Interdyscyplinarna Pracownia Dokumentacji i Ochrony Konserwatorskiej Sztuki Nowoczesnej

Interdyscyplinarna Pracownia Dokumentacji i Ochrony Konserwatorskiej Sztuki
Nowoczesnej

Kierowniczka: dr hab. Monika Korona, prof. UAP

Kontakt: monika.korona@uap.edu.pl

Lokalizacja: pl. Wielkopolski 9, Budynek C, sala 104

Ogólna formuła prowadzenia zajęć: ćwiczenia laboratoryjne oraz badawcze, warsztaty, konsultacje, wykłady, konwersatoria.

Języki wykładowe: polski

Link do wystawy końcoworocznej z 2025 roku:  https://wystawa2025.uap.edu.pl/start/wydzial-obrazu-i-dzialan-interdyscyplinarnych/interdyscyplinarna-pracownia-dokumentacji-i-ochrony-konserwatorskiej-sztuki-nowoczesnej/

Program pracowni:

Prowadzone metody dydaktyczne mają na celu m.in. pobudzenie kreatywności osób studiujących – poprzez kontakt ze sztuką poprzednich pokoleń oraz dnia dzisiejszego, a także ochronę sztuki współczesnej zarówno w zakresie materii, jak i idei sztuki.

Ze względu na interdyscyplinarny i integracyjny charakter fenomenu sztuki nowoczesnej pracownia ma charakter otwarty i jest dostępna dla osób studiujących na wszystkich kierunkach UAP (jako laboratoria oraz wybrana pracownia artystyczna lub projektowa). Oferuje m.in. wprowadzenie w problemy trwałości przekazu sztuki nowoczesnej i intencji ich autorów, metody zabezpieczania, przechowywania, autokonserwacji oraz dokumentacji i ochrony konserwatorskiej różnorodnych obiektów sztuki współczesnej.

Rozwój metod pracy z osobami studiującymi stanowi otwarcie pracowni na zjawiska artystyczne poza jej murami. Pracownia prowadzi m.in. konwersatoria i warsztaty praktyczno-laboratoryjne we współpracy z m.in. kuratorami i konserwatorami z Muzeum Narodowego w Poznaniu oraz Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. Ich celem jest m.in. wprowadzenie w złożoną problematykę opieki i zachowania sztuki współczesnej, etyki konserwatorskiej oraz zrównoważonego planu pracy w zespołach badawczych.

W kształceniu konserwatorskim wiedza przedstawiona jest w zakresie podstawowym poprzez wykłady i konwersatoria. Stosuje się metody „konserwacji poprzez dokumentację” jako ważnego czynnika pozwalającego utrwalić i zachować dla przyszłości intencje artystów, wiedzę o ich materiałach i technikach – co stanowi informacje z pierwszego źródła i pozwala zachować cenne, a ulotne, nietrwałe dzieła sztuki. 

W zakresie praktycznego przygotowania osoby studiujące nabywają umiejętności rozpoznawania materiałów, technologii dawniej i współczesnej, prowadzenia podstawowych zabiegów autokonserwatorskich (na autorskich obiektach artystycznych lub rodzinnych kolekcji) oraz ochrony dzieł sztuki, ze szczególnym naciskiem na działania dokumentacyjne, profilaktyczne i prewencyjne.

Istotnym elementem pracowni jest rozwijanie u osób studiujących wiedzy na temat trwałości materiałów i technik artystycznych, wraz z materiałoznawstwem substancji zabytkowej i współczesnej. W celu poznania jak najbardziej zróżnicowanych, współczesnych podłoży i materii artystycznych wraz z ich prawidłowym połączeniem, utrwaleniem i zachowaniem, osoby studiujące realizują autorskie projekty artystyczne z wykorzystaniem nowoczesnych dostępnych środków.

Powstałe prace będące artystyczną odpowiedzią na postulat „nie marnujemy, wykorzystujemy” stanowią próbę twórczego dialogu z naturą i technologią wykorzystując materie zużytą, często zniszczoną i pozornie już niepotrzebną. W efekcie końcowym powstają ciekawe, niezwykle osobiste obiekty artystyczne łączące m.in. różnorodne faktury papieru, obrazów, książek lub skrawek tkanin wraz z
wykorzystaniem małych form rzeźbiarskich bądź też przedmiotów codziennego użytku. Dowolność wybranych materiałów, technika i środki wykonania, jak i sama tematyka obiektów artystycznych jest indywidualnie omawiana z każdą osobą studiującą w pracowni.

