Wystawy

Wdrożeniowo i Studyjnie_vol.5 | Katedra Designu i Goście

WDROŻENIOWO I STUDYJNIE_vol. 5Czas trwania wystawy: 10.03–3.04.2023Galeria Design UAP, ul. Wolnica 9Wernisaż: 10.03.2023, g. 18.00przedłużono do 3.04.2023  kuratorki: Bogumiła Jung,  Karolina Tylka – Tomczyk Wystawa, zatytułowana „Wdrożeniowo i Studyjnie_vol.5 / Katedra Designu i Goście” – to prezentacja istoty twórczości w zakresie WZORNICTWA w pełnej  rozpiętości pomiędzy dwoma biegunami: projektowaniem wielkoseryjnym dla przemysłu i eksperymentem w realizacjach jednostkowych.  OBIEKTY unikatowe to wynik autorskich poszukiwań w zakresie kształtowania formy produktu i odkrywania nowych możliwości konstrukcyjno-materiałowych, w ramach tylko ogólnie niekiedy nakreślonej funkcji. To niejako pierwszy krok, wywołanie inspiracji, wskazanie kierunku dla dalszego rozwijania wyobraźni twórczej. Natomiast z drugiej strony sytuuje się cała sfera produkcji przemysłowej, w której działalność projektanta ściśle wiąże się z rygorami wytwórczości wielkoseryjnej, w wyniku czego powstają PRODUKTY – jako efekt rzetelnie przeprowadzonegoWięcej

Nie ma mowy | Wystawa wokół VII Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych – Performance

Czas trwania wystawy: 15.03–27.03.2023Wernisaż: 15.03.2023, g. 18.00 Nie ma mowy | Wystawa wokół VII Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych – Performance Lista osób artystycznych biorących udział w wystawie/performance: Koordynatorzy: „Wejścia / Wyjścia” to tytuł cyklicznej prezentacji działań realizowanych przez studentów i absolwentów VII Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych – Performance  w Galerii Curators’Lab. Tegoroczna edycja nosi zaproponowany przez osoby studiujące tytuł: Nie ma mowy.  O litości nie ma mowy. No o tym to nawet nie ma mowy. Nie i już. Absolutnie nie ma mowy. Nawet nie ma prawa głosu. Nie ma mowy o takich wybrykach! Nie, nie ma mowy, bo to by było niezgodne, niewybaczalne. Niesamowite! To jest, to jest, o Boże, po prostu nie może być. W opisie nieWięcej

„Maciej Andrzejczak – malarstwo”

Wystawa pt. „Maciej Andrzejczak – malarstwo”  Wernisaż wystawy: 12.03.2023, godz. 17:00 Czas trwania wystawy: 12.03.2023 – 05.04.2023godz. otwarcia Galerii: wt.-czw. 9:00-17:00 śr.-piąt. 9:00-16:00 niedz. 10:00-13:00 Maciej Andrzejczak jest artystą wizualnym rozwijającym swoją praktykę na styku obszarów malarstwa i instalacji. Jego zainteresowania obejmują relacje między światem trójwymiarowym (stąd szerokie boki płótna) a rzeczywistością (płaskiego) ekranu; napięciem między prawdą zewnętrzną, a prawdą wewnętrzną, symulacją świata przedstawionego (w malarstwie, mediach) a świata codziennego doświadczenia; relatywizmem. Pracuje cyklami, a jego prace trudno zamknąć w obrębie jednego stylu malarskiego.  dr Anna Kołacka  BIO  Maciej Andrzejczak (ur. 1992 w Gostyniu) Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.  W 2017 r. obronił pracę dyplomową Deziluzja na Wydziale Malarstwa i Rysunku, w pracowni prof. Andrzeja Zdanowicza. Od 2020 r. pracuje jako asystent w II Pracowni RysunkuWięcej

