Przejdź do treści

Hanna Mamzer | Czy jest możliwy uwspólniony dobrostan ludzi i zwierząt

Hanna Mamzer | Czy jest możliwy uwspólniony dobrostan ludzi i zwierząt Najbliższy wtorek (16.12) godz. 16.30Budynek H (kamienica), II p. sala 03meet.google.com/ujb-bzgd-toq  Serdecznie zapraszamy na wykład dr hab. Hanny Mamzer, prof. UAM pt. CZY JEST MOŻLIWY UWSPÓLNIONY DOBROSTAN LUDZI I ZWIERZĄT? Spotkanie odbędzie się w ramach programu Pracowni Sztuki w Perspektywie Międzykulturowej oraz rocznego tematu – Zwierzę przychodzi powoli. Dziękujemy WEAiK za wsparcie inicjatywy. Spotkanie w wersji in person lub google meet. Zachęcamy do obecności w sali ze względu na możliwość interakcji oraz uniknięcie problemów transmisyjnych. Dr hab. Hanna Mamzer, prof. UAM; psycholożka, socjolożka, biegła sądowa w zakresie dobrostanu zwierząt. Pracuje w Zakładzie Socjologii Cywilizacji na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Stypendystka m.in. Fundacji Fulbrighta, Central European University,Więcej
Więcej

Joanna Pigulak | Zanurzenie/Wynurzenie. O immersji, absorpcji i pęknięciach iluzji w grach cyfrowych

Joanna Pigulak | Zanurzenie/Wynurzenie. O immersji, absorpcji i pęknięciach iluzji w grach cyfrowych Miejsce: Atrium, budynek B UAPCzas: Godz. 13:30Data: 17 grudnia 2025 r.Wstęp wolny Zapraszamy na wykład otwarty pt. „Zanurzenie/Wynurzenie. O immersji, absorpcji i pęknięciach iluzji w grach cyfrowych.” Wykład poprowadzi dr Joanna Pigulak, adiunkt Przewodnicząca Rady Programowej kierunku groznawstwo | Chair of the Program Council for the Game Studies Degree ProgramInstytut Filmu, Mediów i Sztuk Audiowizualnych | Institute of Film, Media and Audiovisual ArtsWydział Filologii Polskiej i Klasycznej | Faculty of Polish and Classical Philology UAM Koordynatorka wydarzenia: dr hab. Natalia Wegner, prof. UAP Organizator: Wydział Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych
Więcej

Kuba Stępień | Pokręcone Gabinety

Kuba Stępień | Pokręcone Gabinety 15.12 13:00Atrium UAP Artystka, kuratorka i performerka podzielą się swoją queerową praktyką wystawienniczą, skupiając się na eksperymentalnej i czułej pracy z przestrzenią. Kuba Stępień (ur. 1997, she/they) pracuje pomiędzy Berlinem, Warszawą i rodzinnym Bełchatowem. Jej praktyka artystyczna opiera się na szeroko rozumianym procesie z silnym akcentem na eksperymentalny research, emocjonalną krytykę, autoteorię oraz transniebinarną perspektywę. W swojej twórczości posługują się wideo, performansem, lateksem, własnymi cielesnymi płynami oraz innymi mediami, narzędziami i materiałami, które mogą być postrzegane są jako irracjonalne czy frywolne. Często operując w ramach działań performatywnych, pracuje z własnym ciałem, ciałem zbiorowym, rozumieniem wielości poza własną traumą i budowaniem queerowych światów. Pracując pomiędzy mediami, Kuba Stępień transfunduje je wzajemnie, dążąc do badania pojęć nieokreśloności,Więcej
Więcej

Introduction to Artistic Research | Agata Mergler

Serdecznie zapraszamy na warsztaty: Introduction to Artistic Research, które poprowadzi dr Agata Mergler Piątek 12.12.2025, godz. 10:30 UAP, ul. Solna 4, sala 12 Agata Mergler has a PhD (Adam Mickiewicz University) in 20th century German philosophy. She is a PhD ABD at York University, Toronto with a thesis Cultural Translation and Latin American Digital Art. She works and teaches at an intersection of cultural and media studies, digital art research, cultural translation, comparative literature and contemporary philosophy. She works with Cristian Villavicencio (UArtes Guayaquil, Basque Country University) in the artistic research project Haptic/Visual Identities since 2015, with group exhibitions film screenings in Ecuador, Colombia, Spain, and at Jihlava IDFF, artist talks at Coventry University, Oregon State University, Amsterdam University, San Francisco University, Quito, and articles andWięcej
Więcej

