Kierunek Architektura Wnętrz | PRZESZŁOŚĆ – TERAŹNIEJSZOŚĆ – PRZYSZŁOŚĆ

PRZESZŁOŚĆ

Podtytuł: „Tete a Tete” 

Miejsce: Galeria Design UAP, ul. Wolnica 9 

Kurator wystawy: prof. dr hab. Weronika Węcławska-Lipowicz 

Koordynator: mgr Marta Brennensthul-Bludnik

Wernisaż: 13.07.2022 r. – godz. 17:00 

Jan Węcławski (1922-1995). Syn architekta wnętrz Edmunda Węcławskiego. Studia matematyczne na Wydziale Matematyczno-Przyrodniczym Uniwersytetu Poznańskiego, architektoniczne – na Politechnice Poznańskiej a następnie Politechnice Wrocławskiej. Architekt, architekt wnętrz, projektant mebli, pedagog, profesor zwyczajny związany z poznańską uczelnią plastyczną od 1952 roku. Przez kilka kadencji prorektor Uczelni, kierownik Katedry Architektury Wnętrz, członek Rady Wyższego Szkolnictwa Artystycznego, przedstawiciel szkół artystycznych w Radzie Głównej Nauki i Szkolnictwa Wyższego, aktywnie działający członek SARP i ZPAP. Promotor prac dyplomowych z zakresu projektowania mebla, wzornictwa przemysłowego i architektury wnętrz. Promotor wielu prac doktorskich. Autor licznych projektów meblarskich (w tym wzorów wdrożonych do produkcji), wielu projektów architektonicznych i wnętrzarskich, wśród nich projektu hotelu Orbis Merkury (wraz z prof. Janem Cieślińskim i Andrzejem Grochulskim) oraz wyposażenia hotelu, projektów wnętrz kościoła oo. dominikanów w Poznaniu (między innymi koncepcji ołtarza głównego, kaplicy akademickiej, kaplicy spowiedzi, przestrzeni nowicjatu), kompleksowego projektu architektury, wnętrz i detali Kościoła pw. św. Jana Kantego w Poznaniu. Laureat wielu konkursów i nagród. Odznaczony między innymi medalem Scholae Bene Merito, Medalem Edukacji Narodowej, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotą Odznaką Stowarzyszenia Architektów Polskich i Złotą Odznaką Związku Polskich Artystów Plastyków.

Wszystko jest kwestią skali. To zdanie Profesora Jana Węcławskiego, nieco wyrwane może z kontekstu, pozwala odnaleźć się w specyfice twórczości Profesora obejmującej różne dziedziny projektowe zgodnie z bliską mu bauhausowską ideą spójności przestrzennego myślenia od urbanistyki po detal, od architektonicznej bryły po klamkę u drzwi do niej. Architekturą jest każde planowe działanie projektowe w przestrzeni. Projektując poruszamy się w różnych jej skalach. Mebel jest jedną ze skal architektury – mawiał. To mebel stanowi szczególnie istotną część działalności artystycznej i pedagogicznej Profesora. Zatrudniony w uczelni 70 lat temu w 1952 roku od 1957-1968 roku prowadził pracownię mebla, kształcąc znakomitych projektantów, dając początek Poznańskiej Szkole Mebla.

W stulecie urodzin Profesora Katedra Architektury Wnętrz, którą kierował od lat sześćdziesiątych do początku dziewięćdziesiątych, zaprasza na wakacyjne tete a tete z twórczością profesora prezentując duet mahoniowych mebli – krzesło i fotel – z 1962 roku.

Oba sprzęty ujawniają charakterystyczne cechy stylu autora. Konstrukcja i materiał zależą od siebie ukazując w sposób czytelny i klarowny swoje walory. Wyrafinowana konstrukcja buduje formę. Subtelny dynamizm profilowanych podpór akcentuje newralgiczne punkty przenoszenia obciążeń. Linie giętej taśmy sklejki budują oskrzynię, Zdwojenia, przenikania, równoległości tworzą grafikę w przestrzeni. Lekkość konstrukcji podkreślają delikatnie ugięte w osi płaszczyzny siedzisk, punktowo wsparte na ramie. Dodany na sterczynach łuk oparcia i delikatna deska ostatecznie definiują funkcję. Mosiężne guzy śrub punktują łączenia tworząc swoisty ornament. Wariacje formalne w obu meblach ukazują jednoznaczne podobieństwa i nieoczywiste różnice będące konsekwencją podjętych decyzji. Inne przy zastosowaniu kwadratowego przekroju podpór, inne w przypadku ich toczenia. Jak w rodzinie – wszystkich wiele łączy, ale każdy jest indywidualnością. Nowoczesna elegancja form podkreślona użyciem szlachetnej okleiny i tym samym kolorytem nadaje meblom ponadczasową wartość i urodę.

