Wystawy

Albo, albo | Krzysztof Molenda

Albo, albo | Krzysztof MolendaKurator: Mateusz Maria BieczyńskiGaleria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24wernisaż: 11.02.2026, g. 18.0011.02 – 8.03.2026 Wystawa zaczyna się od zatrzymania. Od stania w przedsionku siebie. Życia w spokojnym mieście, wśród tłumu.Wejście nie jest neutralne – jest progiem. Typograficzne malarstwo przestrzenne nie tyle wita, co zawiesza widza w stanie wyboru. Słowa rozpisane w przestrzeni nie prowadzą linearnie; raczej rozgałęziają się jak myśli, które jeszcze nie zdecydowały, czy stać się czynem. To moment bezruchu, w którym wszystko jest możliwe i nic jeszcze nie jest przesądzone. Ciało widza staje się miarą – staje się miejscem, w którym język osiada.Zaraz potem pojawia się tłum. Bezimienny. Gęsty.Dwie duże prace w rogu nie odpowiadają, lecz dociskają. Jednostka, ledwie przed chwilą wywołana naWięcej

W każdym razie

W każdym razieData: 13 – 27.02.2026Miejsce: Galeria Sztuki ROZRUCH,Jeżyckie Centrum Kultury,ul. Jackowskiego 5-7Poznań Uczestnicy: Janusz Bałdyga, Marcin Berdyszak, Marta Bosowska, Sławomir Brzoska, Tomasz Drewicz, Łukasz Gruszczyński, Rafał Górczyński, Jerzy Hejnowicz, Jacek Jagielski,Anna Kołacka, Karolina Komasa, Kazimierz Raba, Dawid Szafrański, Lucia Čarnecká, Patrik Kovačovski, Peter Valiska-Timečko. Wystawa „W każdym razie” otwiera cykl “Rzeczy względne” nie jako wprowadzenieporządkujące, lecz jako świadome zawieszenie pewności. To wystawa, która nie obiecujejasnych tez ani stabilnych punktów odniesienia. Przeciwnie – jej stawką jest moment, wktórym sens zaczyna się chwiać, a interpretacja ujawnia swój warunkowy, negocjowalnycharakter. Tytułowe „w każdym razie” brzmi jak fraza przejściowa, pozornie nieistotna, ajednak kluczowa: sygnalizuje próbę utrzymania ciągłości myślenia w sytuacji, gdy żadnerozstrzygnięcie nie jest ostateczne. Prezentowane prace funkcjonują w stanie napięcia pomiędzy dosłownościąWięcej

Koralina | Wystawa Pracowni Zjawisk Teatralnych

„Koralina” inspiracją „Patio” Teatru Kameralnego w Bydgoszczy(wg powieści Neila Gaimana) Miejsce: Teatr Kameralny  im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy Wernisaż: 10.02.2026, godz. 14:00Czas trwania wystawy: 11.02–28.02.2026 (czas do przemyslenia)  Opieka artystyczna:prof. Piotr Tetlakdr Mariusz Napierała Aranżacja wystawy:dr Martyna Stachowczyk Opis wystawy Wystawa prezentuje prace studentów Pracowni Zjawisk Teatralnych działającej na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Ekspozycja obejmuje dokumentacje projektowe oraz instalacje site-specific inspirowane powieścią fantastyczną Neila Gaimana „Koralina”. Literatura stanowi tu punkt wyjścia do projektowych rozważań nad przestrzenią „Patio” Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy – miejsca zawieszonego pomiędzy baśniową scenografią a architektonicznym wnętrzem. Prezentowane realizacje są próbą interpretacji szeroko rozumianego zjawiska teatralnego – jako doświadczenia przestrzennego, wizualnego i emocjonalnego. Studenci podejmują dialogWięcej