katarzyna lewandowska | ja innej. intersekcjonalne strategie w sztuce

katarzyna lewandowska | ja innej. intersekcjonalne strategie w sztuce Kiedy: 09.12.2025, godz. 15:30Miejsce: Budynek H sala 4/ II piętro Al. Marcinkowskiego 28 𝐦𝐚𝐧𝐝𝐚𝐥𝐚Mandala usypywana jest w ciszy. Umysł skupiony, ciało w harmonijnym układzie, a usta szepczą zapętlające się mantry, zbudowane ze świętych sylab. Magiczny diagram powstaje stopniowo, pochłaniając przestrzeń wokół siebie i porządkując ją, wyłuskując z niej kolejne, kluczowe elementy. Poszczególne fragmenty zaczynają układać się w całość – abstrakcyjny wzór, który w buddyzmie jest jednocześnie wszystkim i niczym. Nagardżuna, jeden z wielkich męskich mistrzów myśli, w swojej wykładni pustki powiedział: „Forma jest pustką, pustka jest formą, forma nie różni się od pustki, a pustka od formy.” Te cztery krótkie wersety stanowią fundament buddyjskiej perspektywy. Stały się również punktem wyjścia dlaWięcej
Więcej

Twórczość w zespole i w pracy – komu przysługują prawa autorskie?

Twórczość w zespole i w pracy – komu przysługują prawa autorskie? Termin: 10 grudnia 2025, godz. 12:30 – 15:00Miejsce: Art Loft, budynek H, IV piętro, Al. Marcinkowskiego 28 Podczas wykładu zostaną przedstawione informacje o prawach autorskich do utworu pracowniczego oraz do utworu współautorskiego. Uczestnicy poznają różnice między utworem pracowniczym a współautorskim oraz najistotniejsze kwestie związane z przeniesieniem praw autorskich i korzystaniem z utworu.  Program: Prowadzący: Piotr Jarzyński Piotr Jarzyński – wspólnik w Kancelarii Prawnej Jarzyński & Wspólnicy, wiceprzewodniczący Komitetu ds. Nieruchomości Krajowej Izby Gospodarczej. Doradza kompleksowo przy przygotowaniu i realizacji inwestycji budowlanych. Specjalizuje się w prawie budowlanym i nieruchomości. Zajmuje się także sprawami dotyczącymi praw autorskich w inwestycjach budowlanych. Autor publikacji dotyczących zagadnień z zakresu nieruchomości i inwestycji budowlanych. Prowadzi szkolenia dla izb, uczelni wyższychWięcej
Więcej

Grzegorz Demczuk | Wokół Czasu

Grzegorz Demczuk | Wokół Czasu Atrium, Budynek B2 grudnia 2025, godz. 17:30 Wykład Grzegorza Demczuka jest elementem tegorocznego programu II interdyscyplinarnej pracowni Rysunku, w której w tym roku poruszamy temat: W poszukiwaniu straconego czasu. Twórca postara się przybliżyć nam perspektywę czasu w kontekście współczesnej filozofii. Omówi wybrane przykłady dzieł artystycznych, subiektywnie dla niego istotnych w ujęciu tematu. Opowie o własnej praktyce artystycznej i jaką rolę odgrywa dla niego zagadnienie czasu we własnej twórczości. Grzegorz Demczuk Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Studiował również na Wydziale Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego. Absolwent szkoły doktorskiej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jako doktorant przebywał rok na wymianie w Kunsthochschule Kassel w pracowni Bjørna Melhusa i Angeli Olgi Anderson. Swoje obserwacje przekłada na działania performatywne, wideoWięcej
Więcej

Contemporary Art from Pakistan, Waheeda Baloch | Lecture

Contemporary Art from Pakistan, Waheeda Baloch | Lecture Date & time: 28.11.2025, 12:00Venue: Arsenal Municipal Gallery (Stary Rynek 6, 61–772 Poznan, Poland) This lecture will offer a comprehensive exploration of the development of art in Pakistan from 1947 to the present day. Beginning with the early post-Partition years, Waheeda Baloch will trace how artists navigated questions of national identity, heritage, and modernity while responding to the cultural and political realities of a newly formed state. Moving into the late 20th and early 21st centuries, the lecture will address the rise of contemporary art in Pakistan and its increasing visibility on the international stage. Waheeda will discuss how artists engage with themes such as identity, memory, urbanization, gender, ecological challenges, conflict, and socialWięcej
Więcej

