Wandering through doomerism | Konrad Smela
Wandering through doomerism | Konrad Smela Galeria Rotunda UAP budynek A,Al. Marcinkowskiego 29 24.04 – 5.05 Konrad Smela Urodzony w 1996 roku w Poznaniu. W 2022 roku ukończył Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu na kierunku Rzeźba, a jego praktyczna praca magisterska została nominowana do Konkursu im. Marii Dokowicz na najlepszy dyplom UAP. Od tego samego roku pracuje na macierzystej uczelni jako asystent w III Pracowni Rzeźby i Otoczenia – Studyjnej prowadzonej przez prof. dr hab. Wiesława Koronowskiego. Interesuje się szeroko pojętym medium rzeźbiarskim oraz rysunkiem we wszystkich jego odmianach i formach. Portfolio: instagram.com/kenka_suru/ Opis: Na wystawie “Wandering through doomersim” eksploruję znaczenie i wpływ internetowego mema “doomera” oraz swego rodzaju subkultury jaka wokół niego powstała. Zestawiam jego cechy iWięcej
Jakub Malinowski | Le sabot d’or
Zapraszam na wernisaż wystawy malarstwa pt. Le sabot d’or w Galerii Wołyńska 9 w Poznaniu w sobotę 22. kwietnia 2023 o godzinie 18. Wystawa będzie dostępna do 8. maja po wcześniejszym umówieniu telefonicznym 512939285. Jakub Malinowski „Tyrania to nałóg, potrafi się rozwijać i wreszcie rozwija się w chorobę. Twierdzę, że najlepszy człowiek może wskutek przyzwyczajenia zordynarnieć i stępieć do stanu dzikiej bestii. Krew i władza odurza: rozwija się grubiaństwo, wyuzdanie; dla umysłu i uczucia stają się dostępne, a w końcu słodkie, najbardziej nienormalne zjawiska. Człowiek i obywatel ginie w tyranie na zawsze, powrót zaś do godności ludzkiej, do skruchy, do odrodzenia jest już dla niego prawie niemożliwy. Dodajmy, że przykład, możność takiej samowoli działa zaraźliwie na całe społeczeństwo: władza tak jestWięcej
Kamila Szcześniak | Pozawzrokowe funkcje światła
Kamila Szcześniak | Pozawzrokowe funkcje światła wernisaż: 24.04, godz. 18.00Galeria Duża Scena UAPul. Wodna 24Czas trwania wystawy: 30.04.2023 Światło jest jednym z najbardziej istotnych czynników determinujących funkcjonowanie człowieka w dzisiejszym świecie. Towarzyszy nam bez przerwy, pod postacią światła dziennego lub oświetlenia. Definiuje przestrzeń, zmienia percepcję, buduje nastrój. Działa też na poziomie fizjologicznym – reguluje rytmy dobowe człowieka, szczególnie dziś, gdy 90% swojego czasu spędzamy w pomieszczeniach zamkniętych i sztucznie oświetlanych. Przedmiotem wystawy jest koncepcja oświetlenia, wspomagającego naturalny cykl dobowy człowieka. Kamila Szcześniak – doktorantka i asystentka w Pracowni Designu Inspirującego na UAP. Ukończyła wzornictwo przemysłowe w 2012 roku pod kierunkiem prof. Bogumiły Jung. Od 2016 roku działa w mediach społecznościowych pod pseudonimem Nieładnie – publikując satyryczne ilustracje odnoszące się do prozyWięcej
ANDRZEJ LEŚNIK „Zapis/od gestu do znaku /1987-2023/”
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie oraz Autorzapraszają na wystawę ANDRZEJ LEŚNIK „Zapis/od gestu do znaku /1987-2023/” wernisaż 27 kwietnia 2023 r. /czwartek/, godz. 18.00Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5 wystawa czynna do 17 czerwca 2023 r. Andrzej Leśnik ur. 1959 w Głuszycy na Dolnym Śląsku. 1974–1979 PLSP w Poznaniu, 1979–1984 studia na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby w PWSSP w Poznaniu, obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. 1984 dyplom w zakresie malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Od 1984 roku pracuje na macierzystej uczelni. Obecnie jako prof. zwyczajny prowadzi zajęcia w I Pracowni Malarstwa na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. Organizator, prowadzący wielu plenerów studenckich jak i dla uczniów liceów plastycznych, wielokrotnie Ogólnopolskiego Pleneru Rysunkowo-Malarskiego im. Krystyny Drążkiewicz dla najzdolniejszych uczniówWięcej