„Przesunięcie porządków świata” Katarzyna Kujawska-Murphy w Małej przestrzeni

„Przesunięcie porządków świata” Katarzyna Kujawska-Murphy w Małej przestrzeni ABSTRAKTWystawa jest o przesunięciu porządków codzienności. Instalacje oscylują wokół napięć obiektów poddanych fizyce, grawitacji i psychofizjologii widzenia. Negatywy mentalne i fizyczne, „brak”, podążanie za nieobecnym – jest bodźcem silnie motywującym, wprowadzającym konstatacje na temat odczuwania entropii i przemijania. ROZWINIĘCIEEntropia związana z życiem, ludzkim ciałem, pamięcią, prawdą, miastami, murami i utopią, psychologicznymi obsesjami i społecznymi „normami” jest w mojej sztuce wizualizowana jako fragmentaryzacja ludzkich osiągnięć, jak architektury i samego człowieka, którego łączy Czas. Nieobecność i pragnienie nieosiągalnego jest znacznie silniejszą siłą napędową. Produktem porządku społecznego są ślady, które definiują napięcia pomiędzy wewnętrznym bezruchem a czasem. Artystyczna wizualizacja i komunikacja aktualnego umysłu człowieka w mieście oraz świadomości i pragnień odnajdujemy w instalacji, rysunku w przestrzeni, wideo, filmach dokumentalnych. Autoportret bez siebie przedstawiony jest w odbiciu lub kontekście psychicznej i fizycznej symetrii – wskazuje na przesunięcia w porządku w codziennym życiu. Obiekty poddane są napięciomWięcej

Słowo i ciemność | Dominika Strzelecka

Słowo i ciemność | Dominika StrzeleckaGaleria Rotunda UAPbudynek A, Al. Marcinkowskiego 2927.02 – 3.03 Wystawa dotyczy zrobionej przeze mnie animacji poklatkowej utworzonej z rysunków.Opisuje ona świat Eugeniusza Tkaczyszyna Dyckiego – poety. Na bazie jego tekstówstarałam się wykreować świat, w jakim porusza się autor. W wierszach opisuje swojeprzeżycia, stykanie się ze śmiercią i chorobą bliskich, a w konsekwencji uczy sięodpuszczenia i pogodzenia się z losem. Jest to świat pełen ciemności przemieszane zcieniem nadziei, że będzie lepiej. W moim odczuciu poeta chciałby wyjść z tego błędnegokoła i szuka nadziei, jednak za każdym razem spotyka się z tym samym – z odchodzeniembliskich, z matką zatracającą się w chorobie, tym jak wszyscy znikają.Chciałam spróbować odpowiedzieć na pytanie – jak pokazać teksty pisane w formiewyimaginowanej przestrzeniWięcej

Przesunięcie porządków świata | Katarzyna Kujawska-Murphy

„Przesunięcie porządków świata” — wystawa Katarzyny Kujawskiej-Murphy w BWA w Katowicach Wernisaż wystawy odbędzie się 24 lutego 2023 roku, o godz. 18.00.Indywidualna wystawaWystawa potrwa do 26 marca. Wystawa jest o przesunięciu porządków codzienności. Instalacje oscylują wokół napięć obiektów poddanych fizyce, grawitacji i psychofizjologii widzenia. Negatywy mentalne i fizyczne, „brak”, podążanie za nieobecnym – jest bodźcem silnie motywującym, wprowadzającym konstatacje na temat odczuwania entropii i przemijania. Entropia związana z życiem, ludzkim ciałem, pamięcią, prawdą, miastami, murami i utopią, psychologicznymi obsesjami i społecznymi „normami” jest w mojej sztuce wizualizowana jako fragmentaryzacja ludzkich osiągnięć, jak architektury i samego człowieka, którego łączy Czas. Nieobecność i pragnienie nieosiągalnego jest znacznie silniejszą siłą napędową. Produktem porządku społecznego są ślady, które definiują napięcia pomiędzy wewnętrznym bezruchem aWięcej

Projekcja obrazów | Bohdan Cieślak, Edyta Kulczak

„Projekcja obrazów” Pokaz poezji, rysunku i muzyki 21.02.2023, 19:00Atrium UAP wiersze: Edyta Kulczakrysunki: Bohdan Cieślakmuzyka: Robert Łuczakprojekcje wideo: Zbigniew Twardowski Niemalże równo cztery lata temu, 17 lutego 2019 roku odbyło się otwarcie mojej monograficznej wystawy w Muzeum Narodowym w Poznaniu pt. „Narracje. Bohdan Cieślak”, zaprojektowanej przez prof. Eugeniusza Matejkę. Integralnym jej elementem, obok eksponowanych prac związanych ze scenograficzną pracą w teatrze, była projekcja rysunków z wyobraźni powstałych w toku wielu lat, odpowiednio animowanych, z towarzyszeniem muzyki specjalnie skomponowanej na tę okazję przez kompozytora Roberta Łuczaka. Jedną z osób odwiedzających tę wystawę i zaproszonych przeze mnie była poetka Pani Edyta Kulczak, która zainspirowana prezentowanymi rysunkami oraz późniejszym cyklem rysunkowym z 2020 roku, napisała ponad czterdzieści wierszy składających się na tomik poetyckiWięcej