Forteca Europa – Wykład Otwarty Katarzyny Czarnoty

Forteca Europa – Wykład Otwarty Katarzyny Czarnoty 25.11.2025godz. 15:30UAP, Budynek H, 2 piętro, sala nr 4Czas trwania: 1 godz. 30 min „Forteca Europa”, „nielegalni imigranci” i „No one is illegal”: o języku wykluczenia, przemocy systemowej i oporze na europejskich granicach Wydarzenie otwarte Podczas spotkania Katarzyna Czarnota podejmie analizę współczesnej polityki migracyjnej Unii Europejskiej jako systemu produkcji hierarchii i wykluczenia, w którym język – takie określenia jak „nielegalny imigrant”, „kryzys graniczny” czy „ochrona granic” – staje się narzędziem przemocy. W debacie omówione zostaną również momenty historyczne i procesy, które po II wojnie światowej na nowo wprowadziły do języka publicznego i prawnego pojęcia takie jak „nielegalna migracja” czy „Forteca Europa”, oraz to, jak możemy dziś na nowo odczytywać polityczny potencjał hasła „NoWięcej
Więcej

Maia Deren | Experimental Film Cinema I

Maia Deren. Experimental Film Cinema I Experimental Film Cinema zaprasza na wspólne oglądanie krótkich metraży awangardowej reżyserki Mai Deren. Pokaz poprzedzi prelekcja poprowadzona przez Kacpra Słodkiego. Data: 25.11.2025 (wtorek) Godzina: 18:00 Lokalizacja: UAP, budynek C, plac Wielkopolski 9, sala kinowa 204 (2 piętro) Program pokazu: Kacper Słodki – studiuje filmoznawstwo i kulturę mediów na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu na drugim stopniu. Pracę licencjacką poświęcił problematyce świadomości, filmowego modernizmu i teorii kina Gilles’a Deleuze’a w kontekście Diamentów nocy Jana Němca. Interesuje się przede wszystkim zagadnieniami z zakresu estetyki i narracji filmowej. Ze szczególną sympatią eksploruje kinematografie Europy Środkowo-Wschodniej oraz japońską. Wielbiciel książek, Davida Bowie, pand i ziemniaczków. A po filmie zapraszamy do dyskusji! WWięcej
Więcej

Adrian Now – „W CIEMNO. Sztuka percepcji bez wzroku”

Adrian Now – „W CIEMNO. Sztuka percepcji bez wzroku” Wykład i szkolenie odbędą się 24.11.2025 w godzinach od 10.00 do 13.00.Budynek HArt Loft / 4 PIĘTROAl. Marcinkowskiego 29 Wykład jest częścią wspólnego przedsięwzięcia dydaktyczno-badawczego „Dotyk obrazu – tyflografika. Haptyczne interpretacje dzieł sztuki i praktyki dostępności”, realizowanego we współpracy kierunków Obraz i Działania Interdyscyplinarne oraz Projektowanie Interdyscyplinarne, a także Muzeum Narodowego w Poznaniu. Projekt zakłada stworzenie przez studentki i studentów haptycznych interpretacji dzieł sztuki ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu, które umożliwią osobom niewidomym i słabowidzącym doświadczenie dzieł poprzez dotyk.Celem przedsięwzięcia jest rozwijanie świadomości dostępności w sztuce, poszerzanie pojęcia percepcji wizualnej oraz włączanie społeczności osób z niepełnosprawnościami w działania artystyczne. Adrian Now – twórca projektu W Ciemno, działającego na rzecz dostępności iWięcej
Więcej

Agata Madejska | Artist Talk

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Agatą Madejskąw najbliższy piątek, 21 listopada, o godzinie 19:00 You are warmly invited to a meeting with Agata Madejska this Friday, 21 November, at 7:00 PM UAPArt Loft (4 floor)Building HAl. Marcinkowskiego 28, Poznań Agata Madejska works across post-photographic processes, sculptural interventions, sound, and installation. Her work reflects on the articulation of both personal and institutional power, distribution of resources, and the interplay between domestic and state politics. In her recent projects she examines various ideologies of value and ownership in regard to natural and public resources, housing and infrastructures, the commodification of the female body, and the broader body politic. Informed by her personal history of growing up in and migrating from post-communist PolandWięcej
Więcej