ECHO | Międzynarodowa wymiana studencka grafiki artystycznej | Polska i Kanada

Galeria Aula, Al. Marcinkowskiego 299-15.02.2026finisaż: 13.02.2026, godzina 18.00 Osoby artystyczne: Abigail Lam Cervantes, Ailah Carpenter, Aleksandra Bilik, Alexander Sylvestre, Alicja Tacakiewicz, Emilia Kot, Fern Sych, Hanna Lee, Hannah Duke, Izabela Wituski, Jan Dyczko, Jayde Solberg, Jewel Charles, Maia Houle, Małgorzata Rydlewska, Marlo Turk, Mary French, Nicole Parker, Noah Lukan, Oliwia Kużdowicz, Penelope Tweten, Rajesh Rodney, Sasha Prut, Susan Clark, Tomasz Lubocki, Tymon Lewandowski, Weronika Remus, Yana Kharewicz, Zuzanna Dembinska, Zuzanna Gruszczyńska Zespół kuratorski: Agnieszka C. Maćkowiak (UAP), John Graham (USask) Wystawa ECHO prezentuje rezultaty międzynarodowego projektu wymiany studenckiej z zakresu grafiki artystycznej, realizowanego pomiędzy Wydziałem Grafiki Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu a Wydziałem Sztuki i Historii Sztuki University of Saskatchewan w Saskatoon, w Kanadzie. Punktem wyjścia projektuWięcej

Różne odmiany niepewności | Natalia Czarcińska

Różne odmiany niepewności | Natalia Czarcińska Czas trwania wystawy: od 5 do 26 lutego 2026 r.Wernisaż: 5 lutego 2026, godz. 19.00Spotkanie autorskie: 5 lutego 2026, godz. 20.00 Galeria Sztuki im. Jana Tarasinapl. Św. Józefa 562-800 Kalisz Wystawa Natalii Czarcińskiej Różne odmiany niepewności nie jest z pewnością (!) zbiorem prac – to konstrukcja stanowiąca jedność. Owszem, ta całość została poskładana z wielu większych, mniejszych i wręcz maleńkich elementów, ale jest nierozerwalna jak jeden organizm, który potrzebuje wielu części, by istnieć. Wchodząc do galerii, wstępujemy w tę precyzyjnie zbudowaną strukturę. Już od progu. Artystka zaprasza nas niejako do środka dzieła. Pozwala je zobaczyć całościowo, a nawet więcej – możemy odczuć naszą obecność we wnętrzu misternej konstrukcji. Nie znajdziemy więc podpisów pod poszczególnymi elementami, np. podWięcej

ZAKWAS(Y)

ZAKWAS(Y)6 – 20 luty 2026Wernisaż: 6.02 godz. 17:00Galeria Na Wysokim PoziomieBudynek A Uniwersytetu Artystycznego, 3. piętroul. Al. Marcinkowskiego 29, PoznańKuratorka: Wiktoria Pietrzak Osoby artystyczne: Jakub Goliński, Maciej Karkoszka, Małgorzata Kuczerawa,  Dunia Kobusiewicz, Natalia Krata, Zuzanna Kurowska, Diana Pawlaczyk, Alicja Zalewska ZAKWAS(Y) to symbioza, który połączyła dwa pozornie odległe światy: beztlenowe przemiany w mięśniach człowieka oraz fermentację zachodzącą w zakwasie chlebowym. Między szybkim skurczem włókna mięśniowego a powolnym pączkowaniem drożdży istnieje nieoczywista więź. Ferment(acja) umożliwiająca nieprzerwany ruch – wsparcie organizmów w napięciach i wzrostach, w procesie czy w zmianie. Struktura okalająca powierzchnie i inne organizmy. Podstawa życia umożliwiająca przetrwanie w ciężkich czasach – głodzie przed nieznanym. Cicha obietnica bycia tu i teraz, możliwość działania we wspólnocie. Razem tworząc symbiotyczne zależności. Relacje wymagająceWięcej

