Plener mappingu w Skokach

Serdecznie zapraszamy studentów wszystkich wydziałów na pierwszy plener mappingu w Skokach.

W programie:

warsztaty i prelekcje

+ mappingu 3d

+ wizualizacji scenicznych

+ podstawowych zagadnień z zakresu stage designu

+ projektowanie i produkcja instalacji multimedialnych

+ projektowanie videoscenografii teatralnej

+ resolume arena

+ realizacji dźwięku

Prowadzenie pleneru: Karolina Jacewicz

Prelegenci: Kuba Guzik, Marek Straszak, Fryderyk Szulgit, Karol Zagrodzki,

Miejsce: Plenerowy Dom Studenta Skoki

Czas trwania: 08.04 – 12.04.2019

Przyjmowanie zgłoszeń: środa, 03.04.2019 (w zgłoszeniu proszę podać preferowaną dietę, tzn.mięsną, wegetariańską lub wegańską)

Koszt: 220zł – 4 doby hotelowe (szczegółowe informacje dotyczące formy płatności zostaną przesłane w wiadomości zwrotnej)

Zapisy: Krzysztof Mętel – krzysztof.metel@uap.edu.pl

Decyzją Dziekana Wydziału Malarstwa i Rysunku studenci tego wydziału, obecnością na plenerze mogą zaliczyć plener obowiązkowy.

Noty biograficzne:

Karolina Jacewicz

vimeo.com/abudabi

Absolwentka dwóch kierunków: Animacji oraz Projektowania Graficznego oraz doktorantka na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej UAP.

Zadebiutowała animacją „a.e.i.o.u” w 2008 na wystawie w Gallery Mittwoch w Berlinie.

Twórczyni kilkunastu wielkoformatowych projekcji multimedialnych w różnych przestrzeniach miejskich m.in na festiwalu Urban Affairs w Berlinie, Outer Spaces w Poznaniu, Festiwalu Światła I Mappingu Skyway w Toruniu, Lumo Bialistoko, oraz setów wizualnych m.in. na Openerze, Off Festiwalu, Up to Date, Domoffonie, Transatlantyku i wielu innych.

Autorka i współautorka scenografii multimedialnej do „Walkirii” Wagnera w operze w Oviedo (Hiszpania), „Carmen” Bizeta

w Opera House Indianapolis, „Idomeneo” Mozarta w Warszawskiej Operze Kameralnej oraz „Zaflisa” – przedstawienia w reżyserii Michała Znanieckiego na podstawie opery „Flis” Moniuszki.

Współautorka instalacji multimedialnej Drogi Innowacji podczas Ceremonii Otwarcia Europejskiej Stolicy Kultury 2016 we Wrocławiu.

Razem z Kubą Janickim, Markiem Pospieszalskim, Tomkiem Sroczyńskim i Bartkiem Chmarą współtworzy audiowizualny jazzowy projekt Tirvyous Wagon.

Odpowiadała za oprawę wizualną trasy koncertowej Doroty Masłowskiej Mister D oraz zespołu Kroki a jej klip do utworu Marcina Zabrockiego „Herbu warkoczyk” został nominowany poza konkursem do nagrody YACHA oraz nagrody głównej na Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Animowanych O!PLA.

Jej wielkoformatowa wystawa oparta na nowych mediach 30/30 brała udział w programie 5 Mediations Biennale 2016 w Poznaniu.

Autorka warstwy video spektaklu audiowizualnego muzyka jazzowego Fryderyka Szulgita podczas Mediations Biennale 2018.

Prelegentka TEDxPoznań.

Obecnie prowadzi pracownię Animacji w Katedrze Nowych Mediów, UAM

Na ścieżce zawodowej wykonawczyni wielu komercyjnych realizacji z zakresu projektowania graficznego, animacji, działań multimedialnych i nowomediowych, stage designu oraz jako dyrektor artystyczny wszystkich wymienionych obszarów

Współpracowała między innymi z takimi klientami jak: VGP, Mercedes, Audi, Danone, JTI, Philip Morris, Orska, Franklin Templeton Investments, Allegro, HP, SAP (USA), Studio400 (Norwegia), Polski Instytut Audiowizualny.