Gotong Royong
Gotong Royong Galeria Curators’LAB, ul. Nowowiejskiego 12 Wernisaż: 25.04, g. 18.00 Czas trwania: 25.04 – 10.05 Artyści: Nala Nandana Dadang Sulaeman Sigit Ramadhan Zaenal Abidin Zakarias S. Soeteja Wisesa Weninggalih Universitas Pendidikan IndonesiaFaculty of Art and Design Education Współpraca międzynarodowa w ramach Biennale Grafiki z Uniwersytetem Pendidikan Indonesia. Wystawa towarzysząca XIII Biennale Grafiki „Error”. Gotong Royong [Współpraca] Universitas Pendidikan Indonesia na XIII Biennale Grafiki Poznań 2023 roku Kurator: Nala Nandana W Indonezji druk jest formą kultury artystycznej tworzonej od czasów kolonialnych. Technologia druku, która była w całości stosowana w środkach masowego przekazu, ostatecznie przekształciła się w medium artystyczne. Wraz z rozwojem epoki sztuki nowoczesnej w Indonezji, druk rozwijał się również w kierunku sztuki użytkowej, aż w końcu stał się środkiem komunikacji wizualnej. Ta koncepcjaWięcej
OBRAZY PRZEJŚCIOWE i OBRAZY PRZEJEZDNE 1999 – 2023 | PIOTR C. KOWALSKI
OBRAZY PRZEJŚCIOWE i OBRAZY PRZEJEZDNE 1999 – 2023 | PIOTR C. KOWALSKIGaleria Rotunda UAP budynek A,Al. Marcinkowskiego 2917 – 21.04.2023wernisaż 18:00, 17.04.2023 CREATIO EX NIHILO Złamane, laserunkowe szarości, prosta harmonijna kompozycja, delikatny rysunek. Monochromatyczne, chłodne Obrazy przejściowe Piotra C. Kowalskiego mogą wydawać się eleganckie. Przypominają grafikę, ale odbitą na malarskim płótnie, nie na papierze. Odczytujemy intrygujące napisy: Viterbo, Toledo, London, Poznań, Tokio. Domyślamy się, że te obrazy to jakiś zapis miasta – świadectwo miasta, jakby pieczęcie. PCK (jak się sam nazywa) specjalizuje się w malarstwie naturalnym. Maluje owocami, sokami liści, różnymi roślinami. Jego obrazy mają bezpretensjonalne tytuły: Smaczne, Niesmaczne, Podwędzone, Żywa natura czy Martwa natura. Obrazy przejściowe też maluje barwnikami naturalnymi. Po prostu kładzie płótna na ziemi i ,,maluje”: pyłem,Więcej
XIII Biennale Grafiki / ERROR
XIII Biennale Grafiki / ERROR21.04 – 4.06.2023Patronat honorowy:Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa NarodowegoWernisaż i uroczyste ogłoszenie wyników XIII Biennale Grafiki w Poznaniu21.04.2023, godz. 18.00Stary Browar – Galeria na DziedzińcuGaleria Miejska Arsenał (dalsza część ekspozycji)godz. 20.00 Z wielką przyjemnością zapraszamy na otwarcie wystawy pokonkursowej i ogłoszenie wyników XIII Biennale Grafiki w Poznaniu 21.04.2023 o godzinie 18:00, które odbędzie wGalerii na Dziedzińcu w Starym Browarze (ul. Półwiejska 42). Po wernisażu, gorąco zachęcamy do wspólnego obejrzenia prac w przestrzeni miejskiej oraz w Galerii Miejskiej Arsenał (ul. Szyperska 2/6-8), w której również znajduje się część ekspozycji. Biennale Grafiki powołane w 1999 roku jest cyklicznym przeglądem prezentującymtwórczość artystek i artystów młodego pokolenia, działających w obszarze grafikiartystycznej. Od pewnego czasu wdrażamy nową formułę Biennale, która dostosowana jestWięcej
KRZYSZTOF BALCEROWIAK | Morze Człowiek
KRZYSZTOF BALCEROWIAK Morze Człowiek Otwarcie wystawy 24.04.2023 g. 18.00 Wystawa czynna do 05.05.2023 w g. 15-18 Krzysztof Balcerowiak (ur.1977); w latach 1996-2001 studiował grafikę w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obecnie prowadzi Pracownię Offsetu na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim grafiką, instalacją. Prace artystyczne prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz zagranicą m.in. w Galerii Rotunda, Poznań, Galerii R20, Poznań, Galerii Miejskie Arsenał w Poznaniu, Galerii Zmostek, Opole, Muzeum Okręgowym, Bydgoszcz, Muzeum Miasta Łodzi, oraz brał udział w Wystawie Polskiej Grafiki Współczesnej, Saloniki, Grecja. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Krzysztof Balcerowiak zajmuje się od wielu lat grafiką, np. serigrafią, rysunkiem, ale także nowatorsko łączy druki z obiektami. Najczęściej są to przedmiotyWięcej
