20:30–21:15
Miejsce: Atrium UAP, budynek B
Daj się oczarować bogactwem kolorów i kształtów form ubioru. Pozwól się zgubić w niezwykłej scenografii pokazu mody. Daj się wreszcie wciągnąć w wir muzyki i tańca. Doświadcz uniesienia i zachwytu nad niecodziennym widowiskiem.
II edycja Pokazu Katedry Ubioru zawiera w sobie elementy form ubioru, kostiumu, scenografii, ruchu scenicznego, tańca, światła i muzyki. To połączenie stworzy świat teatru, w którym wszystko jest możliwe, gdyż “Różnokształty” są również Twoim snem. Jak go wyśnisz tej nocy?
Wydarzenie przeznaczone jest dla wszystkich zainteresowanych ubiorem, kostiumem, sztukami wizualnymi i teatrem, bez ograniczeń wiekowych.
Autorki I Autorzy:
Emilia Cholewa, Mateusz Domasik, Patrycja Dramińska, Lidia Fizek, Julia Grucza, Maria Gryczewska, Aleksandra Hoffmann, Laura Janik, Zuzanna Jankowska, Jakub Jasiński, Maksymilian Kaczmarek, Weronika Kamińska, Krzysztof Kruger, Jagoda Matecka, Hanna Muszyńska, Weronika Nazaruk, Barbara Nowak, Maria Próchnicka, Aleksandra Sornek, Anna Swiontek-Brzezińska, Adam Tomaszewski, Marcelina Wierzbicka, Justyna Wiśniewska, Oktawia Watras
Kuratorka: Ewa Mróz-Pacholczyk
Opieka artystyczna: Dorota Kuźniarska, Kinga Ludek
Choreografia: Viktor Davydiuk
Scenografia: Marta Wyszyńska, Tomasz Ryszczyński
Pokazy performatywne VR: Piotr Koźniewski
Animacja: Koło Naukowe Animusz
Aneta Siurnicka, Matylda Maciejewska, Stachu Maciejewski, Maria Majkowska, Maja Rachtan, Nicole Golek, Zuzia Pobłocka, Jakub Kostewicz, Milena Danowska, Oktawia Derybowska, Ewelina Duffy, Weronika Nowacka; Montaż: Ewelina Duffy
Oprawa graficzna: Dorota Kuźniarska
Organizatorzy:
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Wydział Architektury Wnętrz i Scenografii, Katedra Ubioru, Katedra Scenografii
Partnerzy: Claris Model Management, Wyższa Szkoła Zdrowia, Urody i Edukacji w Poznaniu, Davydiuk Dance Company
Produkcja: Biuro Promocji UAP – Agnieszka Krupa, Piotr Grzywacz, Michał Jaborski, Olena Petrenko, Julia Zalozna. Wsparcie: Matylda Konarska, Agata Tratwal, Weronika Szaładzińska
Koordynatorka ds. kontaktów z biznesem: Małgorzata Ratajczak
Film i zdjęcia: Sonia Bober, Igor Jan Zieliński, Zachar Szerstobitow
Film w 180VR powstaje dzięki VReszcie
21:00–21:30
Miejsce: Dziedziniec UAP – Atrium UAP,
Pokazy performatywne osób studiujących na Wydziale Rzeźby UAP
Udział biorą: Zuzanna Bielak, Oliwia Brzęczek, Zuzanna Meisner, Paulina Motyl, Anna Nowak, Agnieszka Olejniczak, Martyna Przybyło, Berenika Pyza, Ksenia Pyza, Olga Skliarska, Asia Urbańska
koordynacja: Marta Bosowska, Janusz Bałdyga
14:00–21:00
Miejsce: Dziedziniec UAP – Atrium UAP
Prowadzenie: Sekcja Ceramiczna Koła Rzeźby UAP, pod opieką dr. Wojciecha Tężyckiego
Raku oznacza radość i przyjemność a jego wieńczące efekty są często zaskakujące, nieprzewidywalne, zależne od rodzaju gliny, zastosowanego szkliwa, jak oraz sposobu wypału.
Ceramika raku narodziła się w Japonii w XVI wieku. Kiedyś używano do tego celu pieców opalanych drewnem. Początkowo były to naczynia lepione ręcznie stosowane podczas ceremonii picia herbaty. Współczesna technika wypału raku polega na szybkim wypale wstępnie wypalonych już obiektów z gliny w niedużych piecach ogrzewanych z butli gazowej. Następnie wyciągnięciu gorących prac i redukcji w palnym materiale i schłodzeniu w wodzie. Tę metodę wprowadzono w Stanach Zjednoczonych. Ma ona już niewiele wspólnego z tradycyjnym raku. Jednak dzięki tej technice powstają rzeczy piękne i za każdym razem unikatowe. Naczynia wypalone w ten sposób są zawsze czarne w miejscach, gdzie nie ma szkliwa ze względu na odymienie. Natomiast tam, gdzie zostało położone szkliwo, robią się tzw. krakle, czyli spękania na skutek szoku termicznego podczas wyjmowania gorącego obiektu z pieca.