PODWÓRKO

PODWÓRKO Olaf Brzeski, Klaudia Figura, Jakub Kosecki, Tomasz Kręcicki, Monika Kwiecień, Jan Możdżyński, Iza Opiełka, Mateusz Piestrak, Cyryl Polaczek, Karol Radziszewski, Anna Rutkowska, Filip Rybkowski, Maks Rzontkowski i Marcin Zonenberg  Osoby kuratorskie: Gabi Skrzypczak i Filip Til Galeria SKALA 28.02–21.03.2023 Otwarcie wystawy: 28 lutego 2023, g. 19:00 Wystawa Podwórko otwiera przed nami historię na pozór spokojnego, szarego, kamienicznego podwórza. Zostaną zaprezentowane na niej prace czternaściorga artystek i artystów tworzących w obrębie różnych mediów, między innymi malarstwie, rzeźbie, fotografii i wideo-art’cie. Na wystawie będziemy mogli przypomnieć sobie zabawy na trzepaku, odnaleźć zagubiony rower, nakarmić chlebem gołębie, dokończyć palenia papierosa. Zgromadzone obiekty przypominają porzucone, często zapomniane, przypadkowo leżące na podwórkach różnorodne elementy. Wyeksponowane niczym muzealne artefakty, nabierają one nowych znaczeń i zaczynają opowiadać swoje indywidualne historie o życiu niewielkich społeczności.  Kamieniczne podwórka to przestrzenie zawieszone pomiędzy między sferą prywatną a publiczną. Ich wizualność, to, jakWięcej

„FIGURY CIAŁA”

Zapraszamy na otwarcie Wystawy i rozdanie nagród Ogólnopolskiego Biennale Rysunku i Malarstwa im. Piotra Potworowskiego „FIGURY CIAŁA”, które odbędzie się 27 lutego 2023 r. o godz. 17:00 w Atrium UAP Wystawę można oglądać do 3.03.2023 r. Ogólnopolskie Biennale Rysunku i Malarstwa im. Piotra Potworowskiego Figury Ciała organizowane przez Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu, nie tylko w pełni wpisało się już w ogólnopolski terminarz konkursów plastycznych dla uczniów Liceów Plastycznych, ale zyskało jeszcze większą popularność wśród uzdolnionej plastycznie młodzieży. Potwierdzeniem powyższych słów jest ilość nadesłanych prac lecz przede wszystkim ich poziom artystyczny, idący w parze z poziomem wykonania. Cechą nadesłanych prac jest różnorodność pomysłów, koncepcji i realizacji, począwszy od skromnych, niedużych formatowo prac po duże realizacje, czy rozbudowane wieloczęściowe kompozycje.Więcej

PYTANIE O BARWĘ | JANUSZ BAŁDYGA

Zmiana barwy to ważny mechanizm transformacji znaczeń. Rezygnacja z barwy to gest redukcji prowadzący do uzyskania czystego pola gry, swoistego znaku początku. Flaga pozbawiona heraldycznych barw pozostaje białym prostokątem uwolnionym od jednych a uwikłanym w inne znaczenia od czystości po deklarację miasta otwartego. Puste pole prowokuje do ingerencji pozostawienia ikonicznego śladu, sygnatury czy choćby resztki. Pozbawiona barw szachownica po-zostaje białym kwadratem, otwartym na nowe reguły gry, stare pozbawione kryteriów przestają obowiązywać. Gra rozpoczyna się od początku, od zera, od bieli, ciszy, bezruchu.  Janusz Bałdyga  Janusz Bałdyga (ur. 1954 w Lublinie); w latach 1974-79 studiował w ASP na Wydziale Malarstwa w Warszawie. Dyplom uzyskał w 1979 w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Członek i współzałożyciel grupy artystycznej PRACOWNIA (1976-81), współprowadzący z JerzymWięcej