SYNERGIA | Andrzej Rysiński

SYNERGIA | Andrzej Rysiński Galeria Szewska 16, ul. Szewska 16 wernisaż: 6.02.2026, godz. 17:00 7 – 25.02.2026 Profesor Andrzej Rysiński, urodził się w 1958 r. w Warszawie. Jest absolwentem Szkoły Głównej Planowania i Statystyki. W latach 1984–1989 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Tadeusza Dominika. Zatrudniony od 1990 r. na macierzystym wydziale jako pedagog, od 2010 r. prowadzi pracownię malarstwa. Działalność twórcza artysty obejmuje malarstwo, rysunek, grafikę i sztukę cyfrową. Kształt malarstwa A. Rysińskiego ulegał zmianom, tak pod względem treści jak i formy. Tradycyjne metody malowania zostały zastąpione przez nową technikę cyfrową (wydruk pigmentowy na płótnie – giclée). Jakub Dąbrowski określił to jako mały „przewrót kopernikański” . Niezależnie od zmian, jego prace charakteryzuje klarownośćWięcej

Koniunkcje | Artyści i pedagodzy związani z Wydziałem Rzeźby UAP

Koniunkcje | Artyści i pedagodzy związani z Wydziałem Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Data: 05 – 21.02.2026Miejsce: Galeria NEON, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu – Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności, ul. Traugutta 19/21 Wrocław Uczestnicy: Robert Bartel, Marcin Berdyszak, Jarosław Bogucki, Marta Bosowska, Tomasz Drewicz, Łukasz Gruszczyński, Rafał Górczyński, Jacek Jagielski, Wiesław Koronowski, Rafał Kotwis, Piotr Mastalerz, Igor Mikoda, Martyna Pająk, Konrad Smela, Dawid Szafrański, Wojciech Tężycki, Michał Wielopolski Kuratorzy: dr Martyna Pająk, dr Tomasz Drewicz  Wystawa “KONIUNKCJE” to spotkanie wielu dróg — osobowości twórczych, języków formalnych, postaw artystycznych oraz pokoleń. Artyści i pedagodzy związani z Wydziałem Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu prezentują tu swoje indywidualne wizje, które choć odrębne, wchodzą ze sobą w dialog. Ich prace ukazują różnorodnośćWięcej

Piotr Marzol | Katalog wydawnictw wystawienniczych. Tożsamość wizualna wystawy w cyklu Konkursu im. Marii Dokowicz

Piotr Marzol | Katalog wydawnictw wystawienniczych. Tożsamość wizualna wystawy w cyklu Konkursu im. Marii Dokowicz Data: 2.02.2026Godz. 14.00Galeria Design UAPUl. Wolnica 9, Poznań Rozprawa doktorska zatytułowana „Katalog wydawnictw wystawienniczych. Tożsamośćwizualna wystawy w cyklu Konkursu im. Marii Dokowicz” stanowi refleksję nad roląpublikacji towarzyszących wystawom, ze szczególnym uwzględnieniem ich znaczenia wkształtowaniu i upowszechnianiu kultury wizualnej.Praca ukazuje katalog jako narzędzie dokumentujące i rozpowszechniającewydarzenia o efemerycznym charakterze. Analizuje proces projektowania tego typupublikacji, wskazując na kluczową rolę projektanta graficznego – nie tylko jako wykonawcyformy edytorskiej, lecz przede wszystkim jako interpretatora doświadczenia wystawy.Projektant, poprzez twórcze opracowanie materiałów wizualnych i tekstowych, przekładaprzestrzenne i kuratorskie założenia wydarzenia na spójną narrację wizualną. W tymujęciu projektowanie graficzne staje się aktywnym ogniwem komunikacji kulturowej –mostem łączącym sztukę z odbiorcą, czyniącym jąWięcej