Adrian Now – W CIEMNO. Sztuka percepcji bez wzroku

Adrian Now – W CIEMNO. Sztuka percepcji bez wzroku Budynek H, Art Loft / 4 PIĘTRO, Al. Marcinkowskiego 29Wykład i szkolenie odbędzie się 24.11.2025 w godzinach od 10.00 do 13.00. Serdecznie zapraszamy osoby studenckie na wykład i szkolenie, które poprowadzi pan Adrian Now – twórca projektu W Ciemno, działającego na rzecz dostępności i edukacji osób niewidomych. Adrian Now jest ambasadorem osób z niepełnosprawnością wzroku, edukatorem i mówcą motywacyjnym. W swoich działaniach podkreśla, że „ograniczenia istnieją tylko w naszych umysłach” oraz że technologia i świadomość społeczna pozwalają niwelować bariery percepcyjne. Jego udział w programie pozwoli osobom studiującym poznać perspektywę osoby niewidomej z autopsji i zrozumieć rzeczywisty kontekst tworzenia sztuki dostępnej. Wykład jest częścią wspólnego przedsięwzięcia dydaktyczno-badawczego„Dotyk obrazu – tyflografika. Haptyczne interpretacje dziełWięcej
Więcej

Marcin Berdyszak | Rzecz o sztuce czy wstydzie?

Rzecz o sztuce czy wstydzie?” wokół książki „(H)ontologiczny wgląd” poświęconej twórczości Marcina Berdyszaka z ostatnich 4 lat. 13.11.2025, godz. 18:00 Muzeum Współczesne Wrocław, pl. Strzegomski 2a Zapraszamy na panel dyskusyjny „Rzecz o sztuce czy wstydzie?” wokół książki „(H)ontologiczny wgląd” poświęconej twórczości Marcina Berdyszaka z ostatnich 4 lat. Gośćmi panelu będą: Marcin BerdyszakArtysta zajmujący się instalacją, obiektem oraz rysunkiem. Pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię działań przestrzennych na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych oraz zajęcia z warsztatów twórczości edukacyjnej na Wydziale Edukacji Artystycznej. Od 1999 do 2016 roku kolejno prodziekan, prorektor i rektor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.Jaromir JedlińskiHistoryk sztuki, muzeolog i niezależny kurator wystaw. W latach 1991–1996 dyrektor Muzeum Sztuki w Łodzi. Organizator bądź współorganizator wielu wystaw, autor opracowań,Więcej
Więcej

Śladami Sztuki | Wykłady z teorii sztuki – dr Agnieszka Balewska [dr Agi Bali]

Śladami Sztuki | Wykłady z teorii sztuki – dr Agnieszka Balewska [dr Agi Bali] Osiedlowy Dom Kultury Pod LipamiOsiedle Pod Lipami 108A Poznań(sala konferencyjna)20.11.2529.01.2619.03.2623.04.26Czwartki godz. 18:00 Wstęp wolnyZapisy: 61 630 33 47Informacja: +48 888 366 715 Kolor Doświadczenia Oto nasze ludzkie, wyjątkowe i piękne postrzeganie świata, które jest specyficzne, niemniej jednak równie podstawowe, jak dla każdej istoty żyjącej na Ziemi. Jesteśmy więc zanurzeni w tym doświadczeniu od zawsze. Choć rozumiemy i wiemy, że czasem z przyczyn niezależnych, z powodu przeciwnych zdarzeń i wypadków, chorób biologicznych można być tego zmysłu percepcji wizualnej – pozbawionym lub pozbawioną? Co jest w rzeczy samej dla nas przykre i bezwarunkowe, jednak również i ten aspekt rzeczywistości oczekuje od nas człowieczego współodczucia i wsparcia. Bądźmy więc czujni i „OTWARCIWięcej
Więcej

ANTONI RUT – artysta, animator kultury, prezes WZAP – z udziałem artysty

ANTONI RUT – artysta, animator kultury, prezes WZAP – z udziałem artysty 19 listopada 2025 r. o godz. 11:00Budynek H, sala 2, Al Marcinkowskiego 28, Poznań Serdecznie zapraszamy na otwarty wykład naukowy dr hab. Pawła Kiełpińskiego prof. UAP – ”ANTONI RUT – artysta, animator kultury, prezes WZAP – z udziałem artysty”, który odbędzie się z okazji 10-lecia Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków w dniu 19 listopada 2025 r. o godz. 11:00 w Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, w ramach projektu ARTYŚCI WIELKOPOLSKI | WIELKOPOLSKA ARTISTS. Budynek H, sala 2, Al Marcinkowskiego 28, Poznań.
Więcej