RAFAŁ GÓRCZYŃSKI | WSZYSCY

Otwarcie wystawy 17.02.2023 o g. 18:00 Wystawa czynna do 03.03.2023 w g. 15-18 Rafał Górczyński (ur. 1980 r.); w latach 2000-2005 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie UAP). W 2004 roku był na stypendium w Fachhochschule Hannover Design und Medien EXPO Plaza. Dyplom w pracowni prof. Zdzisława Łosińskiego z zakresu Architektury Wnętrz. Aneks do dyplomu w pracowni prof. Sławomira Brzoski z zakresu rzeźby. Od 2019 jest profesorem UAP. Obecnie pracuje w IV Pracowni Rzeźby i Działań Przestrzennych na Wydziale Rzeźby w UAP. W sztuce zajmuje się przede wszystkim instalacją, rzeźbą. Prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w MCSW Inner Space, Poznań, Galerii Naród Sobie, Poznań, Galerii Post-Office, Poznań, Galerii Agora, Wrocław, Bunkier Sztuki, Kraków, Galerii U Jezuitów, Poznań, Galerii TRAFO, Szczecin, Galerii Miejskiej BWA,Więcej

SYNCHRO | Refleksy II

SYNCHRO | Refleksy II Galeria Curators’Lab, ul. Nowowiejskiego 12 wernisaż: 14.02, godz. 18.00 14.02 – 12.03 wystawa została przedłużona do 12.03 artyści:prof. Kazimierz Rabadr Łukasz Gruszczyńskimgr Andrzej Lenarczyk REFLEKSY Pracownia jako idea – pracownia jako środowisko Założeniem kuratorskim cyklu wystaw Refleksy jest pokazanie pracowni rzeźby jako idei łączącej profesora i absolwentów nieograniczonej klauzulą czasu i formalnej przynależności. Do tak definiowanej pracowni należą artyści skupieni wokół założeń, metod, które przez lata kształtowały ich osobowość i inicjowały drogę twórczą. Pokazanie środowiska pracowni z perspektywy prowadzącego stanowi jedną z możliwych interpretacji jej założeń. Profesor – kurator dokonując wyboru uczestników stawia ważne pytania dotyczące podstaw i perspektyw rozwoju pracowni rzeźby. Mimo ograniczonej przestrzeni wystawa może stanowić głos nawet kilku pokoleń związanych z pracownią artystów. Profesor iWięcej

Dominik Lejman | The Monk (Mnich)

Dominik Lejman | The Monk (Mnich) 13-24.02.2023Galeria Rotunda  wernisaż: 13.02.2023, godz. 18.00 zespół kuratorski: Natalia CzarcińskaJerzy MuszyńskiDorota tarnowska-Urbanik Dominik Lejman Tryptyk The Monk (Mnich) powstał w 2020 roku. Akryl na płótnie 3 x (140 x 200 cm), pigment aluminiowy/złoto i projekcja wideo. Obraz Caspara Davida Friedricha The Monk by the Sea (Der Mönch am Meer, 1810) świadomie pozbywa się charakterystycznej dla obrazów artysty, centralnej, odwróconej do widza postaci, konfrontującej romantyczny krajobraz, na rzecz przedstawienia postaci ludzkiej jako nieistotnego detalu, przytłoczonego skalą „powierzchni” natury. Inspirowany ideą obrazu Lejman, poprzez projekcję ponownie wprowadza samotną postać w centrum wywołującego skojarzenia z krajobrazem, abstrakcyjnego tryptyku. Wspomnianym protagonistą jest tu jednak nie człowiek, lecz biały, medyczny kombinezon, poruszany na filmie przez wdmuchiwane powietrze, w zabawnie „ludzkiej” choreografii. Po wypuszczeniu powietrza, „pandemiczny” kostium kurczy się i nieruchomieje, pozbawiającWięcej

Powidoki intelektualne  (czes. Myšlenkové mžitky) | Sławomir Kuszczak

Powidoki intelektualne  (czes. Myšlenkové mžitky).  GAFU (pol. Galeria Wydziału Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego). 08.02.2023 -10.03.2023 Sławomir Kuszczak w swoich dziełach bada płaszczyznę obrazu, ale też na jej temat spekuluje i się z nią zmaga. Jest to zatem malarska medytacja nad zasadami tego, co widziane, postrzegane i tworzone. To „badania” poświęcone semantyce przestrzeni w obrazie. Kompozycja jego prac jest budowana na zasadzie gry wizualnej, przypomina trochę rebus. A w nim spotykają się różne podejścia do tworzenia narracji obrazowej. Podstawowym zarysem konstrukcji, powiedziałbym nawet jej zasadą pierwotną, jest wykorzystanie jukstapozycji planów w obrazie. Najczęściej metoda ta stosowana jest jako podział horyzontalny, dla którego istotna jest zasada czytania pejzażu. W tychże „pasach” obcują ze sobą różne, zakomponowane przez artystę, projekcje. Osobiście czułem konieczność, aWięcej