„Pięć nieczystych zadań” | galeria SKALA | 31/03/23
PIĘĆ NIECZYSTYCH ZADAŃartystka/artyści: Agnieszka Antkowiak, Sławomir Decyk, Konrad Kuzyszyn, Mateusz Sadowski i Piotr Wołyński kurator: Piotr Wołyński 31.03.2023 – 21.04.2023galeria SKALA, ul. Święty Marcin 49a, Poznańwernisaż 31.03.2023 godz. 19.00 – 21.00 Wystawa Pięć nieczystych zadań składa się z pięciu niezależnych realizacji artystycznych, które odnoszą się do różnorodnych kontekstów towarzyszącej nam nieustannie obrazowej komunikacji. Autorka i autorzy eksperymentują z mediami, które na co dzień stanowią podstawę naszych kontaktów ze światem (fotografią, filmem, obrazem sieciowym, obrazem generowanym cyfrowo, virtual reality). Uczestniczkę i uczestników wystawy łączy coś jeszcze – to osoby zaangażowane w struktury życia akademickiego1, pracujące w świecie niespójnych kryteriów odnoszących się do własnej pracy artystycznej, roli nauczyciela oraz uczelnianego funkcjonariusza. Taka pozycja, zazwyczaj przyjmowana za oczywistą, rodzi szereg pytań i wątpliwości. Jak wpływaWięcej
EXTENDED PERSPECTIVE
Wystawa EXTENDED PERSPECTIVE to efekt wieloletniej współpracy na płaszczyźnie pozornie odległych od siebie obszarów, jakimi są sztuka i rozszerzona rzeczywistość. Konsekwencją tego jest prezentacja malarstwa i rysunku w połączeniu z ukazaniem sposobów i możliwości ich interpretacji i eksploracji za pośrednictwem najnowszych cyfrowych i wirtualnych technologii oraz narzędzi. Wystawa w #VRInkubator w Fałkowie w nowatorski sposób ukazuje to, jak można zinterpretować obraz / rysunek i przedstawić jego dodatkową warstwę, wymiar – perspektywę, przy użyciu smartfona lub gogli VR. Wernisaż: 19.04.2023r., godz. 18:00, w #VRInkubator w Fałkowie k. Gniezna. To tutaj na podstawie porozumienia prowadzona jest Pracownia Rysunku 3D, której opiekunem jest Piotr Koźniewski Wystawa 19.04. – 10.05.2023r. jest ogólnodostępna w budynku #VRInkubator od poniedziałku do niedzieli w godz. 12:00-18:00. Artystki i Artyści: PatronatWięcej
„Kulmhof” projekt książki upamiętniającej Ofiary pierwszego nazistowskiego obozu zagłady w Chełmnie nad Nerem / Piotr Kacprzak
„Kulmhof” projekt książki upamiętniającej Ofiary pierwszego nazistowskiego obozu zagłady w Chełmnie nad Nerem / Piotr Kacprzak Galeria Design UAP, ul. Wolnica 9 Wernisaż: 18.04, g. 18.00 do 3.05.2023 Piotr Kacprzak „Kulmhof” projekt książki upamiętniającej Ofiary pierwszego nazistowskiego obozu zagłady w Chełmnie nad Nerem Praca nad tym projektem trwała od pomysłu do realizacji ponad dwa lata. W całości pomysł i struktura książki zbudowana jest na podstawie własnych badań i poszukiwań. Wcieliłem się przede wszystkim w rolę redaktora, a dopiero na drugim miejscu projektanta. W efekcie powstała książka opowiadająca historię obozu straceń Kulmhof w Chełmnie nad Nerem. Praca ta jest poświęcona także gettu łódzkiemu oraz mojej rodzinnej miejscowości Grabów, gdzie przed wojną żyło 60% Żydów. Większość materiałów w niej zawartych to tekstyWięcej
Risoteka / Risotheque
