Kotwis x Mikoda – Stan Napięcia

18.01.2026, godz. 18:00
Muzeum Śremskie, ul. Adama Mickiewicza 89, 63-100 Śrem
18.01-08.02.2026

Rafał Kotwis
Kierownik I Pracowni Rzeźby – Studyjnej, wykładowca przedmioty Techniki komputerowe w rzeźbie. Jego praktyka twórcza lokuje się w obszarze szeroko rozumianej rzeźby, traktowanej jako pole badań nad relacją formy, technologii i współczesnych modeli percepcji. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Belgii, na Słowacji, w Czechach, Ukrainie, na Litwie i w Tajlandii. We wczesnym etapie twórczości podejmował problem estetyzacji codzienności, analizując ją jako proces prowadzący do anestetyzacji doświadczenia – rozumianej jako kulturowa dysfunkcja polegająca na osłabieniu zdolności krytycznego i afektywnego odbioru rzeczywistości. Rzeźba funkcjonowała wówczas jako narzędzie diagnozy mechanizmów neutralizacji znaczeń i nadprodukcji form wizualnych.

Obecnie rozwija cykl grafi-obiektów Made by Kotwis, w których bada napięcie pomiędzy estetyką a funkcjonalnością, traktując je jako kategorie nie tyle przeciwstawne, co współzależne. Punktem odniesienia dla tych realizacji jest proces postępującej dehumanizacji, wynikający z dominacji technologii elektronicznych, które nie tylko pośredniczą w doświadczaniu świata, lecz coraz częściej konstruują jego podstawowe ramy poznawcze.

Istotnym obszarem jego zainteresowań są nowe technologie obrazowania i wytwarzania form, w szczególności grafika cyfrowa oraz druk 3D. Traktuje je jako autonomiczne medium rzeźbiarskie, poddając analizie zarówno ich potencjał formalny, jak i konsekwencje epistemologiczne. W tym kontekście realizowane serie – Kuszenie ZBrush’a (KZ000, SP000) oraz prezentowana na wystawie FormA – stanowią zapis badań nad statusem formy w środowisku cyfrowym, relacją pomiędzy gestem twórczym a algorytmem oraz przesunięciem granic materialności we współczesnej rzeźbie.

Igor Mikoda
Dziekan Wydziału Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Zajmuje się rzeźbą, grafiką, rysunkiem i projektowaniem graficznym i eksperymentalnymi formami multimedialnymi. „Nowe obszary eksploracji pojawiają równie szybko, jak szybko zmienia się nasza rzeczywistość. Tak jak zmienia się człowiek zmienia się sztuka, zmienia się medium i przestrzeń, w której porusza się artysta. Sztuka jest dla mnie definiowaniem siebie, sposobem komunikacji i dialogiem z otoczeniem. Nie spodziewam się, że ktoś zrozumie moje działania i wytworzone obiekty, ale oczekuję próby interakcji. Moim zdaniem człowiek jest podmiotem sztuki nie tylko jego odbiorcą.

W moich pracach ważną rolę pełni rysunek. W postaci szkicu jest zarysem myśli, a w „skończonej” formie staje się integralnym elementem całości pracy. Szkic rozpoczyna proces i zarazem go kończy. Rysunek w postaci szkicu, grafiki, reliefu czy samej faktury na rzeźbie staje się iluzją przestrzeni. Staram się, aby rysunek i rzeźba wzajemnie się przenikały, dopowiadały treść i potęgowały wrażenia. Wykorzystuje środki wyrazu plastycznego tożsame dla rysunku i rzeźby organizując je w przestrzeni jednego obiektu. Nieustannie walczę też z nadmierną estetyzacją. Pragnę, aby moje prace były odkrywaniem nowych relacji i wymiarów. Istoty mojego działania poszukuję nie tylko w osobistych pragnieniach, ale i otaczającym mnie świecie. Nie odrzucam nowoczesnych narzędzi i środków przekazu, gdyż pozwalają zmaterializować „nowoczesną przestrzeń” i dotrzeć do współczesnego odbiorcy”.