Kwiaty z ceraty

Kwiaty z ceraty Galeria Curators’LAB UAP, ul. Nowowiejskiego 12, Poznańwernisaż: 05.02.2026, godz. 18.0005.02–19.02.2026 Osoby artystyczne: Aleksander Bajorek, Aleksandra Nowicka-Czyżewska, Alicja Kozłowska, Dominika Paszkowska, Grupa do Wczoraj, Julka Plebańska, Natalia Magalska, Patrycja Ranc, Wojciech Woźniak Zespół kuratorski: Kajetan Wójcik, Lidia Dziewulska, Marcelina Kopaczewska, Marcelina Wajdziak, Remigiusz Boruszewski Opieka merytoryczna: dr Witold Kanicki „Kwiaty z ceraty” to wystawa o pamięci, która powraca poprzez zmysły. Zapach herbaty, dźwięk tykającego zegara czy widok meblościanki pełnej bibelotów – te pozornie zwyczajne elementy codzienności tworzą pejzaż dzieciństwa spędzanego u dziadków. Choć wspomnienia są indywidualne, zaskakująco często okazują się wspólne. Wystawa przyjmuje formę kapsuły czasu – przestrzeni umożliwiającej powrót do przeszłości poprzez ciało: dotyk, dźwięk i zapach. To nie rekonstrukcja minionej rzeczywistości, lecz próba uchwycenia tego, coWięcej

Anna Kędziora | GABINET

Anna Kędziora GABINETGaleria Fotografii pf24.01 – 8.03.2026wernisaż 23.01 18.00oprowadzanie autorskie: 24.01 14.00 Muzea odwracają wiele porządków, ustanawiając własne. Zwłaszcza te zajmujące się naturą dokonują odwrócenia szczególnego. Wymagają utrwalenia poza czasem, zamrożenia, wystawiając na spojrzenie w bezruchu. Obchodzą się z życiem po części tak, jak fotografia z ulotnością chwili. Repozytorium życia miesza się tutaj z repozytorium śmierci, a przewodnikami po świecie zastygłym w stanie zawieszenia są ciała zwierząt, które dla celów naukowych zostały siłą wyjęte z naturalnego obiegu materii organicznej. Spreparowane do trwania w ciszy i bezruchu, są nośnikami złożonych opowieści i historii. Mieszają się w nich perspektywy nie-ludzkie z ludzkimi. Są zapisem ciekawości, potrzeby poznania, posiadania, nazywania i klasyfikowania. Ale również świadectwem historii przemocy, władzy i dominacji. Splątane z ciałamiWięcej

Moda bez granic | Wystawa Katedry Ubioru

Moda bez granic | Wystawa Katedry Ubioru22.01 – 25.01.2026Stary Browar, Atrium 0 Artystki i Artyści: Anna Regimowicz-Korytowska, Sławomira Chorążyczewska, Paweł Kiełpiński,Paulina Buczyńska, Ewa Mróz-Pacholczyk, Dorota Kuźniarska, Karolina Grzeszczuk,Kinga Ludek, Weronika Musiał, Marcin Szłapka Wystawa “Moda bez granic” to spotkanie z twórczością projektantek i projektantów tworzących zespół Katedry Projektowania Ubioru UAP. Prezentowane na wystawie obiekty i sylwetki pokazują, jak różnorodnie można dziś myśleć o ubiorze: jako o formie użytkowej, kostiumie, geście artystycznym, komentarzu społecznym czy eksperymencie z materią. Wspólnym mianownikiem dla prezentowanych dzieł jest świadome, autorskie myślenie o ciele, formie i kontekście. Wystawa zaprasza więc do spojrzenia na modę jako pole dla dialogu wielu języków, różnych doświadczeń i oryginalnych postaw twórczych.