Risoteka / RisothequeGaleria Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie ul. Szkolna 31wernisaż: 12 kwietnia, godz. 17.00wystawa czynna: 12.04-12.05.2023 Artystki i artyści: Maciej Andrzejczak, Natalia Brandt, Anna Maria Brandys, Natalia Brodacka, Natalia Brzezińska, Natalia Czarcińska, Agata Dworzak-Subocz, Paweł Flieger, Adam Gillert, Anna Goebel, Wojciech Gorączniak, Marek Haładuda, Jerzy Hejnowicz, Joanna Imielska, Karolina Jacewicz, Marek Jakuszewski, Alicja Jeziorecka, Jose Manuel Jimenez Munoz, Ada Jurczak-Łowkis, Tomasz Kalitko, Grzegorz Keczmerski, Anna Kołacka, Monika Korona, Katarzyna Kujawska-Murphy, Ewa Kulesza, Sławomir Kuszczak, Marcin Lorenc, Hanna Łuczak, Piotr Macha, Jakub Malinowski, Joanna Marcinkowska, Krzysztof Markowski, Krzysztof Mętel, Jerzy Muszyński, Adam Nowaczyk, Andrzej Pepłoński, Mateusz Pietrowski, Mikołaj Poliński, Paweł Polus, Kinga Popiela, Maciej Przybylski, Grzegorz Ratajczyk, Marcin Salwin, Monika Shaded, Tomasz Siwiński, Agnieszka Sowisło-Przybył, Jarosław Szelest, Zbigniew Szot, Dorota Tarnowska-Urbanik, Sebastian Trzoska, Natalia Wegner, Filip Wierzbicki-Nowak, Lidia Wojcieszak,Więcej
Krótkowzroczność | Wystawa Zbiorowa
KrótkowzrocznośćWernisaż: 14.04.2023, g. 18.00Czas trwania: 14 – 25.04.2023Galeria Nowa Scena UAP, Al. Marcinkowskiego 28 Udział biorą:Artyści / wizualni: Artyści / muzyka: Kuratorzy: Patrick Huber / Rafał Górczyński Krótkowzroczność Wyzwania współczesnych twórców wizualnych w świecie sztuki współczesnej, nieustannie zmieniają się i ewoluują, artystom coraz trudniej jest utrzymać równowagę między oryginalnością a dostępnością, między eksploracją a komercjalizacją. Krótkowzroczność w sztukach wizualnych można traktować jako zjawisko, które może prowadzić do stagnacji, powierzchowności, a nawet do banalizacji przekazu artystycznego lub braku prowokowania do myślenia czy wywoływania emocji. W dobie globalizacji, zasięgu Internetu i mediów społecznościowych, artystom trudniej jest niż kiedykolwiek utrzymać swoją tożsamość i wyjątkowość. Z jednej strony chcą być rozpoznawani i doceniani, z drugiej – nie chcą utracić własnego stylu i wartości. Dążenie do komercyjnego sukcesu możeWięcej
Poczekalnia | Kamila Kobierzyńska
Poczekalnia – dr Kamila Kobierzyńska 3.03-21.04.2023 patronat medialny: Polskie Radio PiK otwarcie 3.03.2023, piątek, godz. 19.00: Poruszenia w Poczekalni; wstęp wolny, współorganizator: Kujawsko-Pomorskie Koło Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej Tym razem zamiast tradycyjnego wernisażu wystawę otworzy rozmowa prowadzona przez psychoterapeutki Marię Szuster i Elżbietę Marchlewicz, czyli „Poruszenia w Poczekalni – spotkanie sztuki i psychoanalizy”. kuratorka – Natalia Pichłacz: (…) Zimne, niebieskie światło zmienia przestrzeń galerii w sterylne miejsce oczekiwania. Dzieli ją zasłona z miękkich pomponów, każdy sznur zakończony jest betonowym obciążnikiem. Wzdłuż okien stoją balansujące na prętach talerze z wyblakłymi portretami. Po drugiej stronie sali można usiąść w oczekiwaniu na wejście do gabinetu. Ze ścian spoglądają rozmyte portrety negatywowe. Tabliczka informuje, że to gabinet dr Kamili Kobierzyńskiej. Posługując się przewrotnie swoimWięcej
„Resonating Views – [Japanese-European Art Dialogues]”
20th anniversary of the Contemporary Art Museum Ise „Resonating Views – [Japanese-European Art Dialogues]” Contemporary Art Museum Ise 08.04.- 04.06.2023 The exhibition refers in concept to the presentation Reversed Seeing (also shown at the Contemporary Art Museum Ise in 2018), which featured artists associated with Galeria Naprzeciw: Natalia Brandt, Maryna Mazur, Wojciech Gorączniak, Mikołaj Poliński, Paweł Polus, Misa Shimomura and Jarosław Szelest. In addition to the previously exhibiting artists, the following guests were invited to participate in the latest show: Jarosław Kozłowski, who made available works from his NET Collection and the Collection of Galeria Akumulatory 2: art collective – The Play, Koji Kamoji, Akiro Komoto, Yoko Ono and Kishio Suga. Martin Riches (who also presented his pieces at GaleriaWięcej
