Przejdź do treści

Pre-Doctoral Programme in Art and Design

Czas trwania studiów – 3 lata (6 semestrów)

Studia są prowadzone w języku angielskim

Pre-Doctoral Programme in Art and Design jest skierowany do artystów i projektantów, którzy chcą rozwijać własną praktykę twórczą poprzez badania oraz przygotować się do uzyskania stopnia doktora. Program stanowi przygotowanie do przeprowadzenia postępowania doktorskiego w trybie eksternistycznym, rozwijając kompetencje badawcze, metodologiczne i artystyczne niezbędne do realizacji doktoratu.

Trzyletni program rozwija i poddaje krytycznej refleksji różnorodne istniejące i potencjalne sposoby prezentowania badań artystycznych oraz związanych z nimi eksperymentalnych rozwiązań. Eksperymenty mogą obejmować między innymi wystawy, performatywne wykłady i prezentacje, wydarzenia badawcze, konferencje, interwencje, procesy wykraczające poza przestrzeń pracowni, a także inne indywidualne i zbiorowe formy publicznej prezentacji oraz ich wzajemne połączenia.

Program tworzy przestrzeń intensywnego rozwoju artystycznego i intelektualnego poprzez połączenie indywidualnej opieki merytorycznej, mentoringu, seminariów, wykładów, prezentacji oraz spotkań z zaproszonymi gośćmi. Łączy praktykę twórczą z rozwijaniem kompetencji badawczych, metodologicznych i krytycznych niezbędnych do funkcjonowania we współczesnym świecie sztuki i designu.

Uczestnicy mają możliwość współpracy z wybitnymi artystami, projektantami i teoretykami reprezentującymi różnorodne środowiska i perspektywy. Program wspiera dialog oraz rozwój niezależnych postaw artystycznych i badawczych.

Jednym z głównych założeń programu jest traktowanie praktyki artystycznej i projektowej nie tylko jako procesu tworzenia, lecz także jako sposobu stawiania pytań, wytwarzania wiedzy oraz sytuowania własnej działalności wobec współczesnych uwarunkowań społecznych, kulturowych i technologicznych.

Uczestnicy rozwijają swoje projekty w formule studio-based research, poznają metodologie artistic research, współczesną teorię krytyczną i strategie artystyczne oraz doskonalą umiejętność formułowania, prezentowania i omawiania własnych działań w szerszych kontekstach teoretycznych i kulturowych.

Program umożliwia również zdobycie doświadczenia pedagogicznego poprzez zajęcia teoretyczne i praktyczne, rozwijając kompetencje związane z nauczaniem, prowadzeniem dyskusji oraz pracą w środowisku edukacyjnym.

Program wspiera rozwój samodzielnej praktyki artystycznej i badawczej, tworząc solidne podstawy do podjęcia postępowania doktorskiego oraz dalszej działalności zawodowej w obszarach sztuki, designu i szkolnictwa wyższego.

Rok 1 – Podstawy badań i praktyki artystycznej
Pierwszy rok dostarcza metodologicznych podstaw badań oraz wprowadza uczestników i uczestniczki w zagadnienia artistic research, współczesnej filozofii oraz współczesnych kontekstów teoretycznych sztuki i designu.
Przedmioty teoretyczne:
– Contemporary Philosophical Theories
– Advanced Research Methodology
– Crafting Project Fitting Methodologies
– Monographic Lecture in Contemporary Art
– Art Beyond Art in the 20th and 21st Centuries
– The Performative Turn in Artistic Research
Przedmioty praktyczne:
– Studio-Based Research Seminar
– Presentation and Discussion Session

Rok 2 – Perspektywy krytyczne i rozwijanie praktyki badawczej
Drugi rok koncentruje się na rozwijaniu praktyki badawczej poprzez współczesną teorię krytyczną, projektowanie kultury, badania artystyczne oraz przygotowanie do działalności pedagogicznej w obszarze sztuki i designu.
Przedmioty teoretyczne:
– Design for Culture
– Art Beyond Art in the 20th and 21st Centuries
– Pedagogy in Art and Design
– The Performative Turn in Artistic Research
Przedmioty praktyczne:
– Studio-Based Research Seminar
– Presentation and Discussion Session
– Mentoring
– Artistic Research Practices

Rok 3 – Rozwijanie badań artystycznych i praktyki dydaktycznej
Ostatni rok poświęcony jest rozwijaniu i publicznemu prezentowaniu rezultatów badań artystycznych, pogłębianiu refleksji nad strategiami obecności i narracji w sztuce oraz zdobywaniu doświadczenia dydaktycznego. Towarzyszące całemu trzyletniemu procesowi współczesne akceleracyjne zmiany teorii i praktyki budują wzajemną sieć powiązań, w których „nauczany” i „uczący” kwestionują arbitralne przekazywanie wiedzy zamieniając je w obustronną analizę
Przedmioty teoretyczne:
– Guest Lecture Series
– Presence
Przedmioty praktyczne:
– Studio-Based Research Seminar
– Presentation and Discussion Session
– Teaching Practice in Art and Design
– Mentoring
– Narratological Analysis of the Artwork

Organizacja studiów

  • Zajęcia odbywają się w formie intensywnych zjazdów organizowanych średnio raz na dwa tygodnie.
  • Każdy semestr obejmuje około 6–7 zjazdów, podczas których realizowane są wykłady, seminaria, spotkania mentoringowe, prezentacje oraz zajęcia o charakterze praktycznym.
  • Taka organizacja studiów sprzyja intensywnemu rozwojowi artystycznemu i badawczemu, umożliwiając jednocześnie kontynuowanie własnej praktyki zawodowej i twórczej.
  • Uczestnicy korzystają z pełnej infrastruktury Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, obejmującej: pracownie, warsztaty, przestrzenie wystawiennicze, zaplecze techniczne, bibliotekę oraz inne zasoby wspierające działalność artystyczną, badawczą i dydaktyczną.

Opłaty: 

PLN 12,500.00 za rok akademicki

Opłata jest wnoszona w dwóch ratach:

  • Semestr zimowy: PLN 6,250.00 do 30 października danego roku akademickiego
  • Semestr letni: PLN 6,250.00 do 15 lutego danego roku akademickiego

Opłaty dokonywane są na indywidualne konto bankowe, które jest przydzielane przez system Akademus.

Dziekanat
Aniela Perszko
tel.: 519 846 343
aniela.perszko@uap.edu.pl

Kierownik studiów
prof. dr hab. Piotr Kurka
piotr.kurka@uap.edu.pl

  • Autor: a.labunko
  • Opublikowano: 12.08.2026, 13:46
  • Ostatnia edycja: 12.08.2026, 13:59