KONIUNKCJE – Artyści i Pedagodzy związani z Wydziałem Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu

KONIUNKCJE – Artyści i Pedagodzy związani z Wydziałem Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Data: 05 – 21.02.2026 Miejsce: Galeria NEON,Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we WrocławiuCentrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjnościul. Traugutta 19/2150–416 Wrocław Uczestnicy: Robert Bartel, Marcin Berdyszak, Jarosław Bogucki, Marta Bosowska, Tomasz Drewicz, Łukasz Gruszczyński, Rafał Górczyński, Jacek Jagielski, Wiesław Koronowski, Rafał Kotwis, Piotr Mastalerz, Igor Mikoda, Martyna Pająk, Konrad Smela, Dawid Szafrański, Wojciech Tężycki, Michał Wielopolski Kuratorzy: dr Martyna Pająk, dr Tomasz Drewicz Wystawa “Koniunkcje” to spotkanie wielu dróg — osobowości twórczych, języków formalnych, postaw artystycznych oraz pokoleń. Artyści i pedagodzy związani z Wydziałem Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu prezentują tu swoje indywidualne wizje, które choć odrębne, wchodzą ze sobą w dialog. Ich prace ukazują różnorodność współczesnej rzeźbyWięcej

Oderberge Lebus –  obrazy – myśli – obiekty | Magdalena Hoffmann / Jens Lawrenz

Oderberge Lebus –  obrazy – myśli – obiekty | Magdalena Hoffmann / Jens Lawrenz Wernisaż: 23.01.2026 r. godz. 17:30Czas trwania wystawy: 23.01 – 28.02.2026Galeria Sztuki Kraska (Wydział Biologii UAM) ul. Uniwersytetu Poznańskiego 6, PoznańWstęp wolnyZespół kuratorski: Natalia Brzezińska, Magdalena Kasprzak Oderberge Lebus to miejsce na granicy polsko- niemieckiej, tajemnicze i dziwne, z którego roztacza  się widok na pradolinę Odry. Naznaczone obecnością ludzi, którzy gromadzili się tutaj od tysięcy lat i emanujące niezwykłą energią. Magdalena Hoffmann– malarka i Jens Lawrenz- rzeźbiarz i malarz wybrali to miejsce, a może przewrotnie to ono ich wybrało, aby mogli tworzyć w bliskim obcowaniu z naturą, z dala od cywilizacyjnego zgiełku. Oddają w swoich działaniach głos rzece, roślinom i zwierzętom, ale też historii i pamięci. MalowanieWięcej

POŁĄCZONE PRZYPADKI

POŁĄCZONE PRZYPADKI Wystawa Pracowni Filmu Eksperymentalnego I,prof. Izabella Gustowska, mgr Izabela Sitarska,Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu im. Magdaleny Abakanowicz Zbrojownia Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańskuotwarcie wystawy: 22.01.2026 o godzinie 18.00wystawa czynna: 23.01- 01.03 2026kuratorka wystawy: prof. Izabella Gustowskawspółpraca kuratorska: Izabela Sitarska, prof. ASP dr hab. Małgorzata Jankowska, dr Dorota Grubbaaranżacja wystawy: prof. Izabella Gustowska, prof. ASP dr hab. Marta Branicka Udział biorą: Roch Adamczak, Iga Brzozowska, Zuzanna Czarczyńska, Sabina Gryczan, Dominika Hoyle, Anka Jaworska, Katsiaryna Kardash, Blanka Kęstowicz, Hanna Klewiado, Wiktor Krajcer, Zofia Kulesza, Lena Lubińska, Julia Mendyk, Adrianna Metryka, Tymon Modrzyński, Antoni Możdżeń, Izabela Nykiel, Olga Ormańczyk, Kasia Piątkowska, Malwina Postaremczak, Laura Radzewicz, Kaja Róg, Aleksandra Szalińska, Andrzej Staniek, Bona Stanulewicz, Bartek Walczak, Inga Wachowska, Julianna Warywoda, Hugo Woźniak,Więcej