Sąsiedztwo | Weronika Szaładzińska
Sąsiedztwo | Weronika Szaładzińska Galeria Rotunda UAP budynek A,Al. Marcinkowskiego 29 11-15.04.2023 Sąsiedztwo Praca powstała w II Interdyscyplinarnej Pracowni Rysunku u prof. UAP Anny Tyczyńskiej oraz asystenta Piotra Machy w roku akademickim 2022/23. Tytuł nawiązuje do relacji, które nawiązały się między czterema rodzinami na wsi Podborek. Jeden dom wytworzył mikrospołeczeństwo pośrodku pól i łąk, gdzie jako dziecko, spędzając tam dużo czasu, miałam wrażenie, że istniejmy tylko my. Jako że moja babcia przeprowadziła się bliżej centrum, zerwała się moja więź z tym miejscem. Wystawa składa się między innymi z filmu, który obrazuje mój powrót w dawne rejony. To opowieść o ludziach tworzących dom, gdzie przedstawiam pokrywające się z moimi odczuciami wspomnienia związane z tym miejscem. Upamiętniając to, co przeminęło, zapraszam wraz ze mnąWięcej
Dmytro Krasnyi | Bajki o końcu świata
Dmytro KrasnyiBajki o końcu świata czas trwania: 5-21.04.2023wernisaż: 5.04. 2023, godz. 19.00 zespół kuratorski:Natalia CzarcińskaJerzy MuszyńskiDorota Tarnowska-Urbanik Przekonanie o nadciągającym końcu świata nie jest niczym nowym, myślenie katastroficzne nie jest obce ludzkości, a każda epoka miała swoją wizję zbliżającej się apokalipsy. Jednocześnie życie toczyło się normalnym rytmem – to zrozumiałe, przecież nie sposób trwać w nieustannej trwodze. Obawa przed schyłkiem dziejów jest tyleż nierzeczywista, co pociągająca – człowiek próbuje oswajać własny lęk przed śmiercią poprzez twórczość, różnego rodzaju opowieści o końcu. Dmytro Krasnyi przedstawia temat w sposób szczególny. Bo czy koniec świata może być bajką? W zetknięciu z pracami artysty można odczuwać niepokój, napięcie, wrażenie kruchości otaczającego świata. Potłuczona porcelana, krzyże, jaskrawe kolory, niezwykłe zwierzęta, postaci przywodzące na myśl straszne baśnieWięcej
PIĘĆ NIECZYSTYCH ZADAŃ
PIĘĆ NIECZYSTYCH ZADAŃartystka/artyści: Agnieszka Antkowiak, Sławomir Decyk, Konrad Kuzyszyn, Mateusz Sadowski i Piotr Wołyński kurator: Piotr Wołyński 31.03.2023 – 21.04.2023galeria SKALA, ul. Święty Marcin 49a, Poznańwernisaż 31.03.2023 godz. 19.00 – 21.00 Wystawa Pięć nieczystych zadań składa się z pięciu niezależnych realizacji artystycznych, które odnoszą się do różnorodnych kontekstów towarzyszącej nam nieustannie obrazowej komunikacji. Autorka i autorzy eksperymentują z mediami, które na co dzień stanowią podstawę naszych kontaktów ze światem (fotografią, filmem, obrazem sieciowym, obrazem generowanym cyfrowo, virtual reality). Uczestniczkę i uczestników wystawy łączy coś jeszcze – to osoby zaangażowane w struktury życia akademickiego1, pracujące w świecie niespójnych kryteriów odnoszących się do własnej pracy artystycznej, roli nauczyciela oraz uczelnianego funkcjonariusza. Taka pozycja, zazwyczaj przyjmowana za oczywistą, rodzi szereg pytań i wątpliwości. Jak wpływaWięcej
Anna Myszkowiak | OBeCnA
OBeCnAObca/obecnaobca i zarazem obecna Te określenia mogę z powodzeniem przypisać samej sobie; mojej cielesności, mojej psychice i mojej skórze. Wystawa (głównie) obiektów i rzeźb zaprezentuje zmagania związane właśnie z samą sobą, brakiem (ale chęcią) zrozumienia, często napięciem rozgrywającym się na różnych płaszczyznach życia. <będzie dużo ciałka>Wernisaż: 14.04.2023. godz. 15:30 Galeria Magazyn (siedziba firmy Renesans),ul. Szkolna 19a Kobylnicakuratorzy: prof. dr hab. Wiesław Koronowski, dr Marcin Radziejewski Anna MyszkowiakUrodzona w 2000 r. w Biłgoraju. Studentka Wydziału Rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Pracuję głównie w szeroko pojętej przestrzeni – rzeźbie, obiekcie, instalacji, rysunku. Interesuje mnie moje własne ciało – jak się zmienia, rusza, reaguje. Często odnoszę się do Atopowego Zapalenia Skóry, z którym żyję, oraz do tematu choroby i cielesności w ogóle. BliskimWięcej
