dr Katarzyna Klich, ad.

kontakt: katarzyna.klich@uap.edu.pl

www.katarzynaklich.com

dyżury:
W trakcie zajęć.

Biogram:
Katarzyna Klich (ur.1976 w Gdyni); studiowała grafikę i malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (1996-2003). Obecnie pracuje w UAP na stanowisku adiunkta w XI Pracowni Rysunku prowadzonej przez prof. Bogdana Wojtasiaka. Prace prezentowała na kilkunastu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych m.in. w Państwowej Galerii Sztuki, Sopot; Galerii Bielskiej BWA; Galerii Miejskiej Arsenał, Poznań; Galerii El, Elbląg; Galerii Gepperta we Wrocławiu, Galerii At, Poznań. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Pole zainteresowań:
Zajmuję się przede wszystkim malarstwem i rysunkiem, tworzeniem obiektów przestrzennych. Jednakże pojęcie „malarstwo” traktuję jako punkt wyjścia do strukturalnego aranżowania przestrzeni. Zależy mi na budowaniu miejsc, które wytwarzają własną niematerialną przestrzeń. Punkty na granicy – punkty bezkresu. Miejsca ‘bezruchu’, które rządzą się własnymi prawami. Gdzie czas nie przebiega liniowo, rzeczy i zdarzenia mogą się powtarzać, za każdym razem przyjmując inne zakończenia. Niezapisane przestrzenie. Miejsca ‘bezczasu’. Może formy sztuki są „czarnymi dziurami”? Pochłaniają istnienie, myśli, uwagę. Obrazy, które stwarzają inne obrazy, inny wymiar ? Każda praca, rysunek, obiekt projektuje i wytwarza miejsce. Oddziałując na przestrzeń, zmienia ją, stwarza „wyrwę”. Obraz to nie tylko fragment nałożony na ścianę, to organizm przestrzeni, który z czasem zmienia ją nie tylko fizycznie, ale i wyobrażeniowo. Przywołując przeszłość, staje się skorupą pamięci.
W swoich pracach nawiązuję do sentencji Jerzego Ludwińskiego, mówiącej, że obraz jest zdarzeniem w czasie i przestrzeni, a jego ostateczna forma tylko krótkim momentem w całym procesie. Czy da się uchwycić moment przeobrażania się obrazu?
Jednym z ważniejszych dla mnie problemów jest ciągły proces egzystencjalnego rozpadu, zniszczenia, przemiany zachodzącej w naturze. Obrazy – formy, które powstają są jej częścią, istnieją w niej w sposób rzeczywisty, są tak nietrwałe, jak gubiony naskórek. Odnoszą się do przemienności i przemijania świata.

Wykładane przedmioty/prowadzone pracownie:
XI Pracownia Rysunku
rysunek

Osiągnięcia:
2015 rezydencja artystyczna Cow House Studio, Ballybawn, Irlandia
2012 odznaka honorowa MKiDN „ Zasłużony dla kultury polskiej”.
2009 nagroda rektorska I stopnia za działalność i zaangażowanie na rzecz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Wybrane wystawy:

  • 2017 „czarna dziura”. Galeria Wozownia. Toruń
  • 2017 „London Summer Intensive”. Camden Art Centre. Londyn
  • 2016 „Plac zabaw”. Galeria Rotunda, Poznań
  • 2016 „Miejsce”. Galeria AT, Poznań
  • 2016 „Granice. Transmisje i transmutacje”. Galeria El, Elbląg
  • 2016 „Think Tank Lab Triennale Rysunku”. Galeria Gepperta, Wrocław
  • 2015 „czarny staw biały staw” . Galeria Miejska Arsenał, Poznań
  • 2014 „Metamorfozy Idei”. Galeria Miejska Arsenał, Poznań
  • 2014 „Mistrzowie Warsztatu. Współczesny Rysunek Polski”. Galeria Bielska BWA.
  • 2013 „Punkty Zbieżne”. Centrum Kultury Zamek. Poznań
  • 2012 „V triennale rysunku”. Muzeum Architektury. Wrocław
  • 2012 „ Pokoje Myśli” , UAP
  • 2007 „Konkurs im. Daniela Chodowieckiego”. PGS Sopot
  • 2004 „Tropy Figury ”. CK Zamek w Poznaniu
  • 2003 „ Grafika”. Galeria Nowa. Poznań

Publikacje:
„Rysunek jako ślad człowieka”. Magazyn Sztuki Format.

Stypendia:
2001 roczne stypendium dla wyróżniających się studentów ufundowane przez prezesa BZ WBK SA w Poznaniu.
2000 stypendium ufundowane przez Grażynę Kulczyk
1999 stypendium prezesa Międzynarodowych Targów Poznańskich

Inne działalności pozauczelniane:

2016 Richard Demarco „ The Future of the European Cultural Heritage. The Anglo- Polsh Cultural Dialogue. Spotkanie i wykład w ramach projektu Akademicki i Naukowy Poznań.

2015 „Poza systemem” projekt prezentujący działalność galerii niezależnych w Polsce od lat 60. do 80. ( Galeria Foksal, Galeria Pi, Galeria El, Pracownia Dziekanka, Galeria Akumulatory II, Galeria RR )

Galeria Miejska Arsenał. Poznań

2013 – 2014. Współorganizator projektu artystycznego „TERAZ RYSUNEK. Rysunek jako jedna z dróg myślenia.” Ogólnopolski projekt oparty na comiesięcznych prezentacjach i wystawach 36 polskich artystów reprezentujących różne obszary sztuki lecz traktujących rysunek jako istotny czynnik w artystycznym doświadczeniu oraz procesie twórczym. (między innymi: Jan Berdyszak, Jarosław Modzelewski, Krystyna Piotrowska, Koji Kamoji, Marek Chlanda, Maciej Szańkowski, Jarosław Kozłowski, Jerzy Kałucki). Projekt został zrealizowany w ramach działalności LABORATORIUM BEZ ADRESU.

2014. organizator wystawy „Metamorfozy Idei”.

2014. Współtworzy LABORATORIUM BEZ ADRESU.

Rezydencje Artystyczne:

SLADE COLLAGE OF ART, UCL, LONDON, GREAT BRITAIN

COW HOUSE STUDIOS, BALLYBAWN, IRELAND