Kotwis x Mikoda – Stan Napięcia

Kotwis x Mikoda – Stan Napięcia 18.01.2026, godz. 18:00Muzeum Śremskie, ul. Adama Mickiewicza 89, 63-100 Śrem18.01-08.02.2026 Rafał Kotwis Kierownik I Pracowni Rzeźby – Studyjnej, wykładowca przedmioty Techniki komputerowe w rzeźbie. Jego praktyka twórcza lokuje się w obszarze szeroko rozumianej rzeźby, traktowanej jako pole badań nad relacją formy, technologii i współczesnych modeli percepcji. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Belgii, na Słowacji, w Czechach, Ukrainie, na Litwie i w Tajlandii. We wczesnym etapie twórczości podejmował problem estetyzacji codzienności, analizując ją jako proces prowadzący do anestetyzacji doświadczenia – rozumianej jako kulturowa dysfunkcja polegająca na osłabieniu zdolności krytycznego i afektywnego odbioru rzeczywistości. Rzeźba funkcjonowała wówczas jako narzędzie diagnozy mechanizmów neutralizacji znaczeń i nadprodukcjiWięcej

PRZY – BYCIE

PRZY – BYCIE Wernisaż: 14.01.2026, godz. 14:00Miejsce: GALERIA GRAFIKA,Akademia Sztuk Pięknych W Gdańsku,Dom Angielski, ul. Chlebnicka 13/16, GdańskCzas trwania wystawy: 14 – 24.01.2026 r. Artyści: Jarosław Bogucki, Tomasz Drewicz, Rafał Kotwis, Igor Mikoda, Ireneusz Pachliński, Marcin Radziejewski, Paweł Otwinowski, Konrad Smela, Mikołaj Stankowski, Dawid Szafrański, Szymon Zwoliński. Po niedawnym spotkaniu z twórczością pedagogów i artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku, przychodzi moment odpowiedzi. Jako przedstawiciele Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu podejmujemy dialog poprzez sztukę – prezentując prace, które są zapisem obecności, relacji i wspólnego doświadczenia. Wystawa PRZY-BYCIE staje się przestrzenią spotkania: między uczelniami, środowiskami i indywidualnymi postawami twórczymi. To próba zatrzymania chwili bycia „obok” i „wobec” – w procesie, w obrazie, w materii – oraz zaproszenieWięcej

ANNA KOŁACKA – DASH

ANNA KOŁACKA – DASH Otwarcie 30.01.2026, godz. 18:00Wystawa czynna do 15.03.2026Kuratorka: Małgorzata Kopczyńska Anna KołackaDASH(z ang.: kropla, pęd, buńczuczność, mieszanka, kruszyć, barwna plamka, rozmach…) „Fascynuje mnie świadomość, że jesteśmy częścią jednego ekosystemu, że wszystkimi organizmami, związani procesami, których nie dostrzegamy.” [Anna Kołacka] Oglądając obrazy Kołackiej granica między przedstawieniem, a abstrakcją umyka. Plątanina, gąszcz przenika się wzajemnie, nie dając się zapamiętać. Wyławiamy szczegóły, oglądamy całość, lecz sama kompozycja przypomina kalejdoskop. Obrazy są w ciągłym ruchu, jak atomy, które nawet w kryształach drżą. A w strukturach organicznych, których wiwisekcję artystka przeprowadza malując, w ich ekstremalnym poznawczym zbliżeniu ten pęd dosłownie goni, rzuca się, kluczy. Rozpoznajemy szczegóły, analizujemy całość, lecz sama konstrukcja umyka, jak wiry w niespokojnej wodzie. Tworząc martwe natury z fragmentówWięcej

Sebastian Krzywak | Deep Cuts

Sebastian Krzywak | Deep Cuts Daty wystawy: 21.01–20.02 2026 r.Miejsce: Galeria Platan, Instytut Polski w Budapeszcie, ul. Andrássy út 32, WęgryWernisaż: 20 stycznia 2026, godz. 18:30 Wystawę otworzy Jarosław Bajaczyk, dyrektor Instytutu Polskiego w Budapeszcie. Tekst do wystawy odczyta krytyczka sztuki Réka Fazakas. Kurator wystawy: Tomasz Piars Sebastian Krzywak (ur. 1979) jest polskim malarzem, którego obrazy tworzone akrylem i sprayem, zbliżają się do abstrakcji lirycznej, wyobrażonej w sferze wirtualnej. Organiczne kształty powstają przez nakładanie kolejnych warstw kolorów, często w intensywnej, a czasem monochromatycznej palecie barw. Na pierwszy plan wysuwa się przy tym różnorodność stosowanych technik malarskich. W procesie tworzenia harmonii z dynamicznych linii, miękkich plam i głębokich cięć istotną rolę – obok artystycznej intencji – odgrywa przypadek. Wystawa w GaleriiWięcej