Piotr C. KO | Spotkanie wokół albumu ilustrującego twórczość artysty

Piotr C. KO Spotkanie wokół albumu ilustrującego twórczość artysty
Więcej

Bettina M. Busse | Marina Abramović: Wymieniam energię z publicznością. O performansach i wystawach działań performatywnych artystki

Bettina M. Busse | Marina Abramović: Wymieniam energię z publicznością. O performansach i wystawach działań performatywnych artystki Marina Abramović: Wymieniam energię z publicznością. O performansach i wystawach działań performatywnych artystki. Marina Abramović „Ich tausche Energie mit dem Publikum aus“ Zu den Performances der Künstlerin und zum Ausstellen von performativen Arbeiten. 07.11.2025 18:00 w sali 02 w budynku B Wykład w języku angielskim.  Organizacja: Austriackie Forum Kultury oraz Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP Marina Abramović (ur. 1946 w Belgradzie) to jedna z najważniejszych współczesnych artystek, uznawana za pionierkę nowoczesnego performansu. Zapisała się w historii sztuki swoimi ikonicznymi wystąpieniami, które na zawsze zmieniły oblicze tej dziedziny. Od początku swojej kariery w Belgradzie na początku lat 70. Abramović przecierała szlaki w świecie performansu, czyniąc go integralnąWięcej
Więcej

Monika Czyżniewska | SZTUKA DOSTĘPNA. TYFLOGRAFIKA I PRAKTYKI INKLUZYWNE

Monika Czyżniewska | SZTUKA DOSTĘPNA. TYFLOGRAFIKA I PRAKTYKI INKLUZYWNE Wykład oraz prezentacja 27 października 2025, godz. 10:00–13:00Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w PoznaniuBudynek E, sala 12, ul. Wolnica 9 Serdecznie zapraszamy osoby studenckie na wykład i prezentację Moniki Czyżniewskiej – badaczki, edukatorki i autorki projektów udostępniających sztukę osobom z niepełnosprawnością wzroku. Podczas spotkania autorka opowie o praktykach dostępności w muzeach, projektowaniu tyflografik oraz o alternatywnych sposobach odbioru dzieła poprzez dotyk i zmysły pozawzrokowe. Wykład jest częścią wspólnego przedsięwzięcia dydaktyczno-badawczego „Dotyk obrazu – tyflografika. Haptyczne interpretacje dzieł sztuki i praktyki dostępności”, realizowanego we współpracy kierunków Obraz i Działania Interdyscyplinarne oraz Projektowanie Interdyscyplinarne, a także Muzeum Narodowego w Poznaniu. Projekt zakłada stworzenie przez studentki i studentów haptycznych interpretacji dzieł sztuki ze zbiorówWięcej
Więcej

Spotkanie z Wilhelmem Sasnalem

Spotkanie z Wilhelmem Sasnalem prowadzenie: prof. Stefan Ficner28.10.2025, godz. 18.00Atrium, ul. 23 Lutego 20 Wydarzenie z cyklu Uniwersyteckich Wykładów Otwartych, kurator: prof. Stefan Ficner Wilhelm Sasnal Urodził się w 1972 roku w Tarnowie, mieszka i pracuje w Krakowie. Malarz, rysownik, filmowiec, twórca komiksów. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i grupowych: Stedelijk Museum w Amsterdamie (2024), Polin Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie (2021), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2019), Kistefos-Museet w Oslo (2018), 31 Bienal de Sao Paulo (2014), Haus Der Kunst w Monachium (2012), Whitechapel Gallery w Londynie (2011/12), K21 w Düsseldorfie (2009), 55th Carnegie International (Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 2008), Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie (2007), Van Abbemuseum w Eindhoven (2006), Kunsthalle Zürich wWięcej
Więcej

