie poza płaszczyzną otwierają się przestrzenie, których nie jesteśmy w stanie dostrzec „gołym” okiem.

SCREENS OF REALITY

2022

wystawa indywidualna / premierowy pokaz cyklu 25 grafik 44 x 38 cm, technika własna – fotografia, grafika cyfrowa / kurator: prof. Zbigniew Formella / Galeria Papieskiego Uniwersytetu Salezjańskiego, Rzym, Włochy (na zdjęciach wybrane prace pokazane na wystawie premierowo)

STRATEGIA NA RZECZYWISTOŚĆ

2022

wystawa indywidualna: cykl 33 prac graficznych 37 x 44 cm oraz dwie premierowe instalacje świetlne 140 x 90cm, w ramach międzynarodowego 9. Poznań Design Festival (PDF) pod hasłem ,,Dobrostan” / kurator: Andżelika Jabłońska / Galeria PYRAMIDA HUB, Poznań

TRANS-FORMATION

2022

ndywidualna wystawa prac graficznych: 12 tryptyków i 3 dyptyki 140 x 70 cm, tech. cyfrowa / kurator: Joanna Daszkiewicz / w ramach I Polskiego Forum Przyszłości Moralności / org. Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu / Galeria Sztuki Współczesnej-Akademia Lubrańskiego, Poznań (2022)

  • Autor: Piotr Grzywacz
  • Opublikowano: 05.10.2022, 14:56
  • Ostatnia edycja: 11.02.2026, 14:12

TEST_ABC