Katarzyna K. Jeziorkowska | DETALE TOSKANII
DETALE TOSKANII DETALE TOSKANIIWystawa autorska – Katarzyna K. JeziorkowskaGaleria Curators’LAB, Nowowiejskiego 12Wernisaż: 4.04.2023, g. 18.004 – 18.04.2023Wystawa autorska – Katarzyna K. Jeziorkowska BIOGRAM Katarzyna K. Jeziorkowska, Prof. dr hab. w Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Wydział Architektury i Wzornictwa Katedra ArchitekturyPracownia Elementów Projektowania Architektonicznego obszary kreacji kreacje obszarów TEKST
Monika Shaded | Brzeg / The Bank
Monika Shaded | Brzeg / The BankGaleria Rotunda UAP budynek A, Al. Marcinkowskiego 29 27.03 – 7.04.2023 Brzeg Czeka nad brzegiem wielkiej i powolnej rzeki na drugim Charon niebo świeci mętnie (nie jest to zresztą wcale niebo) Charon jest już zarzucił tylko sznur na gałąź ona (ta dusza) wyjmuje obola który niedługo kwaśniał pod językiem siada na tyle pustej łodzi wszystko to bez słowa żeby choć księżyc albo wycie psa Zbigniew Herbert Praca nad wystawą zbiegła się z wybuchem wojny w Ukrainie. Bezmiar bólu, ludzkie dramaty wywołały we mnie współodczuwanie na cierpienie. W tym czasie towarzyszył mi Zbigniew Herbert i jego wiersz Brzeg. Wykonałam cykl prac rysunkowych tłustą pastelą na papierze. Zinterpretowałam różne obrazy łodzi, nie tylko płynących samotnie po wijącej sięWięcej
DOWÓD | Katsiaryna Kardash
DOWÓD To nie folklor. To tożsamość narodowa. To nie manifest. To DOWÓD. Od 25 marca – Święta Niepodległości Białorusi, w przestrzeni Internetu, na stronach mediów społecznościowych oraz w aplikacji Tik Tok, po jednym dziennie, zostaną umieszczone 12 wideo-performance, odzwierciedlające w różnych postaciach Białoruską tożsamość narodową. Każdy z nich przedstawia jedną z pieśni obrzędowych białoruskiego roku kalendarzowego. Pieśni te pochodzą z różnych regionów Białorusi i zostały nagrane podczas ekspedycji etnograficznych na przełomie XVIII — XIX wieku. Nagrania, odwzorowane w sposób szczegółowy: przekazują intonację, technikę śpiewu oraz dialekt językowy przedstawianych regionów Białorusi. Linki: https://www.tiktok.com/@katsiaryna.kardash https://www.instagram.com/katsiaryna.kardash https://www.facebook.com/KatsiarynaKardash Katsiaryna Kardash Jestem Białorusinką. Kraj mój od dawna walczy o własne uznanie i niezależność. Po raz pierwszy udało nam się to w 1918 roku, jednak jużWięcej
Refiguracje
„Refiguracje” Krzysztof Nowicki, Łukasz Patelczyk, Filip Wierzbicki-Nowak Galeria Kameralna w Słupsku / ul. Partyzantów 31a Baszta Czarownic w Słupsku / al. F. Nullo 8 Centrum Aktywności Twórczej w Ustce / ul. Zaruskiego 1a Wernisaż: 30.03.2023, g. 18:00 (Centrum Aktywności Twórczej w Ustce) Podczas wernisażu odbędzie się panel dyskusyjny z artystami biorącymi udział w wystawie. Wystawa: 30.03 – 30.06.2023 Kurator: Roman Lewandowski W autobiograficznych Pamiętnikach Malte-Lauridsa Brigge’a (1910) Rainer Maria Rilke pisze, że „Jest moc ludzi, ale jeszcze znacznie więcej twarzy, bo każdy ma ich kilka. Są ludzie, co jedną twarz noszą latami”, mimo że ,,twarz się zużywa” i „rozłazi się jak rękawiczki noszone w podróży”. Wystawa „Refiguracje” przewrotnie i intencjonalnie odwołuje się do konkretnych nazw, oblicz, realizacyjnych procedur i tytułów cykli malarskich wykorzystywanychWięcej