Podczas pokazów widzowie będą mieli możliwość zapoznania się ze sposobami szkliwienia ceramiki, a także przyjemność poszkliwić przygotowane już obiekty, które po wypale będzie można zabrać ze sobą.
22:30–00:00
Start: Atrium UAP
Prowadzenie: Marta Chudy, Koło Naukowe Punkt Grafiki, Agnieszka Krupa, Piotr Grzywacz
Od 12:00 do 21:00
Miejsce: Słodownia +1, Stary Browar (ul. Półwiejska 42)
Wystawa prezentująca nowatorskie postawy malarskie 15 osób, finalistów i finalistek nominowanych do Nagrody Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu w 13. edycji Konkursu NOWY OBRAZ / NOWE SPOJRZENIE 2024
Konkurs skierowany jest do studentów i studentek oraz osób, które ukończyły kierunek Malarstwo na państwowych uczelniach w całej Polsce.
Od 17:00 do 22:00
Miejsce: Galeria Duża Scena UAP, ul. Wodna 24
Wystawa indywidualna jednego z najbardziej znanych poznańskich malarzy, Bogdana Wegnera. Prof. Bogdan Wegner był współzałożycielem Galerii Miejskiej w Mosinie, a w latach 70. należał do Grupy „Odnowa”.
Kuratorka: Natalia Wegner
Od 17:00 do 22:00
Miejsce: Galeria Nowa Scena UAP (Al. Marcinkowskiego 28)
Wystawa prac osób studiujących na UAP w ramach programów międzynarodowych.
osoby artystyczne: Sonja Beckmann (DE) , Berkem Bulut (TR) , Vanessa Wing Yan Chu (HK), Dilan Demir (TR), Laura Dimarco (IT), Ioanna Dimosthenous (RO) , Alexandra Cristina Duță (RO), Hannah Fylkesnes Tomaszewicz (NO), Nehir Kaytanlı (TR), Chenhong Li (CN), Marie Lunkenheimer (DE), Siyuan Peng (CN), Merve Sandıkcı (TR), Luís Silva (PT), Damla Ünlü (TR), Zhao Zhang (CN)
Kurator: Marc Tobias Winterhagen
asystentka: Irina Caia (RO)
Od 17:00 do 22:00
Miejsce: Galeria Design UAP (ul. Wolnica 9)
Wystawa będzie wynikiem działań warsztatowych osób studenckich i osób z zaproszonych fundacji – Mili Ludzie i Motylarnia. Tematem przewodnim jest hasło NIEWIDOCZNI, co ma nakierować na potrzeby osób z niepełnosprawnością, która nie jest widoczna na pierwszy rzut oka, czyli działania uświadamiające na potrzeby innych.
Kuratorki: Agata Ciesielska – Shovkun, Magdalena Polakowska
Od 17:00 do 22:00
Miejsce: Galeria Curators’LAB (ul. Nowowiejskiego 12)
Osoby artystyczne biorące udział: Beata Sosnowska, Ala Urwał, Agnieszka Olejniczak (Alyena), Babcia, Jakub Kostewicz (Dziursi), Goś Patalas, Ten Cza, Mikołaj Thiel, Wiktoria Pietrzak, Pavel Shviatsou, Julia Gągalska, Nicole Klinge, Ada Kobusiewicz
Zespół kuratorski: Izabela Kowalczyk i osoby z I roku studiów mgr Kuratorstwa i Teorii Sztuki: Maja Chaczyńska, Monika Czyżniewska, Magdalena Kłosowska, Paulina Płaneta, Zofia Sałasińska, Lizaveta Stsiatsko, Zuzanna Szczepańska
Konsultacje: Gabi Skrzypczak, Agnieszka Olejniczak, Łukasz Mleczak
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE WYSTAWIE DRAGS LIKE US:
godz. 18.00 – oprowadzanie kuratorskie po wystawie
godz. 18.30 – warsztaty Jak zrobić drag performance z Alą Urwał
Wystawa prezentuje różne oblicza dragu, odnosi się do performowania dragu przez osoby o bardzo różnych tożsamościach i sposobach identyfikacji, a także wskazuje na odniesienia do kultury dragowej w kulturze popularnej. Zrywa tym samym z tradycyjnym – binarnym myśleniem o dragu, ukazując szerokie spektrum dragowych wcieleń, atrybutów, masek, kostiumów, a także prac artystycznych. Warto podkreślić też artystyczne zainteresowanie dragiem, które od jakiegoś czasu możemy obserwować na wystawach studenckich mających miejsce na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dlatego też część prezentowanych prac to realizacje stworzone przez osoby studiujące na naszej Uczelni.