Kuba Guzik

https://cargocollective.com/guzik

Interdyscyplinarny projektant, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej oraz School of Form.

W procesie tworzenia największy nacisk kładzie się na kontekst, w którym projekt powinien funkcjonować.

Miłośnik zasad myślenia projektowego. Uważa, że najlepsze wyniki osiąga się dzięki pracy zespołowej i sieciom transdyscyplinarnym.

Jako współtwórca wizualizacji WOOOM współpracuje z artystami z wytwórni Nextpop takimi BOKKA i tworzy wizualizacje na największych polskich festiwalach.

Marek Straszak

https://avkamyk.wixsite.com/marekstraszak

Spektrum jego działań obejmuje głównie wizualne sztuki multimedialne: animacje, instalacje interaktywne oraz wizualizacje.

Studia na Wrocławskiej ASP (Fotografia i Multimedia) i FH Krefeld (Grafik Design) , UdK Berlin (Media Eksperymentalne) oraz stypendium na Collage of Art w Sydney (Australia).

Udział w przeciągu ostatnich 5 lat w ponad 40 warsztatach i kursach z zakresu sztuki operatorskiej, animacji (różnorodne techniki), programowania oraz in- stalacji interaktywnej w Polsce, Niemczech i Australii.

Swoje prace prezentował m.in. na KAN Wrocław 2008, w Kazimierzu n. Wisłą, w CSW Zamek Ujazdowski Warszawa/”Miasto krótkich filmów”. Laureat konkursów: Art And Buisness – “Obraz roku 2006”, TVP2 Dolina Kreatywna, Vj Contest 2007 Bochum (DE), ArtByChance – world selection 2010, 1st prize Animation emerging award BubleGumFestival New York 2010, Grand Prix dla Animaterii (kolektyw audiowizualny) w Showreel Competition na Poznan Vivisesja Festival 2011. Obecnie jest rezydentem artystycznym w CK ZAMEK, razem z Tomkiem Gestwickim i Pawlem Czarkowskim koordynuje produkcje Filmu Interaktywnego.

Jest członkiem Fundacji Movlab, kolektywu Audiowizualnego Animateria, udziela sie tworczo przy Kluboksiegarni Glosna w Poznaniu. Podczas kilkuletniej dzialalnosci wspolpracowal min. z AlterAlt, Aduma Interaktiv, Fundacja Ad Arte, CK Zamek, Human Art Technology Center.

Fryderyk Szulgit

Absolwent kierunku gitara jazzowa na Poznańskiej Akademii Muzycznej.

Zajmuje się instrumentalistyką, produkcją muzyczną, kompozycją, aranżacją oraz sztuką wizualną.

Jego styl muzyczny obejmuje szerokie spektrum brzmień, nawiązań do skrajnych gatunków muzycznych, preparacji instrumentu oraz działań performatywnych będących syntezą muzyki i wizji.

W swoich kompozycjach i grze zawiera elementy jazzu, mathcore’u, ambientu, free jazzu.

Wykorzystuje improwizację jako pełnoprawną składową utworu muzycznego.

Laureat głównej nagrody w na festiwalu Art Of Improvisation w 2016r. |

Współtworzył takie zespoły jak Eugeniusz Kowalski, Uzuri, Spazebar, The Pineal, Oly., Haarpagans oraz Anomalia.

Karol Zagrodzki

http://clockwork.pl/

Założyciel studia multimedialnego Clockwork.

Ma na koncie dziesiątki wielkoformatowych projekcji na budynkach, największych scenach festiwalowych, obiektach dedykowanych.

Art director, producent, specjalista z zakresu techniki scenicznej.

Współpracował z największymi komercyjnymi markami: Mercedes, Audi, Black Red White, Shattdecor, Vox i wiele innych.

Prace jego studia można było zobaczyć na Ceremonii Otwartcia Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, Opener Festival, Multimedialny Park Fontann Warszawa, Aerobaltic Gdynia, Mediolan Expo, Festival of Lights Berlin.