ECHO | KATARZYNA KLICH
KATARZYNA KLICH ECHO Otwarcie wystawy 24.03.2023 g. 18.00 Wystawa czynna do 14.04.2023 w g. 15-18 Katarzyna Klich (ur. 1976); studiowała grafikę i malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (1996-2003). Obecnie prowadzi XI Pracownię Rysunku w UAP. W sztuce zajmuje się przede wszystkim malarstwem, rysunkiem, tworzeniem obiektów przestrzennych. Prace prezentowała na kilkunastu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych m.in. w Facultad de Bellas Artes, Cuenca, Hiszpania, w Galerii Nowa, Poznań, w Galerii Miejskiej, Mosina, w Państwowej Galerii Sztuki, Sopot, w Galerii Bielska BWA, Bielsko Biała, w Galerii Miejskiej Arsenał, Poznań, w Galerii El, Elbląg, w Galerii XX1, Warszawa, w Muzeum Współczesne, Wrocław, w Galerii Camden Arts Centre, Wielka Brytania, w Galerii Wozownia, Toruń. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Od wielu lat podstawowymi mediamiWięcej
White Noise | Filip Wierzbicki-Nowak Solo Exhibition
Serdecznie zapraszamy na pierwszą wystawę indywidualną Filipa Wierzbickiego-Nowaka „White Noise” w Korei Południowej (Gimpo). Wystawa odbędzie się w Czong Institute for Contemporary Art (CICA Museum) w dniach 15 – 19.03. 2023. M Gallery, CICA MuseumMarch 15 – 19, 20232023.03.15 – 19 White Noise The mesmerizing beauty of the spectacular power of nature makes as realize its unpredictable power, which is disturbed by human activity. The dramatic challenges of the present and the poor interpretation of nature prevent a deep understanding of the past, present and future. Filip Wierzbicki-Nowak is a visual artist. He works in different media such as: painting, drawing, graphic arts, video, installation, site-specific art, etc. In his works, he refers to digital image recording media that cannotWięcej
Risoteka / Risotheque
Risoteka / Risotheque Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w PoznaniuGaleria RotundaAl. Marcinkowskiego 29 Kurator: Marcin Lorenc wernisaż: 20 marca, godz. 18:00wystawa czynna: 20–24.03.2023 Autorki i autorzy projektu Risoteka: Artystki i artyści Risoteka to zestaw 54 grafik przygotowanych przez 54 autorów i autorki. Odzwierciedlają się w nich najróżniejsze wrażliwości artystyczne i preferencje estetyczne, a łączy je to, że zrealizowane zostały na powielaczu cyfrowym Riso SF 5350, czyli tzw. risografie. Co ważne, większość uczestników i uczestniczek projektu nie miała wcześniej kontaktu z risografią, co wpisało się w nasze dążenie do zdystansowania się wobec związanych z nią konwencji estetycznych. Zaproszeni artyści i artystki nie zawsze świadomi ograniczeń risografu działali czasem wbrew jego możliwościom, dokonując oczekiwanego przekroczenia wymiaru technologicznego, a tym samym rozpoznania risografii jakoWięcej
Poza oddechem | Aleksandra Kołwzan-Garczyńska
Aleksandra Kołwzan-GarczyńskaPoza oddechem Nagroda Dziekana Wydziału Malarstwa i Rysunku UAP dra hab. Tomasza Kalitko, prof UAP, przyznana w 10. edycji konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie 17.03-31.03.23 Galeria Szewska 16 wernisaż: 17.03.2023, godz. 17.00 Tytuł wystawy : ,,Poza oddechem’’ Tekst odautorski : Maluję twarz, ciało, skórę, jakbym malowała nieruchomy kamień, jednocześnie chcąc zachować jak najwięcej z życia. Milczenie kamienia przypomina mi milczenie fotografii – oderwany fragment, poza oddechem. Postacie zastygłe w jakimś geście : odwrócenia, uniku, próby złapania oddechu, dłonie zanurzające białą tkaninę w czarnej substancji (…) wyrażają mój niepokój wobec zastanego świata. Ten rodzaj skupienia na figurze człowieka i jego przeniesionej obecności daje mi jednak przeczucie sensu i pewnego punktu odniesienia do rozważań o naturze jego istnienia. Aleksandra Kołwzan-GarczyńskaWięcej