Oba meble ostatecznie stanowiły wyposażenie własnej pracowni projektowej Profesora dobudowanej w 1962 roku do rodzinnej, przedwojennej willi przy ulicy Podkomorskiej na poznańskim Grunwaldzie. Modernistyczna bryła lekko trapezowo odchylona w kierunku południowego wschodu z w pełni przeszkloną frontową elewacją, zawieszona nad wejściowymi schodami, wyniesiona do wysokości pierwszego piętra, podparta betonowym słupem przechodzącym w komin paleniska we wnętrzu stanowiła miejsce pracy i spotkań.

Dla mnie piszącej te słowa to fascynująca przestrzeń dzieciństwa. Wypełniona muzyką mistrzów, pełna światła moja Arkadia. Pracownia Taty. Krzesło, na którym siedział przy pracy, fotel, w którym lubiła wypoczywać mama. Ja spędzałam tam czas najchętniej pod biurkiem czekając na spadające skrawki intrygującej kalki, mogąc obserwować świat z innej perspektywy.

Do takiego spojrzenia na prezentowane prace z różnych perspektyw – zachęcam.

prof. dr hab. Weronika Węcławska-Lipowicz 

TERAŹNIEJSZOŚĆ

Podtytuł: „Przegląd” 

Miejsce: Galeria Curators’Lab, ul. Nowowiejskiego 12 

Kuratorzy wystawy: Emilia Cieśla-Jarzębowska, Robert Gruszewski 

Koordynator:  Wojciech Sypniewski

Wernisaż: 13.07.2022 r. – godz. 18:00

TERAŹNIEJSZOŚĆ – Przegląd to wystawa prac skupiająca się na aktualnej działalności projektowej pracowników zatrudnionych w Katedrze Architektury Wnętrz na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Poza obszarem naukowo-dydaktycznym pedagodzy aktywnie zajmują się projektowaniem w wielu zakresach architektury wnętrz i wystawiennictwa. Autorzy prac czerpią umiejętności i wiedzę z wieloletnich doświadczeń i praktyk, dzięki czemu mogą udoskonalać rzeczywistość, która otacza użytkowników w różnych obszarach przestrzeni.  

Lista uczestników: 

• Piotr Barłóg
• Maciej Basałygo 
• Marta Brennenstuhl-Bludnik 
• Emilia Cieśla-Jarzębowska 
• Robert Gruszewski 
• Natalia Kliśko-Walczak
• Piotr Machowiak 
• Eugeniusz Matejko 
• Szymon Nawój
• Konstancja Pleskaczyńska 
• Rafał Rzadkiewicz 
• Mikołaj Stankowski 
• Piotr Sudak 
• Wojtek Sypniewski 
• Rozalia Świtalska 
• Oriana Tyll 

PRZYSZŁOŚĆ

Podtytuł: „Detal” 

Miej:  Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24

Kuratorzy wystawy: Rafał Rzadkiewicz, Oriana Tyll

Koordynator:  Wojciech Sypniewski

Wernisaż: 13.07.2022 r. – godz. 19:00

             PRZYSZŁOŚĆ  – Detal jest jednym z fundamentalnych elementów w architekturze wnętrz. Często złożone formy, niewielkie elementy, drobne szczegóły – nieuchwytne okiem – tworzą projektowaną przestrzeń unikatową. Wystawa prezentuje wybrane prace –  wizyjne przyszłości – realizowane w różnych sytuacjach przestrzennych. Przedstawione koncepcje obejmują różnorodną problematykę, w której detal nabiera szerszego znaczenia. Młodzi entuzjaści architektury wnętrz, studiując swoje najbliżej otoczenie, poprzez wprowadzenie detalu, chcą stworzyć wnętrza i projektowaną przestrzeń, bardziej intrygującą i niepowtarzalną dla użytkowników.

Lista uczestników:

• Andrzejewska Natalia
• Ataman Karen
• Bińkowska Barbara
• Bukovetska Yuliia
• Kocińska Oliwia 
• Koluch Zuzanna 
• Michalczewski Emil
• Młynarska Paulina
• Skupień Kinga
• Szumińska Zygfryda
• Tecław Paulina
• Wawrzyniak Alicja