Olaf Brzeski | Wygnij to w uśmiech

Olaf Brzeski | Wygnij to w uśmiech. 21.10.2025, godz. 18.00Atrium, ul. 23 Lutego 20 Wykład z cyklu Uniwersyteckich Wykładów Otwartych, kurator: prof. Stefan Ficner Urodzony 1975 r. we Wrocławiu, rzeźbiarz i rysownik, autor instalacji i filmów eksperymentalnych. W latach 1994-1995 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej, a następnie od 1995 na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracę dyplomową z rzeźby obronił w 2000 roku w pracowni prof. Leona Podsiadłego. Swoje prace pokazywał na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. W 2009 roku był nominowany do konkursu „Spojrzenia” (Nagrody Fundacji Deutsche Bank) organizowanego przez warszawską Narodową Galerię Sztuki Zachęta. Nominowany do Paszportu Polityki w 2013 r. Trzykrotny stypendysta Ministerstwa Kultury. W latach 2014-2015 stypendysta ISCP w Nowym Jorku i Kunstlerhouse Bethanien w Berlinie. Tworzy rzeźby, rysunki, filmy eksperymentalne. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Więcej

(Un)mapping Infrastructures of Modern Art, IV: Infrastructures of supporting travels and exhibiting modernism transnationally (1940s–1990s)

(Un)mapping Infrastructures of Modern Art, IV: Infrastructures of supporting travels and exhibiting modernism transnationally (1940s–1990s) 08.10.2025 – Muzeum Narodowe w Poznaniu09-10.10.2025 – Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu                             (Al. Marcinkowskiego 28, bud. H, IV p., Art. Loft) Online transmission: https://www.youtube.com/@uapoznan (from October 8, 6:00 PM) Współorganizatorzy:Uniwersytet w Zurychu, Wydział Historii Sztuki, Katedra Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Muzeum Narodowe w Poznaniu Wsparcie finansowe: Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Schweizerischer Nationalfonds Konferencja, organizowana przez zespół badaczek i badaczy z Niemiec i Polski w ramach projektu „(Un)mapping Infrastructures of Modern Art”, poświęcona jest analizie infrastruktur wspierających mobilność artystek i artystów oraz wystawianie modernizmu w perspektywie transnarodowej od lat 40. do 90. XX wieku. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na rolę instytucji finansujących wymianę międzynarodową, obejmującąWięcej
Więcej

Estetyka to nowa metafizyka | Wykład gościnny dr Andrzeja Marca

Estetyka to nowa metafizyka | Wykład gościnny dr Andrzeja Marca Data i godzina: 06.10.2025 godz. 12.00Miejsce: bud. H, piętro IVOrganizatorzy: Wydział Malarstwa i Rysunku UAP Zapraszamy serdecznie na wyjątkowe spotkanie z dr. Andrzejem Marcem, które odbędzie się na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, zorganizowane z myślą o studentach Wydziału Malarstwa i Rysunku, ale otwarte także dla wszystkich zainteresowanych. Chaotyczny i niepokojący charakter współczesności, opisywany często za pomocą kategorii kryzysu, apokalipsy, katastrofy, czy też rozmaitych końców wskazuje na palącą potrzebę zupełnie nowej metafizyki, która potrafiłaby wytworzyć doświadczenie wspólnej, stabilnej rzeczywistości. Jedną z odpowiedzi na problem końca humanistycznego świata jest ontologia zwrócona ku przedmiotom, propozycja Grahama Harmana, który uznał estetykę za współczesną postać metafizyki. Sztuka i filozofia stoją dzisiaj nieWięcej
Więcej

Spotkanie autorskie z prof. Skupniewiczem

Spotkanie autorskie z prof. Skupniewiczem 15.10.2025, godz. 18:00Atrium (bud. B), ul. 23 Lutego 20, PoznańUniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Prof. dr hab. Norbertt Skupniewicz – artysta malarz, rysownik i poeta. Autor 19 książek poetyckich w tym haiku.Długoletni wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Kolekcjoner sztuki Dalekiego Wschodu.Dwukrotny laureat Nagrody II stopnia Ministra Kultury. W 2015 uhonorowany Złotą Statuetką Hipolita Cegielskiego. W 2024 r. w Światowym Projekcie „Poezja Dla Kultury Godności” uhonorowany tytułem Ambasadora. Projekt realizowany i stworzony z inicjatywy Dominika Górnego. W sierpniu 2025 r. wydana książka poetycka pt. „Dwudziestypierwszy”.
Więcej