VII Pracownia Rzeźby i Działań Przestrzennych – Performance | WEJŚCIA / WYJŚCIA #6
Pokazy performance VII Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych – Performance | WEJŚCIA / WYJŚCIA #6 15.03.2023 od godz. 18:0016.03.2023 od godz. 18:00 Pokazy performance są inauguracją wystawy Nie ma mowy | Wystawa wokół VII Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych – Performance Lista osób artystycznych biorących udział w wystawie/performance:Magda CzapiewskaAleksandra DemianiukDawid DzwonkowskiMaja KorczyńskaMac LewandowskiMartyna PrzybyłoKsenia PyzaBasia Stańko-JurczyńskaAsia UrbańskaAdrian WoźniakKoordynatorzy:Marta BosowskaJanusz Bałdyga „Wejścia / Wyjścia” to tytuł cyklicznej prezentacji działań realizowanych przez studentów i absolwentów VII Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych – Performance w Galerii Curators’Lab. Tegoroczna edycja nosi zaproponowany przez osoby studiujące tytuł: Nie ma mowy. O litości nie ma mowy. No o tym to nawet nie ma mowy. Nie i już. Absolutnie nie ma mowy. Nawet nie ma prawa głosu. Nie ma mowy o takich wybrykach! Nie, nie maWięcej
Vertical & Horizontal | Wystawa prac profesorów Uniwersytetu Sofijskiego im. św. Klemensa z Ochrydy
Vertical & Horizontal | Wystawa prac profesorów Uniwersytetu Sofijskiego im. św. Klemensa z Ochrydy 14.03-02.04.2023Wernisaż: 14.03.2023, g. 18.00 Galeria Nowa Scena UAPAl. Marcinkowskiego 28 Wystawa profesorów Katedry Sztuk WizualnychWydziału Studiów Edukacyjnych i SztukiUniwersytetu Sofijskiego im. św. Klemensa z Ochrydy Wystawa ‘Vertical & Horizontal’ obejmuje prace 21 artystów i profesorów Katedry Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Sofijskiego. Pion i poziom to starożytne symbole, które kojarzymy z tym, co duchowe (pionowe) i materialne (poziome). Poprzez interakcję pionu i poziomu osiąga się całość, tworzy się harmonia i równowaga w świecie. Pozornie zjednoczeni wymogami formalnymi uczestnicy wystawy mają jednocześnie swobodę wyrażania swoich poglądów na ten temat.
Narracja graficzna | Wystawa Studentów Studiów Niestacjonarnych Grafiki Artystycznej
Narracja graficznaWystawa Studentów Studiów Niestacjonarnych Grafiki Artystycznej Koordynacja: dr Radek Włodarski 10.03 – 18.03.2023Galeria Rotunda, Al. Marcinkowskiego 29 Udział biorą:Weronika BorowiczJakub FrąszczakJulia GrossmannZofia KoniecznaHanna LeeKarolina LiterskaMagdalena MaurerMonika Nowicka Fabian PinieckiKarolina Sproska (plakat)Weronika StefaniakDawid Walczak
Wdrożeniowo i Studyjnie_vol.5 | Katedra Designu i Goście
WDROŻENIOWO I STUDYJNIE_vol. 5Czas trwania wystawy: 10.03–3.04.2023Galeria Design UAP, ul. Wolnica 9Wernisaż: 10.03.2023, g. 18.00przedłużono do 3.04.2023 kuratorki: Bogumiła Jung, Karolina Tylka – Tomczyk Wystawa, zatytułowana „Wdrożeniowo i Studyjnie_vol.5 / Katedra Designu i Goście” – to prezentacja istoty twórczości w zakresie WZORNICTWA w pełnej rozpiętości pomiędzy dwoma biegunami: projektowaniem wielkoseryjnym dla przemysłu i eksperymentem w realizacjach jednostkowych. OBIEKTY unikatowe to wynik autorskich poszukiwań w zakresie kształtowania formy produktu i odkrywania nowych możliwości konstrukcyjno-materiałowych, w ramach tylko ogólnie niekiedy nakreślonej funkcji. To niejako pierwszy krok, wywołanie inspiracji, wskazanie kierunku dla dalszego rozwijania wyobraźni twórczej. Natomiast z drugiej strony sytuuje się cała sfera produkcji przemysłowej, w której działalność projektanta ściśle wiąże się z rygorami wytwórczości wielkoseryjnej, w wyniku czego powstają PRODUKTY – jako efekt rzetelnie przeprowadzonegoWięcej