PERCORSI. NARRATIVE VISUALI SULLA CITTÀ / ROUTES: VISUAL NARRATIVES AROUND THE CITY

PERCORSI. NARRATIVE VISUALI SULLA CITTÀ / ROUTES: VISUAL NARRATIVES AROUND THE CITY Curator: Agustín Sánchez  artists:Tomasz Kalitko, Joanna Marcinkowska and José Manuel Jiménez Muñoz from the Faculty ofPainting and Drawing, University of the Arts (Poznań, Poland); Galeria GIACOMQvia G. Quarenghi 48c/d, Bergamo, WłochyWernisaż: 3.02.2023, godz. 17.30 The city is a multifaceted stage under continuous change; a complex network of sites full of references and stories. Walking through the city is an experience of reflection and selective observation, of looking and seeing or not seeing, of thinking and not thinking about anything. We walk to get somewhere, to explore, or not to go anywhere. We walk around the city to connect or as an act of introversion, to get lost orWięcej

CIEPŁO I TANIO

Drodzy przyjaciele, zapraszamy na wystawę CIEPŁO I TANIO Daniel DąbrowskiBlanka KęstowiczHanna KlewiadoAntoni OrlofLena PeplińskaAndrzej SzwabeJakub Żwirełlo wernisaż w czwartek 2 lutego o 18:00finisaż w piątek 3 lutego o 16:00 Galeria u Jezuitów, ul. Dominikańska 10, Poznań Na wystawie zobaczymy krótkie filmy autorstwa studentek i studentów Katedry Intermediów UAP.  Te miniaturowe utwory skupione są z reguły na formie i strukturze dzieła filmowego (cokolwiek to znaczy).Wspólnym motywem (tych skądinąd różnorodnych prac) jest przenikanie się światów alternatywnych. Wystawa „Ciepło i tanio” odbywa się w czasie, w którym jest zimno i drogo. superintendent: Piotr Bosacki

Agnieszka Sikorska-Długaj | Open Design. Wpływ powszechnej cyfryzacji na proces projektowania i wytwarzania. Projekt modułowego systemu organizacji przestrzeni.

Praca badawcza pt.: „Open Design. Wpływ powszechnej cyfryzacji na proces projektowania i wytwarzania. Projekt modułowego systemu organizacji przestrzeni.”, to próba znalezienia odpowiedzi na pytanie jak bardzo cyfryzacja wpłynęła na obraz i zachowanie współczesnego projektanta, konsumenta, wytwórcy i użytkownika. Kim jest dzisiejszy projektant? Jaką rolę odgrywa projektowanie w dobie powszechnej cyfryzacji, nieograniczonej komunikacji i natychmiastowej wymianie danych. Czym jest otwarte projektowanie? Jakie otwiera przed nami możliwości i gdzie kryją się jego zagrożenia? Te i inne pytania stanowią klucz do zrozumienia omawianej przeze mnie idei. Open design nie skupia się na narzędziach czy nowoczesnych materiałach. Istotą otwartego projektowania nie jest internet, szybki komputer i oprogramowanie. Jego sercem jest idea dzielenia się, przejrzystości w projektowaniu, przywrócenia lokalnych wytwórców i spersonalizowany design. Open designWięcej

Mikołaj Poliński | ODBICIE BŁĘKITNEJ SZAROŚCI / MARTWA NATURA B.B.

Mikołaj PolińskiODBICIE BŁĘKITNEJ SZAROŚCI / MARTWA NATURA B.B. Galeria Szewska 16 wernisaż: 20.01.2022, godz. 19.0020–31.01.2023 Mikołaj Polińskiur. w 1977 roku w Poznaniu.W latach 1996–2001 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Universität der Künste w Berlinie. Prowadzi XVI Pracownię Rysunku w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Rysownik, malarz, twórca układów przestrzennych budowanych z rysunków (obrazów), obiektów i elementów architektonicznych, czasem ingeruje w materię miejsca, w którym pracuje, pochłaniają go pogranicza sztuk wizualnych i muzyki. Od 2003 roku prowadzi galerię Naprzeciw (UAP), był zaangażowany w projektach kuratorskich; w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu (współprowadził program Galerii Aneks), Haus am Lützowplatz w Berlinie oraz Contemporary Art Museum Ise w Japonii. Stypendysta DAAD w Berlinie oraz MKiDN.