Gregor Sailer | The Polar Silk Road

Gregor Sailer | The Polar Silk Road Zapraszamy na spotkanie autorskie z Gregorem Sailerem, autorem wystawy i książki „The Polar Silk Road”.Termin: piątek, 3 października, g. 17.15Miejsce: Atrium Uniwersytetu Artystycznego, przy ul. 23 Lutego 20 w Budynku B. Spotkanie współorganizowane jest przez Wydział Fotografii UAP, prowadzone będzie w języku angielskim przez dr hab. Krzysztofa Pijarskiego. Wydarzenie towarzyszy wystawie Gregora Sailera „The Polar Silk Road”, przygotowanej przez Galerię Centrala.
Więcej

Pokaz filmu niemego „Florydzki urok”

Pokaz filmu niemego „Florydzki urok” | Słowo wstępne Marek S. Bochniarz 26.09 (piątek), godz. 18.30 Budynek B, Atrium UAP, ul. 23 Lutego 20 Czas trwania: 1 godz. 30 min Zapraszamy na seans z jednym z pierwszych, niemych filmów o tematyce transpłciowej. Główną bohaterką „Florydzkiego uroku” jest Lilian Travers (Edith Storey), która wpada w posiadanie skrzynki z magicznymi nasionami – zmieniającymi płeć osoby, co odważy się je spożyć. Czy jednak te nasiona aby faktycznie zmieniają jej ciało, czy jedynie umysł? Również i osoby z otoczenia Lilian spożywają magiczne nasiona, a ich płciowe przeobrażenia prowadzą do wielu komicznych sytuacji.Krótkie wprowadzenie do filmu wygłosi Marek S. Bochniarz, wyjaśniając związane z „Florydzkim urokiem” kontrowersje, w tym zastosowany w nim tzw. ‘blackface’, cechujący go rasizmWięcej
Więcej

Sławomira Chorążyczewska | Czym jest idea ZERO WASTE? – kolejna moda? Czy działanie na rzecz środowiska? 

Wykład towarzyszący wystawie „Mottainai” pt. MODOPOLIS. Czym jest idea ZERO WASTE? – kolejna moda? Czy działanie na rzecz środowiska?  Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu zaprasza na wyjątkową wystawę japońskiego artysty oraz praktyka i teoretyka sztuk walki – Takao  Momiyamy „Mottainai” 18 września 2025, godz. 12.00, hol główny Takao Momiyama w działalności artystycznej specjalizuje się w sztuce ponownego i twórczego wykorzystania zużytych tradycyjnych japońskich materiałów tekstylnych za pomocą fastrygowego szycia i haftu sashiko oraz tradycyjnej sztuki cerowania boro. Urodził się w Japonii w 1951 roku. W latach 1994-1999 studiował sztukę i wzornictwo na Uniwersytecie Sztuk Pięknych, Rzemiosła i Wzornictwa Konstfack, na wydziale tekstyliów. Od 2006 roku mieszka i pracuje w Simrishamn, w południowo-wschodniej Szwecji.Recykling i idea „Mottainai” (nie marnuj tego, co cenne) to jego motto jako artysty. Od 2018 roku rozpoczął współpracęWięcej
Więcej

UNCERTAIN TERRITORIES (SHARING SESSION) – spotkanie autorskie (w języku angielskim)
Sonia Rammer, Jakob Wirth

UNCERTAIN TERRITORIES (SHARING SESSION) – spotkanie autorskie (w języku angielskim)Sonia Rammer, Jakob Wirth 20.05.2025 18.00Art LoftUniwersytet Artystyczny w Poznaniu (bud. H, 4 p.) Al. Marcinkowskiego 28 Spotkanie twórców w rożny sposób pracujących z kontekstem – naturalnym, społecznym, politycznym. Każda z osób artystycznych opowie o swoich doświadczeniach na przykładzie wybranych projektów. Następnie przewidziana została dyskusja oraz pytania od publiczności.
Więcej