Tomasz Jurek | Twardy zapis jest złudzeniem

Tomasz Jurek | Twardy zapis jest złudzeniem Wernisaż: 18.12.2025, godz. 13:00Galeria Biblioteki Uniwersytetu Zielonogórskiego im. Jana BerdyszakaAl. Wojska Polskiego 71, Zielona Góra18.12.2025 – 12.01.2026Kuratorzy wystawy: Andrzej Bobrowski, Janina Wallis W świecie, w którym „społeczeństwo jako całość staje się strukturą coraz bardziej złożoną, ciągłą i spoistą, która rosnąc jak galaktyka we wszystkich kierunkach naraz, równocześnie zagęszcza się od wewnątrz”,1, coraz mniej oczywista staje się wiara w stabilność raz utrwalonych treści. Druk – rozumiany jako „twardy zapis” – coraz częściej okazuje się złudzeniem. W realiach nieustannie zmieniających się relacji społecznych i przepływów informacji żadna forma zapisu nie pozostaje stabilna – znaczenia ulegają przesunięciom, a to, co wydaje się utrwalone, podlega kolejnym reinterpretacjom. Książka jako materialna forma utrwalania idei, nie jest zamkniętym nośnikiemWięcej

Jerzy Hejnowicz | Punkty odniesienia

Jerzy Hejnowicz | Punkty odniesienia – instalacja multimedialna Galeria Nowy Wiek (Muzeum Ziemi Lubuskiej), Zielona GóraOtwarcie wystawy 17.12. 2025, godz. 17.00Wystawa dostępna w dniach 17.12.2025 do 18. 01. 2026 „Punkty odniesienia”, najnowsza wystawa Jerzego Hejnowicza zaprojektowana została do specyficznej przestrzeni Galerii Nowy Wiek w Zielonej Górze jako instalacja in-situ. Jest kolejną w artystycznej praktyce artysty dużą aranżacją przestrzeni po wystawach: Stan zawieszenia w samym środku niczego (2021), Miejsce w czasie (2022), oraz Cienka czerwona linia (2022), w których każdy z konstruujących je elementów tworzył wraz z pozostałymi – wspólny (chociaż niekoniecznie stylistycznie jednorodny) „wizualny organizm”. Jerzy Hejnowicz, Lustra I tym razem zastosował podobną konstrukcję wystawy. Jej części składowe, takie jak: fotografie, rysunek, obiekty, dźwięk czy obraz wideo, zachowując swoją autonomicznośćWięcej

Dominik Lejman | Phantoms

Dominik Lejman | Phantoms Daty wystawy: 10.01 – 15.02 2026 r.Miejsce: Kościół św. Mateusza, Kulturforum, Matthäikirchplatz 10785 BerlinGodziny otwarcia: od wtorku do niedzieli, 11:00–18:00Wstęp wolny Od trzech dekad polski artysta Dominik Lejman poluje na duchy. Jego prace łączą obrazy wideo z abstrakcyjnym malarstwem, a na krótko zamieszkują je zjawy i widma, które zacierają granice czasu i obecności. Sztuka Lejmana oscyluje między objawieniem a odrazą, upadkiem a wniebowstąpieniem, Elizjum a lochem. W okresie Epifanii, liturgicznego okresu w roku, artysta z humorem, zwątpieniem i rozpaczą rozważa ludzką egzystencję, stawiając pytania o obecność, odpowiedzialność i doświadczenie absurdu.