Od 15:30
Miejsce: budynek F, ul. Szewska 16, sala 23 (wejście klatką schodową za dziedzińcem)
Wystawa osób studiujących w XII Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. dr. hab. Janusza Marciniaka wraz z asystentką Moniką Szczygieł. Ekspozycja stanowi podsumowanie ostatnich miesięcy spędzonych w Pracowni.
Tytuł wystawy odnosi się do kolokwialnej frazy “spojrzeć na coś świeżym/świeższym okiem”. W długotrwałym procesie twórczym niezwykle trudno zachować krytyczne i obiektywne spojrzenie. Przydatną praktyką jest odstawienie pracy na jakiś czas, czy poradzenie się kogoś, kto może nam przybliżyć własną perspektywę. Wystawa zbiorowa jest pretekstem do tego, żeby skonfrontować swoją twórczość z pracą innych i przywrócić swojemu spojrzeniu ostrość osądu. Nietuzinkowe realizacje młodych artystów, będące odpowiedziami na zadane hasła, a także związane z własnymi zainteresowaniami, stworzą przegląd perspektyw, jakie mają na świat młodzi artyści.
Osoby artystyczne: Filip Andrunyk, Rafał Bobrowski, Alicja Borzyńska, Mateusz Drozdowski, Joanna Dymek, Olaf Frankowicz, Hjörleifur Halldórsson, Paulina Kaczyńska, Paulina Karkut, Palina Kuchynskaya, Tymon Lewandowski, Agata Lutowska, Julia Maksymiuk, Kornelia Nowak, Aleksandra Strzelińska, Daria Włodarczak, Weronika Wojciechowska, Paulina Woźniak, Angelika Tomkiewicz, Aleksandra Trzuskolas, Martyna Zielińska, Marcelina Żmuda
Opieka artystyczna: Janusz Marciniak, Monika Szczygieł
Czas trwania wystawy: 18.05–29.05.2024 — zwiedzanie poza wernisażem po wcześniejszym umówieniu mailowo: monika.szczygiel@uap.edu.pl
Wystawa jest odpowiednia do odwiedzenia z dziećmi. Budynek, w którym znajduje się pracownia, nie posiada windy – wejście dla osób z niepełnosprawnościami może być utrudnione.
Do 19:00
Miejsce: Galeria Szewska 16 (ul. Szewska 16)
Zespół kuratorski: Natalia Czarcińska, Jerzy Muszyński, Dorota Tarnowska-Urbanik
Od 17:00 do 20:00
Miejsce: Budynek F, ul. Szewska 16, sala numer 1, parter
Osoby studiujące prezentujące prace na wystawie:
Viktoriia Chepurda, Nawojka Łukuć, Kinga Wujec, Iga Warchałowska, Pola Bober, Jagoda Goińska, Julia Bachur, Sonia Igiel, Nina Jakubowska, Jakub Jaborkhel, Małgorzata Wieczorek, Anna Kossyk, Weronika Andrzejak, Mikołaj Smolarek, Aleksandra Frydrychowicz, Natalia Różankiewicz, Pola Gaworska, Anna Kinal, Alicja Ciepłucha
Prezentowana wystawa zaprasza jej odbiorców do zajrzenia w progi V Pracowni Rysunku prowadzonej przez dr hab. Alicję Jeziorecką, prof. UAP. Temat wystawy jest jednocześnie jednym z tematów , który studenci mogli wybrać do realizacji podczas trwania roku akademickiego 2023–2024.
Szerokie spektrum prezentowanych prac osób studiujących, pokazuje niezmierzone możliwości podejścia do rysunku. W pracowni bowiem, poza pracą z modelem, czy z martwą naturą, osoby studiujące mają za zadanie realizację wybranego przez siebie tematu w dowolnej technice artystycznej. Dlatego prace które zobaczymy na wystawie , często przyjmują formę obiektów artystycznych, instalacji artystycznych, płaskorzeźb, rzeźb czy ceramiki. To szerokie spojrzenie na rysunek wynika z wolności wyboru, która pozwala na oddziaływania jakie zachodzą pomiędzy różnymi wypowiedziami artystycznymi, realizowanymi w różnych materiach i materiałach. Dlatego na wystawie oddziaływają na siebie wzajemnie papier, drut czy tkanina. Bogactwo interpretacji rzeczywistości oraz zależności i oddziaływania jakie zachodzą pomiędzy tymi różnymi sferami, nakłaniają do spojrzenia na rysunek z różnych perspektyw.
Serdecznie zapraszamy do udziału!!!
Identyfikacja wizualna: Adela Madej