Andrzej Pepłoński | TO

Andrzej Pepłoński | TO Wykład z cyklu Uniwersyteckich Wykładów Otwartych, kurator: prof. Stefan Ficner14 maja 2025, godz.18.00Atrium UAP, ul. 23 Lutego 20 Tytuł „wykładu”- ” TO” nawiązuje do tytułu jednej z moich realizacji z roku 2018 (…?). W wykładzie, odwołując się do niektórych realizacji z minionych 40 (!…) lat pracy chciałbym przedstawić ewolucję poglądów w kontekście zachodzących zmian w sztuce, kulturze, nauce oraz ich wpływu na twórczość własną, ewolucję światopoglądu itd. Andrzej Pepłoński (ur. 1954 r. w Bydgoszczy); w latach 1974 – 1979 studiował malarstwo w PWSSP w Poznaniu. W sztuce zajmuje się malarstwem, instalacją, rysunkiem, akustyczno-kinetycznymi obiektami. Pierwsze wypowiedzi artystyczne Andrzeja Pepłońskiego, z lat 80. można było w jakimś sensie odnosić do idei pop-artu. Malował wówczas, najczęściej wielkoformatowe, obrazy przesycone przekorną ironią; w klimatach oraz motywach ikonograficznych wywodziłyWięcej
Więcej

Wizualne i narracyjne. Spotkanie dyskusyjne: teoria sztuki i wydawnictwa na UAP

Wizualne i narracyjne. Spotkanie dyskusyjne: teoria sztuki i wydawnictwa na UAP Kiedy: 11 kwietnia 2025 r., godz. 12:00Gdzie: Galeria Aula UAP, Budynek A, 1 piętro Jaką rolę odgrywa teoria sztuki w środowisku akademickim i artystycznym? Jakie możliwości oferują uczelniane wydawnictwa? Podczas wydarzenia przyjrzymy się:  Spotkanie będzie okazją do rozmowy o działalności Wydawnictwa UAP, Zeszytów Artystycznych oraz Konkursu im. prof. Alicji Kępińskiej na najlepszą teoretyczną pracę magisterską. Zapraszamy do wspólnej rozmowy o przyszłości akademickich wydawnictw i o tym, jak możemy rozwijać te inicjatywy. Czekamy na Wasze głosy! W spotkaniu wezmą udział: Barbara Komorowska (Wydawnictwo UAP) Ewa Wójtowicz, Justyna Ryczek (Zeszyty Artystyczne, seria Myśleć sztuką)Marcin Szeląg (Konkurs im. Alicji Kępińskiej) Prowadzenie: Karolina Rosiejka Wydarzenie odbywa się w ramach wystawy ,,Przemiana. Wystawa Jubileuszowa WydziałuWięcej
Więcej

Wydarzenie towarzyszące Wystawie „Przemiana. Wystawa Jubileuszowa Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa”

„Przemiana w kontekście historii i teraźniejszości naszego Wydziału” I Wydarzenie towarzyszące Wystawie „Przemiana. Wystawa Jubileuszowa Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa” Data: 10 kwietnia 2025 r. o godz. 11:00 Miejsce: Galeria Aula UAP, Budynek A, 1 piętro Serdecznie zapraszamy na dyskusję organizowaną w ramach Wystawy Jubileuszowej WEAiK. Spotykamy się, by wspólnie zastanowić się nad przemianą, jaką przeszedł nasz Wydział – od jego początków w 1980 roku po współczesność. Zaproszeni goście i gościnie: Anna Tyczyńska, Joanna Hoffmann-Dietrich, Piotr C. Kowalski, Roman Kubicki Dyskusję poprowadzi Jakub Żmidziński Podczas spotkania porozmawiamy o tym: Spotkanie potrwa 90 minut, wliczając pytania od publiczności. Do zobaczenia! Wydarzenie odbywa się w ramach wystawy ,,Przemiana. Wystawa Jubileuszowa Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa” https://fb.me/e/5krdkV3MO Grafika: Antonina Zofia Karczewska “Siostrzeństwo” 2023/2024,Więcej
Więcej

Neuroestetyka/Muuto | Wykład

Neuroestetyka/Muuto | Wykład Serdecznie zapraszamy na wykład poświęcony marce Muuto oraz zagadnieniu neuroestetyki, który odbędzie się 15 kwietnia 2025 r. o godz. 12:00 w Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (budynek H, IV piętro). Podczas spotkania Michał Gorczyca przybliży filozofię Muuto (https://www.muuto.com/) oraz opowie, jak świadomie kształtować przestrzeń, aby pozytywnie wpływała na nasze samopoczucie. Dowiedzą się Państwo, w jaki sposób kolor, dotyk i kształt oddziałują na nasze zmysły oraz jak Muuto tworzy inspirujące, harmonijne otoczenie.  Termin: 15.04.2025, godz. 12:00  Miejsce: Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, budynek H, IV piętro
Więcej

TEST_ABC