Z uwagi na specyfikę i zróżnicowanie materii poszczególnych dzieł sztuki (tj. obiekty na różnorodnych podłożach z wykorzystaniem mieszanych technik artystycznych) prace praktyczne i badawcze odbywają się w pracowni w kilkuosobowych grupach (poziom podstawowy i zaawansowany). Poprzez rozdzielenie pracy w zespole osoba studiująca jest świadoma odpowiedzialności za wspólne realizowane zadania oraz nabywa umiejętności organizacji własnego stanowiska pracy.

W efekcie końcowym poprzez m.in. wykłady, konsultacje, ćwiczenia laboratoryjne oraz badawcze poznana przez osoby studiujące problematyka różnorodności materii podłoża, zgodna z prawidłową technologią i zdobytym warsztatem autokonserwatorskim, może być wykorzystywana we własnych działaniach artystyczno-twórczych, działaniach kuratoryjno-wystawowych, dokumentacyjnych oraz szerokiej problematyce zarówno przechowywania, jak i transportu własnych prac artystycznych.

Wszystkie prace semestralne są omawiane na bieżąco na każdym z jego etapów. Z uwagi na różnorodność i poziom skomplikowania realizowanych prac, zakończenie projektu wraz z przedstawieniem pracy semestralnej jest konsultowana z każdą osobą studiującą indywidualnie w indywidualnie ustalonym terminie.

Interdisciplinary Studio for the Documentation and Conservation of Modern Art

Program: 

The teaching methods employed aim, among other things, to stimulate students’ creativity—through engagement with the art of past generations as well as that of today—and to preserve contemporary art in terms of both its material and conceptual aspects.

Due to the interdisciplinary and integrative nature of the phenomenon of modern art, the studio is open and accessible to students in all programs at the UAP (as a laboratory and a selected art or design studio). It offers, among other things, an introduction to the challenges of preserving the message of modern art and the intentions of its creators, as well as methods for securing, storing, self-conservation, and the documentation and conservation of various contemporary art objects. 

The development of working methods with students involves opening the studio to artistic phenomena beyond its walls. The studio conducts, among other things, seminars and practical-laboratory workshops in collaboration with, among others, curators and conservators from the National Museum in Poznań and the Arsenał City Gallery in Poznań. Their aim is, among other things, to introduce students to the complex issues of the care and preservation of contemporary art, conservation ethics, and sustainable work plans within research teams. 

In conservation education, foundational knowledge is presented through lectures and seminars. The method of “conservation through documentation” is employed as a key factor in preserving and safeguarding for the future the artists’ intentions, as well as knowledge of their materials and techniques—which constitutes firsthand information and enables the preservation of valuable yet ephemeral, impermanent works of art. 

In terms of practical training, students acquire the skills to identify materials and technologies—both historical and contemporary—to perform basic self-conservation procedures (on their own artistic objects or family collections), and to protect works of art—with a particular emphasis on documentation, preventive, and protective measures. 

A key component of the studio is developing students’ knowledge of the durability of materials and artistic techniques, along with the study of historical and contemporary materials. In order to explore the widest possible range of contemporary artistic substrates and materials, along with their proper combination, fixation, and preservation, students carry out original artistic projects using modern, accessible resources.

The resulting works, which serve as an artistic response to the motto “we don’t waste, we reuse,” represent an attempt at a creative dialogue with nature and technology, utilizing discarded, often damaged, and seemingly useless materials. The end result is a series of intriguing, deeply personal artistic objects that combine, among other things, diverse textures of paper, paintings, books, or fabric scraps with small sculptural forms or everyday objects. The choice of materials, techniques, and methods of execution, as well as the subject matter of the artistic objects, is discussed individually with each student in the studio.

Due to the specific nature and diversity of the materials used in individual artworks (i.e., objects on various substrates using mixed media), practical and research work takes place in the studio in small groups (beginner and advanced levels). By dividing the work among the team, students become aware of their responsibility for jointly carried out tasks and acquire the skills to organize their own workspace.

Ultimately, through lectures, consultations, laboratory exercises, and research, students gain an understanding of the diversity of substrate materials; this knowledge, combined with proper techniques and the conservation skills they have acquired, can be applied to their own artistic and creative endeavors, curatorial , exhibition, and documentation activities, as well as the broad issues of both the storage and transport of their own artistic works.

All semester projects are discussed on an ongoing basis at each stage. Due to the diversity and level of complexity of the projects, the completion of the project and the presentation of the semester project are discussed with each student individually at a mutually agreed-upon time.